Засновниця LABORATORIA Дар'я Пархоменко про улюблені книги

У РУБРИЦІ "КНИЖКОВА ПОЛИЦЯ" ми розпитуємо журналісток, письменниць, вчених, кураторів і кого тільки не про їх літературні вподобання і про видання, які займають важливе місце в їх книжковій шафі. Сьогодні своїми історіями про улюблені книги ділиться куратор і засновниця галереї LABORATORIA Art & Science Space Дар'я Пархоменко.

Я була дитиною, якій складно всидіти на місці, тому не можу сказати, що в дитинстві зачитувалася книгами, мій метод пізнання світу був, скоріше, експериментальним. Спілкування з книгами завершувалося часто незвично, наприклад, коли мені було років вісім-дев'ять, з маминого столу я схопила книгу "Історія імпресіонізму" Джона Ревалд. Погортавши її, я перевела картини художників в популярну настільну гру "Монополія", тепер суть гри полягала в тому, щоб купувати твори мистецтва, створювати філії не заводів, а колекції художників. З особливою акуратністю я виписувала назви творів, їх авторів, рік створення, переносила все на ігрові картки. Несподівано я і мої друзі вивчили імена імпресіоністів і їх роботи. Для мене це дуже показовий досвід спілкування з книгою - не тільки ввібрати знання, а й негайно їх конвертувати в діяльність.

Активний період читання, коли я багато читала, - старші класи школи і перші роки університету. У школі улюбленими письменниками були Достоєвський, Булгаков, Джек Лондон - вони заклали уявлення про життя, культурну базу, без якої неможливо уявити себе зараз. В університеті свідомість формувала філософія, у мене був улюблений курс зарубіжної філософії, де я зачитувалися Ніцше, Хайдеггером, К'єркегора, Кантом, Блаватської. Тоді ж я часто ходила в бібліотеки: в університетську, історичну, "іноземку", - зустріч з рідкісною книгою створювала відчуття дотику з скарбом. Восторг від знахідки цінної книги - це почуття, яке я пам'ятаю зі студентських років, і зараз пошук секретного знання для мене важливий.

Я працюю з науковим мистецтвом - це поки ще рідкісне напрямок в культурі, публікації з'являються не дуже часто, тому завжди є очікування, що хтось готовий сказати щось нове в нашій сфері, я завжди проводжу моніторинг, стежу за появою нових матеріалів по темі. Через специфіку діяльності на моїй книжковій полиці уживаються книги з мистецтва та науці, серед яких праці з квантової теорії, нейробіології, інформатики, астрономії. З науковою літературою у мене особливі відносини: якщо книги з мистецтва я можу переглянути, то наукові книги вимагають більшої концентрації уваги.

Для мене важливі спеціалізовані видання, на щастя, тепер майже все можна знайти онлайн, наприклад улюблені журнали Artforum, Leonardo, Palais de Tokyo. Нещодавно, готуючись до конференції по мистецтв в космосі, я скачала рідкісну і потрібну мені статтю професора MIT на платному ресурсі - зараз бібліотека стає глобальною. Вражає той факт, що людина, сидячи в віддаленому місті чи селі, при наявності інтернету може зайти в бібліотеки найкрутіших університетів світу. Доступ до знань зараз неймовірний, і це змінює структуру нашого пізнання, робить людину вільною у виборі предмета вивчення.

Я постійно переглядав публікації, каталоги, пов'язані з сучасним мистецтвом, новими технологіями, науковими відкриттями. Більша частина моєї бібліотеки складається з каталогів виставок, бієнале, фестивалів - і це стає важливим інструментом, архівом, яким я користуюся, щоб згадати вдалі рішення, твори. У мене колекція каталогів фестивалю Ars Electronica починаючи з 1984 року, з розвитку фестивалю зручно стежити за розвитком технологічного мистецтва в світі, і для мене честь, що в каталозі 2011 року опубліковано статтю з аналізом гібридного мистецтва з моєю участю.

Напевно, я дуже тактильний людина, дотик до реальної книзі приносить задоволення, з поїздок я постійно повертаюся з валізами, повними книг, і кожен каталог - це матеріальне підтвердження совершившегося події. Незважаючи на щоденну звичку споживати інформацію онлайн, я як і раніше користуюся великий домашньою бібліотекою.

Harald Szeemann

"With by through because towards despite"

Коли я вибрала шлях куратора, Харальд Земан став моїм кумиром. Його слова про те, що зустрічі з художниками і відвідування хороших виставок є найкращою школою, стали для мене орієнтиром і інструкцією до дії. Ця важенна книга як арт-об'єкт виходила обмеженим тиражем, я її привезла з Венеціанській бієнале. Це рідкісне і повне зібрання виставкових текстів 1957-2005 рр., Заміток, експозиційних планів, пояснень до творів, особистого листування з художниками - ці документи дають можливість зрозуміти ідеї та життя великого куратора.

Для Зеемана кураторство було перш за все мистецтвом. Він перший показав, що можна і потрібно змішувати твори мистецтва, наукові винаходи, історичні документи, і називав це "структурованим хаосом". Концептуалізм домінував і на очолюваній ним в 1972 році Documenta 5, він дозволив Йозефу Бойсу відкрити свій "Офіс прямої демократії" в самому центрі експозиції. Тоді інсталяції та перформанси утвердилися в якості головних жанрів сучасного мистецтва.

Роберт Пірі, Руаль Амундсен

"Північний полюс", "Південний полюс"

Коли мене запросили взяти участь в науково-художньої експедиції в Арктику, на Шпіцберген, і моя давня мрія стала реальністю, смакуючи неймовірну подорож в крижане царство, я заново відкрила для себе щоденники першовідкривачів Амундсена і Пірі.

Реальні спогади людей можуть виявитися навіть більш захоплюючими, ніж сайєнс-фікшен про інші планети. "Північний і Південний полюси" - це книга про силу людської волі, характер, про те, як проявляється людина в найкритичніших ситуаціях і умовах. Першовідкривачі виявляли не тільки героїзм, фізичну підготовку і оснащеність своєї експедиції, а й змагалися у винахідливості. Як говорив Роберт Пірі, "досягнення Північного полюса можна уподібнити шаховій грі, в якій всі ходи, що ведуть до благополучного результату, продумані заздалегідь". Мене вражала непробивна цілеспрямованість героїв, які долали всі нелюдські перепони, ризикуючи життям, щоб зробити ще один крок, розширити межі відомого, досягти абстрактної точки полюса Землі.

І ось в 2010 році мені пощастило взяти участь у цій арктичної експедиції, де не обійшлося без пригод: старовинну шхуну, на якій ми місяць досліджували льодовики і зміна клімату, замкнуло в льодах і мало не розбило об скелі, дивом ми уникли евакуації і продовжили подорож . Тепер я можу зрозуміти першовідкривачів Арктики і сучасних гляциологов, для яких робота "в полі" - найголовніша мотивація їх досліджень і прагнень. Повернувшись на Велику землю з новими враженнями і знаннями, разом з художниками і гляціології ми зробили виставку "Лабораторія льоду".

Антуан де Сент-Екзюпері

"Маленький принц"

Саме цю книгу я б взяла з собою на іншу планету, якби потрібно було вибрати одну. Вона несе неймовірний світ і добро. Це дитяча книга для дорослих, яка розповідає про найважливіше - про любов, дружбу, доброту, розуміння. Перечитуючи її в різні періоди життя, я кожного разу знаходжу для себе відповідь, підказку в тому, що зі мною відбувається.

Екзюпері закликає людей не втрачати такі дитячі якості, як цікавість, уміння дивуватися, фантазувати, прояви яких роблять нас щасливими. Ця книга дуже поетична, багато вирази стали крилатими: "Пильно одне лише серце. Найголовнішого очима не побачиш", "Любити - означає не дивитися один на одного, любити - означає дивитися в одному напрямку".

Дмитро Булатов

"Еволюція від-кутюр: мистецтво і наука в епоху постбіологіі"

Science art все ще залишається рідкісним міждисциплінарним феноменом, і глибоких праць з теоретичним обґрунтуванням, на жаль, дуже мало. Тому особливо приємно, що антологія по science art "Еволюція від-кутюр" - праця мого колеги Дмитра Булатова - видана в Росії і є одним з найбільш повних і змістовних збірників в нашій області на сьогоднішній день. "Еволюцію від-кутюр" я ставлю першою в списку літератури, який рекомендую своїм студентам, а також глядачам, які бажають заглибитися в розуміння проблем і перспектив наукового мистецтва.

Дмитро Булатов виділив десять розділів, в яких систематизуються художні практики, що виникають на перетині мистецтва і нейронаук, робототехніки, IT, біомедицини, нанотехнологій. Більшість текстів в антології були спеціально написані і переведені на російську мову, що дуже важливо для нашої аудиторії. "Еволюція від-кутюр" вийшла пару років назад і відразу отримала премію "Інновація" в номінації "Теорія, критика, мистецтвознавство".

Станіслав Лем

"Сума технології"

Ця праця Лема переоцінити складно, він дуже сильно вплинув на мою професійну діяльність. "Сума технології" - дослідження морально-етичних і філософських проблем майбутніх технологій, "дослідження шипів ще не існуючих троянд". У наших проектах ми з художниками не тільки використовуємо новітні технології, а й критично їх осмислюємо, розмірковуємо про те, яким буде майбутнє, а Лем запитував: "Навіщо майбутнє?" - він передбачив штучний інтелект, квантові технології, космічні подорожі, прорив в біомедицині, Трансгуманізм. Сам вираз "штучний інтелект" належить фантастові Лему.

"Сума технології" це не розважальна наукова фантастика - це особлива філософія-футурологія, і зараз вона ще більш актуальна, ніж в ті роки, коли Лем її написав, на початку 60-х. Лем - мислитель, з яким би я мріяла поспілкуватися і запросити його в наші науково-художні дискусії, якби він був живий. На жаль, мислителів такого рівня зараз немає.

Народний епос Індії

"Рамаяна"

Зараз, перед Різдвом і Новим роком, особливо хочеться настрою дива і чарів. Цю надзвичайно красиву книгу давньоіндійського епосу я привезла з поїздки в Індію. Гортаєш її, розглядаєш барвисті картинки, як мініатюри, і переносишся в світ Рами, Сіти, Ханумана, де боги б'ються, а вірні друзі роблять героїчні вчинки. "Рамаяна" малює образ ідеального правителя і героя, проголошує незмінну перемогу добра над силами зла. В Індії "Рамаяна", як Біблія, закладає основні життєві та моральні цінності. Практика йоги і подорожі в Індію природним чином спонукають глибше зрозуміти основу культури. "Рамаяна" - це перший крок, наступний - "Бхагавад-Гіта" і "Веданта" - квінтесенція духовної мудрості в Індії, яка вчить людину самоусвідомлення.

James Westcott

"When Marina Abramović Dies"

Ми познайомилися з Мариною Абрамович в 2010 році і почали працювати разом - переводили її перформанс "У присутності художника" в нову технологічно оснащену версію - "Вимірюючи магію погляду". За два роки роботи ми подружилися, Марина - людина неймовірної сили і рідкісного чарівності, в неї неможливо не закохатися. Книга "When Marina Abramović Dies" - це біографія, дуже відверта і інтимна, вона розповідає про життя художниці, її шляху починаючи з дитинства, про її сім'ю і коханих, про її світовідчутті і становленні як художниці, також багато історій і спогадів про те, як проходили її перформанси і як на них реагували глядачі.

Зараз багато видань і каталогів творчості Абрамович, але саме ця книга дає уявлення про неї не тільки як про художника, але і як про людину сильному, але в той же час дуже чутливому і раниму. Автор біографії навіть багато її жарти записав, Абрамович дійсно любить кожну зустріч починати з веселого оповідання чи анекдоту. Зараз вона стала суперпопулярної дівою, навколо неї багато міфів і навіть скандалів, ця книга також розвінчує багато міфів про неї, показує справжню Марину.

Rolf Pfeifer, Josh C. Bongard

"How the Body Shapes the Way We Think"

Кілька років я щільно співпрацювала з нейробіології і нейрофізіологи, ми впроваджували художників в лабораторії Курчатовський інститут, тому я читала книги про свідомість, пам'яті, процесах мислення. Одні з моїх улюблених книг - "Мозок розповідає: Що робить нас людьми" Вілейанура Рамачандран і "Людина, яка прийняла дружину за капелюх" Олівера Сакса.

Ми вже реалізували серію нейронаучних проектів, але я продовжую досліджувати тему і купую книги з новими підходами. Одна з останніх знахідок - видання MIT "How the Body Shapes the Way We Think", яку я привезла з Німеччини. Книга ставить питання про можливість існування штучного інтелекту, нових підходів до вивчення зв'язку тіла і мозку. Автори розбивають декартівський пріоритет свідомості "Я мислю, значить, я існую" і доводять, що думка невіддільна від фізичного тіла, а наше тіло сильно впливає на нашу свідомість.

Казимир Малевич

Збірник творів

Всі знають про цінності супрематизму та внесок Малевича в культуру XX століття, але його теоретичні праці мало хто читав, а вони заслуговують на увагу. Малевич складний і яскравий художник, трохи божевільний. Коли він завершив свій супрематичний проект, він перестав писати картини і присвятив десять років написання маніфестів, як учений створював теорію, що підтверджує його бачення. Для мене його твори рідкісний приклад, коли художник створює навколо своїх творів контекстуальную вербальну середу, що зараз багато в чому лягло на плечі кураторів.

Роджер Пенроуз

"Новий розум короля"

У минулому році, коли я готувала виставку "Квантова заплутаність", я досліджувала тему штучного інтелекту і квантових явищ. Ця науково-популярна книга потрапила до мене не за порадою вчених, як можна було б очікувати, а за рекомендацією художників, єкатеринбурзького групи "Куди біжать собаки" - вони справжні нові Леонардо, поети-художники і винахідники одночасно.

Книга про те, що наша свідомість принципово відрізняється від усього того, що може бути змодельоване комп'ютером. На думку Пенроуза, машини ніколи не навчаться "розуміння", у них ніколи не буде "осяяння" або "творчості". Книга присвячена гіпотезам і здогадів, а не результатами, і, може, тому така привітна для читача. Пенроуз показує, що філософам необхідна квантова теорія, щоб зрозуміти фізичну реальність, являє найважливіші експерименти і формули в доступній формі.

Незважаючи на несмачне відразливе оформлення вітчизняного видання цієї книги, яке я тут же обернула в папір, зміст книги і мову Пенроуза надзвичайно привабливий, а його ідеї надихають.