Художниця Рейчел Лі Ховненіан про ГМО-дітях і королев краси

Як смартфони та інші цифрові інструменти перетворюють нас в піддослідних щурів і змінюють нашу поведінку і уявлення про красу? 8 жовтня в Pechersky Gallery відкрилася виставка "Plastic Perfect" Рейчел Лі Ховненіан - американської художниці, яка, помітивши, що у неї з'явилася залежність від свого смартфона, досліджувала вплив технологій на сучасне суспільство і людські взаємини. Рейчел розповіла нам про жителів Нью-Йорка, втупившись у айфони, мільйонах мишей-альбіносів і красі як джерело влади.

Коли ви зацікавилися впливом технологій на сучасне суспільство?

Два з половиною роки тому у мене була виставка "Mud Pie", присвячена технологіям і тому, що в сучасному світі реальні речі і явища підміняються штучними. Потім я продовжила свої дослідження і тоді помітила, що залежна від свого смартфона. Саме тому я вирішила дізнатися, як технології змінюють наше повсякденне життя і, головне, взаємини.

Я зрозуміла, що я навіть не помічаю, як використовую мій телефон. Я дістаю його завжди, коли відчуваю себе трохи некомфортно, наприклад, коли стою в черзі, заглядаю в нього, щоб перевірити пошту або подивитися знімки в Instagram. Я думаю, що кожен починає помічати, що ми дивимося на смартфон, не усвідомлюючи, що насправді робимо це. В кожному місті на землі, і особливо в Нью-Йорку, тому що це місто пішоходів, помітно, що люди на вулицях не можуть відірватися від своїх телефонів, це стає продовженням тебе, чимось на зразок ще одного мозку. Я не впевнена, що можу прожити без свого смартфона хоча б один день. Моя сім'я іноді говорить мені, що я веду себе як герої моїх інсталяцій, і я завжди лякаюся і відповідаю: "О боже, я не схожа на них!" - хоча це, звичайно, неправда. Складно ідентифікувати себе з такими людьми.

Моя виставка "Plastic Perfect" присвячена нашим відносинам зі смартфонами, які стають для нас чимось на зразок плюшевих ведмедиків. Мене лякає, що ми часто вважаємо за краще смартфон живому спілкуванню і нам подобається розмовляти з тими, хто знаходиться не поруч. Правда, незважаючи на безліч недоліків, у технологій є і переваги. Зараз кожен може проявити себе, наприклад, за допомогою Instagram, і з'являється стільки авторів, які працюють з цифровими технологіями. Здорово, що сьогодні така велика кількість людей може стати художниками, робити дивовижні речі і відкривати свої творчі сторони.

Ваші роботи нагадують образи з глянцевих журналів. Чому ви вибрали такий візуальну мову?

Мені подобаються чисті, "легкі" зображення, це добре працює, тому що я хочу змусити людей дивитися на мої роботи. Потім вони розуміють тему і занурюються в неї. Для мене як для художника важливо спровокувати обговорення, але спочатку я хочу привернути увагу до моїх робіт за допомогою чогось візуально привабливого і запрошує глядача до участі. Дуже часто люди проходять повз творів концептуального мистецтва, не розуміючи, що вони означають, а я намагаюся уникнути цього, запрошуючи людину вступити в діалог.

Розкажіть, як ви готувалися до виставки "Plastic Perfect". В одному з інтерв'ю ви говорили, що навіть працювали з лікарями і вченими, щоб створити деякі інсталяції.

Так, для створення інсталяції "Perfect Baby Showroom", яка являє собою магазин ідеально здорових і красивих дітей, я радилася з генетиками і психіатрами і багато читала - наприклад, мене вразили книги професора Массачусетського технологічного інституту Шеррі Тёркл, яка пише про позитивні і негативні наслідки впливу технологій на наше життя. Я намагалася подивитися на різні точки зору.

Фігурки дітей, які ви створили для "Perfect Baby Showroom", виглядають лякаюче. Варто нам боятися технологічного майбутнього?

Мені здається, що в майбутньому нас чекає як хороше, так і погане. Ми зможемо лікувати хвороби і допомагати людям заводити дітей - і це здорово. Страшно, що стане з нашим суспільством, якщо ми отримаємо можливість вибирати, яких дітей ми хочемо мати, "програмувати" їх гени, - це трохи дивно, тому що ми ніколи такого не бачили. Генномодифіковані діти - добре це чи погано? Я не знаю, але я сподіваюся, що зможу запросити глядачів до обговорення цієї проблеми за допомогою своїх робіт.

Під час підготовки виставки я дізналася, що раніше миші-альбіноси були рідкістю, вони дуже рідко зустрічаються в природі. Зараз, завдяки генній інженерії, існують мільйони таких мишей. Ми сприймаємо це як норму - нам здається, що це звичайні миші, хоча це велика рідкість. Я не знаю, але мені здається, що ми стаємо схожими на цих піддослідних мишей, тому що кожен раз, коли ми включаємо комп'ютер або користуємося смартфоном, за нами стежать і збирають інформацію. Саме тому мені цікаво дізнатися, що буде в майбутньому.

Чи є щось особливе в тому, що ви є жінкою-художником в арт-світі, де так багато чоловіків?

Моя мама була феміністкою і завжди говорила, що я можу досягти всього, чого хочу. Я не вважаю, що я якось відрізняюся від чоловіків, і не вважаю, що стать відіграє якусь роль, виключаючи той факт, що я можу бути матір'ю і у мене є діти. Моя мама писала картини і дружила з багатьма художниками, так що в дитинстві я проводила багато часу в їх студіях. Я стала художницею, тому що завжди цікавилася мистецтвом, малювала і робила скульптури з раннього дитинства, тому що це завжди приносило мені радість. Я ніколи не думала, що можу займатися чимось, крім цього.

Які теми, крім технологій, вас хвилюють найбільше?

Мене цікавить нарцисизм, я дивлюся, як поводяться люди навколо мене і як це роблю я сама. Нас вчать, що краса може бути джерелом влади. Я провела більшу частину свого життя в Техасі, де краса величається за допомогою конкурсів краси і де кожна хоче бути королевою краси. Коли моя родина переїхала до Техасу, батьки говорили мені не звертати уваги на все це, краса не має значення, набагато важливіше те, що у тебе в голові. Я була згодна, але я розуміла, що ми живемо в світі, де візуальна культура так важлива і кожен мимоволі звертає увагу на зовнішність.

Моя виставка "Power & Burden of Beauty" присвячена якраз впливу сучасного суспільства на чоловіків і жінок, які зобов'язані постійно думати про те, як вони виглядають. Я не хотіла нікого засуджувати за допомогою цього проекту, моєю метою, як і завжди, був діалог про цю проблему. Коли ця виставка подорожувала по різних містах і я брала участь в дискусіях про красу, я дізналася, що на багатьох дівчат в молодості тиснули їх матері, тому що хотіли якось впливати на те, як вони виглядають. Я ніколи з цим не стикалася і не думала, що таке явище існує.

Чи відчуваєте ви тиск на себе?

Так, мені здається зараз воно сильніше, ніж будь-коли, тому що з приходом технологій візуальна культура стала ще більш важливою і кожен може сьогодні створити свій аватар в віртуальному світі: у кожного є акаунти в соцмережах і сотні фотографій в профілях.

Які технології ви використовуєте самі для створення своїх робіт?

Так, я постійно використовую нові технології для своїх відео і перформансів. Наприклад, під час виставки "Mud Pie" в галереї проходив перформанс, в ході якого з актрисою, що грає продавщицю в техаському кафе, можна було спілкуватися через Twitter - людям здавалося, що вона реальна людина, але насправді вони спілкувалися просто з аватаром. За допомогою технологій мені хотілося створити реалістичну середу, яка насправді була повністю штучної: в кафе можна було купити, наприклад, кави, який мав звичний смак, але насправді він був зроблений з хімічних речовин, які дозволяли зберігати напій довгий час.

фотографії:Rachel Lee Hovnanian