Історик танцю Віта Хлопова про улюблені книги

У РУБРИЦІ "КНИЖКОВА ПОЛИЦЯ" ми розпитуємо журналісток, письменниць, вчених, кураторів та інших героїнь про їх літературні вподобання і виданнях, які займають важливе місце в їх книжковій шафі. Сьогодні своїми історіями про улюблені книги ділиться історик танцю, дослідниця сучасної хореографії та авторка проекту No fixed points Віта Хлопова.

Я єдина дитина в сім'ї і, будучи трохи інтровертом, розважалася читанням. Я була однією з тих, хто вічно врізався в стовп на вулиці, тому що йшла, втупившись у книгу. Часте спогад з дитинства: я прокидаюся о третій ранку у тата на руках, а мама застилає мені ліжко - я завжди засинала за книгою.

У дев'ять років моє життя круто змінилася. Я поступила в московське балетне училище. Заняття проходили з дев'ятої ранку до шостої вечора на Фрунзе, але я жила в Зеленограді, і для того, щоб бути в училище в районі 8:30, треба було вставати о 5:40. Приїжджала додому близько дев'ятої, потім годину занять музикою, годину - уроки, годину - розтяжка і гімнастика. В результаті засинала о першій годині ночі. Тому мене віддали в інтернат для іногородніх учнів (словом "інтернат" я до сих лякаю своїх нових знайомих, але по факту це було просто гуртожиток). І хоч спати я стала більше чотирьох годин, читати, як раніше, вже не могла з-за неймовірної навантаження.

Училище "подарувало" стереотип, позбавлення від якого і привело мене до нинішньої професії: всі балерини дурні. Це говорили вчителі, це говорили друзі батьків, це говорили пізніше мої нові небалетние знайомі. "Якби на" Титаніку "була балерина, він би не потонув, адже балерина - вона як пробка", - подібних історій я наслухалася вдосталь. Тому з десятирічного віку я твердо вирішила, що всім доведу, що балерини не по-дурному. Я носила з собою нарочито багато книг в руках, так, щоб була обов'язково видно обкладинка. Я читала те, що було ще рано читати, щоб "витирати ніс" вчительок, які знову говорили, що ми дурні.

Коли я поступила в ГИТИС на театрознавчий факультет, я зрозуміла, що просто категорично неосвічена. Мої однокурсниці вже тоді, в сімнадцять років, обговорювали Барта, а я навіть жодного разу про нього не чула. Я страшенно розлютилася на себе і на своє балетне освіту. Перші семестри деякі мої однокурсниці відверто з мене сміялися: мої критичні досліди були вкрай наївними і повними безглуздих журналістських кліше. Але до кінця навчання виявилося, що тільки я якимось чином відучилася на червоний диплом і тільки мене запросили в аспірантуру.

Буквально через пару років я по навчанню виявилася в Парижі. Першим шоком стала бібліотека центру Помпіду. По-перше, в ній немає читацьких квитків, по-друге, можна брати з собою весь рюкзак, а не витягувати, для того щоб пройти, олівець і пару листочків паперу. Сидіти там можна до десяти годин вечора, а коли втомлюєшся, можна сходити в кафе або на балкон подихати (з балконів у Помпіду відкривається такий вид, що і п'яти хвилин достатньо для нової порції натхнення). За рік я вивчила весь розділ сучасного танцю в Помпіду, і довелося шукати більш спеціалізоване місце. Я знайшла Центр танцю, який знаходиться в не дуже сприятливому районі, досить далеко від центру, а вид з балкона вже не надихав.

Я переглядав годинник відео, передруковувала сотні книг; бібліотекарі становили мені програму, витягали архіви, допомагали з перекладом. Здавалося, ніби прокинулася після столітньої коми і намагаюся за пару років зрозуміти, що за ці сто років відбулося. Два роки, проведені в тому центрі, дали мені все базові знання, які я не отримала за п'ятнадцять років навчання балету в Росії. Їхала я з Франції з перевагою в шістдесят кілограмів. Іноземних книг по хореографії у мене більше трьохсот, і це тільки самі вершки - решту дурниці я вже встигла продати у Франції. Про балетних книгах російською мовою і говорити не буду - це багаж копілся з часів училища.

Кожен раз в подорожах я шукаю букіністичні - там можна знайти скарби за копійки: щоденники Ніжинського за п'ятдесят центів або рідкісну книгу про "Весну священну" за два євро я взяла в секретному магазині на блошиному ринку в Парижі. У Нью-Йорку я обійшла всі книжкові і склала величезний гід по кращим танцювальним книжковим точкам, але в підсумку подумала, що таких, як я, схиблених на одній темі, більше немає і читати його ніхто не буде. Зараз мені здається, що я непристойно мало читаю. При цьому перед кожною лекцією я штудирую кілька книг, деякі доводиться ковтати цілими за пару днів. Але так як вони стосуються моїх професійних інтересів, я їх не вважаю за "справжнє" читання.

Я завжди беру завжди з собою Kindle. Купила його, ще коли починала читати лекції в ГІТІСі: на підготовку була рівно тиждень, і якщо тема була вузькою, наприклад "Третє покоління танцю модерн в Америці", то врятувати мене могла тільки відповідна книга: електронну версію можна було скачати моментально і коштувала вона дешевше. За пару років в моїй бібліотеці на Kindle зібралася пристойна кількість книг по танцю, а коли курс завершився, я скачала тонну цікавих книг, які пов'язані з хореографією. Зазвичай в Kindle я читаю кілька книжок паралельно, часто грішу тим, що роблю це по діагоналі, але все ж вчуся робити це повільніше. Зараз намагаюся читати щоденники Сари Бернар не поспішаючи і уважно, але це дуже важко: такий нарциссический і нахабний тон ще треба витерпіти, а сама книга величезна.

роман Поланскі

"Angelin Preljocaj"

Анжела Прельжокаж - це людина, яка перетворила мене з артистки балету в дослідника сучасної хореографії, і з-за нього я опинилася в Сорбонні. Коли я вчилася в ГІТІСі, у нас не було історії балету, але я почула про курси з історії сучасної хореографії в ІСІ (Інституті сучасного мистецтва), які вела Віолетта Олександрівна Майніеце, вона згодом стала моїм провідником в цей дослідний світ. На одній з перших лекцій вона показувала "Ромео і Джульєтту" хореографа з дивним прізвищем, і я остовпіла від того, що балет був поставлений зовсім нема на Шекспіра, а на "1984" Оруелла.

З того моменту я стала вивчати Прельжокаж, його ж я вибрала і для диплома, виявивши, правда, за місяць до захисту, що по-російськи про нього нічого не написано. Довелося набратися сміливості і написати йому особисто. Через пару годин прийшов лист, що дев'ятого квітня месьє Прельжокаж чекає мене в своїй студії для інтерв'ю. Про нього написано чимало книжок, так як він один з найбільш важливих хореографів Франції, але ця - моя улюблена. Коли режисер Роман Поланскі задає питання хореографу Анжелену Прельжокаж - це вже цікаво. І головне, що питання Поланського багато розповідають і про нього самого, що робить цю книгу цікавою не тільки для любителів сучасного танцю.

Ненсі Рейнольдс, Малькольм Маккормік

"No Fixed Points: Dance in the Twentieth Century"

Монументальна праця директора фонду Джорджа Баланчина Ненсі Рейнольдс про сучасному танці двадцятого століття. Моя настільна книга - вона вся в нотатках і коментарях. Російською мовою праць з історії сучасного танцю немає взагалі. Весь двадцяте століття, від Марти Грем до Віма Вандекейбуса, відомий тільки практикам і дослідникам. Курс, який я придумала, був якраз присвячений двадцятого століття; закінчуючи одну лекцію, я в той же день починала готувати наступну.

Саме по цій книзі я писала базу для лекцій, а іншими - спогадами, мемуарами, рецензіями, монографіями - вже доповнювала розповідь. Назва для свого проекту з сучасної хореографії No fixed points я, звичайно, взяла у Ненсі Рейнольдс, яка, в свою чергу, взяла його у американського хореографа Мерса Каннінгема, який, в свою чергу, взяв його у Ейнштейна. Сенс в тому, що в просторі немає зафіксованих точок, отже, все, що зараз відбувається, - це рух, а значить, і танець. І всі ми з вами в тій чи іншій мірі артисти і танцівники.

Марти Грем

"The Blood Memory: An Autobiography"

Марти Грем - головна людина для сучасного танцю двадцятого століття. Приблизно як Чарлі Чаплін для кінематографа. Скільки книг написано про її творчість, життя, романах, чоловіках, постановках - хоч греблю гати. Але ця завжди стоїть окремо, так як написана самою Мартою. Як і будь-яка автобіографія, вона приправлена ​​дозою самозамилування, але для того, щоб дізнатися про життя з точки зору самого героя, кращого варіанту годі й шукати. Тут ви знайдете прекрасні історії про те, як її учениця Мадонна витягувала трупу з боргової болота, як вона приховувала справжній вік від свого "цікавого" чоловіка Еріка Хокінса, як вона витрачала даремно свій хореографічний талант, коли вчила дітей в школі "Денішоун".

Пару років тому я прийшла в музей "Гараж" з ідеєю переводити на російську мову культові книги про сучасний танці, які були написані в двадцятому столітті, переведені на кілька десятків мов і кілька разів перевидані. Я розповідала, що до сих пір (а на дворі стояв 2015 рік) на російській мові немає нічого про сучасному танці. Багато моїх студенти вперше чують імена тих, хто для студентів в Європі або Америці є такими ж класиками, як для нас Петіпа. У тому ж ГІТІСі я не могла дати список літератури для вивчення, так як він цілком складався б з іноземних книг. "Гараж" в результаті мені повірив, і ми запустили серію "GARAGE DANCE", де як раз під номером один вийде автобіографія Грем. Це дійсно величезна і дуже важливе починання, і я щаслива, що саме ця книга стане доступна для читачів російською мовою.

Ірина Дешкова

"Ілюстрована енциклопедія балету в оповіданнях і історичних анекдотах для дітей та їх батьків"

Цю книгу можна знайти тільки в букіністичних відділах, але якщо знайдете, хапайте - це щастя. Ірина Павлівна Дешкова викладала у нас в училище історію балету, і це були найкращі уроки. Вона не перераховувала монотонним голосом дати життя Петіпа, а показувала нам якісь неймовірні відео типу Riverdance (це зараз все вже знають про нього, а в дев'яностих це було одкровенням) або діснеївського шедевра "Фантазія", де бегемотики танцюють в пачках під Чайковського, а динозаври проживають свою трагічну долю під "Весну священну".

Я до сих пір вважаю, що найкращою ініціації в класичну музику для дітей годі й шукати. Коли Ірина Дешкова написала цю книгу, нас всіх зобов'язали купити її. Зізнатися, я дуже довго її не відчиняла. Але вже в дорослому віці випадково знайшла і не змогла відірватися - прочитала за пару годин і реготала від захвату. Книга складається з дотепних і прекрасно написаних статей, розташованих в алфавітному порядку, від розповідей про те, що таке "Арабески" або хто такий Людовик XIV, до анекдотів про балерину, яка вбила злодія ударом ноги.

Єлизавета Суріц

"Хореографічне мистецтво двадцятих років. Тенденції розвитку"

Єлизавета Яківна Суріц - наш головний історик балету, яку цінують і люблять абсолютно всі. За кордоном про неї говорять виключно з придихом і захопленням. Але, що дивно, при всьому академічне визнання її книги неймовірно легко читаються. Тобі не треба продиратися крізь найскладніші конструкції і малоупотребімим вираження, ти не відчуваєш себе дурним, відкриваючи її роботи.

Я рекомендую все її книги - від монографії, присвяченій Леоніду Мясин, до єдиного праці російською мовою з історії танцю в США "Балет і танець в Америці". Але саме цю люблю найбільше, так як двадцяті роки двадцятого століття - дуже непростий період для балету і танцю. Вона розповідає про ранні роки молодого Георгія Баланчивадзе, що став пізніше відомим американським хореографом Джорджом Баланчиним, про що випередили час досліди Касьяна Голейзовського і Федора Лопухова і про багатьох інших, трохи менш відомих.

Твайла Тарп

"Звичка до творчості"

Твайла Тарп добре відома в Росії. Всі пам'ятають танцюючого під Висоцького Баришнікова - так ось, це поставила Тарп. Вона насправді "хрещена мати" Баришнікова в Америці, так як після її "Push comes to shove" побіжний радянський артист балету перетворився в легендарного Misha Baryshnikov, саме вона дала старт його американської кар'єрі.

Суперпопулярна Твайла написала книгу про те, як приручити свою музу. Як зробити так, щоб муза прилітала до тебе рівно з дев'яти до шести, адже звичка створювати - це не щось дане згори, а копітка робота. Книга відразу ж стала бестселером, а продавалася вона як посібник по бізнесу. У нас немає права чекати натхнення. У хореографа є артисти, яким треба платити зарплату, є іпотека, є діти, яким треба вчитися в коледжі, - тому дуже важливо виробити в собі звичку створювати. У книзі багато прикладів, тестів і вправ, які допоможуть розібратися в проблемах, наприклад, з тайм-менеджментом. Книга написана в американському стилі, з гаслами і мотиваційними фразами, і вона дуже надихає.

Курт Йоссі

"60 Years of The Green Table (Studies in Drama and Dance)"

За цією книгою я дуже довго полювала на Amazon: то вона коштувала дуже дорого, то надовго пропадала. У підсумку після року мук я змогла її відхопити і була щаслива, тому що по німецькому хореографу, вчителю Піни Бауш Курту Йоссі інформації вкрай мало. У моїй бібліотеці є два примірника - один з них з дуже цікавою дарчим написом. Якось пару років тому мій знайомий, ніяк не пов'язаний з танцями, подзвонив мені і сказав, що у його колеги померла тітка, трохи захоплювався балетом, і залишила після себе бібліотеку, яку племінник ось-ось викине. Я з ввічливості погодилася, але розуміла, що, швидше за все, у бабусі була пара книг Красовською, може, щось за радянським балету - в загальному, то, що лежить поза моїх наукових інтересів.

Коли я увійшла, я побачила, що вся квартира заставлена ​​книгами про балет. І тут до мене дійшло, ким була ця бабуся, - дуже відомої за радянських часів дослідницею танцю, в минулому артисткою ансамблю імені Ігоря Моїсеєва, де я свого часу теж кілька років протанцювала. Я терміново зателефонувала в ГИТИС, в архіви, в Союз театральних діячів, щоб цю бібліотеку не пропустили, але кілька іноземних книг все-таки забрала собі. Одна з них як раз про Курта Йоссі. А підписав її Ігор Моїсеєв: "Глибокому мистецтвознавцю - в майбутньому і привабливого суті - в сьогоденні в радісний для нас день її появи на світ із задоволенням залишаю на пам'ять. 22 / II 1959 І. Моїсеєв".

Лінн Гарафола

"Російський балет Дягілєва"

Про Дягілєва і "Російських сезонах" все продовжують і продовжують писати книги. Ця неймовірно приваблива історія породжує купу домислів і небилиць. Начебто вже сто років минуло, кожен з двадцяти балетних сезонів вивчили вздовж і впоперек, але щороку виходить якась нова робота - письменники перестають досліджувати і просто перебирають відомі факти.

Але Лінн Гарафола - американська дослідниця і професор Барнард-коледжу, що входить в Колумбійський університет - написала дійсно відмінну книгу. Я завжди пропоную починати знайомитися з дягілевської антрепризою з її ретельно зібраного праці. Цією наукового можна вірити, і, більш того, приємно усвідомлювати, що в її праці немає спекуляцій про російською балеті і особливо радянському періоді, якими часто рясніють іноземні книги. Вона не помиляється в іменах маловідомих хореографів - не кожен зможе правильно написати в книзі якусь складну прізвище типу Yury Grigorovich.

Олег Левенко

"Джордж Баланчин"

Джордж Баланчин, він же Жорж Баланчин, він же Георгій Мелітоновіч Баланчивадзе, з нуля побудував в Америці балетну школу і першу професійну трупу. До Америки він попрацював в дягилевських сезонах хореографом, відучився в балетному училищі в Петрограді і пару років танцював в театрі, який зараз називається Маріїнським. Про нього написано дуже багато - саме його називають головним балетмейстером двадцятого століття і навіть "Петіпа двадцятого століття". Але в основному книги зачіпають американський період, коли він довів до досконалості свій особливий абстрактний стиль.

Періоди у Дягілєва і, головне, в Росії залишаються менш вивченими, хоча вони були дуже цікавими. Дивно, але російською мовою повноцінної монографії про Баланчин немає. І ось Олег Романович Левенко - творець дягилевських фестивалю в Пермі - випустив першу частину його біографії. Олег Романович був відомим баланчіноведом, головним в нашій країні. Ця книга не хронологія життя Баланчина, що не вільна адаптація відомої біографії, написаній Бернардом Тейпером, а дуже витончене дослідження маловивченого періоду життя хореографа. На жаль, через те, що Левенко раптово пішов з життя (це потрясло весь балетний світ), другий том він випустити не встиг.

Жан Еффель

"Створення світу"

Цей радянський чотиритомник ми з чоловіком знайшли на смітнику - хтось, мабуть, звільняв книжкові шафи і виклав це скарб. Карикатури Еффеля, звичайно, часто на межі, але дивитися на історію створення світу з позицій не всесильного початку, а практично такого ж людини, як і ми, дуже цікаво. Ці карикатури були дуже популярні в Радянському Союзі, і, що найцікавіше, по ним був поставлений балет.

У 1971 році в Кіровському театрі (нині Маріїнський) відбулася прем'єра балету "Створення світу" Володимира Василева і Наталії Касаткиной, де роль Адама виконав молодий талановитий артист Михайло Баришніков. Через три роки він втік з Радянського Союзу, що завдало чималих проблем цього балету - "розсаднику" занадто вільних ідей. В детстве мы много слышали об этом легендарном балете, где Барышников раскрывался как гениальный актёр и где уже проявлялся его талант вне классических партий. Такое издание Эффеля я видела и в детстве у родителей, но связать эти карикатуры и балет с Барышниковым я сумела только после того, как случайно нашла это издание на помойке.