Антілубок: Як дизайнери переосмислює моду на "російське"
Розмірковуючи про "НАЦІОНАЛЬНОМУ СТИЛІ", ЖУРНАЛІСТИ зазвичай стартують з бігла за кордон аристократії, яка свого часу багато в чому надихнула Захід російською культурою, і завершують естетикою околиць - оспіваних Гошею Рубчинський і Демня Гвасалія. Але цим список російських імен в моді далеко не вичерпується. Сьогодні ми маємо справу з новою "російської хвилею", у якій цілком є шанс відтворити локальний модний ринок.
Робота з національної темою в Росії завжди брала розбіг від кітчу до ледве помітних алюзій. Хтось обмежувався декоруванням або переказом орнаментів - як Дарина Разумихина з метражами строкатою тасьми, нашитою на спідниці і пальто, або Денис Сімачова, який щедро використовував у дизайні хохломские візерунки. Хтось обходився без візуальних символів, але теж брав за основу "національні сюжети" - як Олена Ахмадуліна, присвятила кілька колекцій поспіль російським казкам. Російська тема на початку 2000-х не досягнула глобального розмаху: тодішні російські дизайнери працювали з обмеженим колом клієнтів і їх успіх, звичайно, не можна порівняти з "модою на Рубчинський". Не виключено, що хтось був недостатньо точним в художньому вислові, а хтось із представників російської моди просто випередив час. Нинішнє покоління, яке виросло поза дефіциту речей та інформації, куди більше спантеличено пошуком власної ідентичності, поліпшенням навколишнього середовища і осмисленим споживанням. Інтерес до культурних коренів органічно доповнює цей список.
Претензії до "російської дизайну" варіюються від звинувачень в лубочності -будто б це парафраз абстрактної "російськості" балетів Дягілєва або "горілки-матрьошки-балалайки", - до критики все тих же Рубчинський і Гвасалія за те, що в Європі Росія представлена образами " гопників з 90-х ". На цьому тлі, розповідає журналіст і дослідник моди Тім Ільясов, з'явилося і зовсім нове прочитання "російської моди" - Jahnkoy: "Це спортшік, це гранж, це обсяги, помножені на спробу знайти давніші коди російської культури. Це з'єднання сучасності з історичним минулим і стало тим, що відрізняє моду початку 2000-х від моди кінця 2010-х в контексті російського стилю. То була руськість театральна, а зараз ми говоримо про російськості концептуальної ".
В останні десять років в Росії виник цілий пласт нового ремісництва, причому його головними адептами стали мілленіали, тобто люди у віці 25-35 років. Шиття з клаптиків, валяння вовни, ручне в'язання, органічне фарбування тканин, різьблення по дереву, вишивка, бісероплетіння, створення крафтового паперу та інше - цим багаті міські маркети та віртуальні маркетплейси від "ламбади" до "Ярмарку майстрів". Тут можна знайти все - навіть сучасні постоли.
Паралельно відбувається оновлення національних брендів з історією. Наприклад, компанія "Крестецкая рядок" випускає неймовірно сучасні моделі суконь і сорочок, оформлених тонкої і витонченої крестецкой вишивкою, і паралельно виробляє предмети інтер'єру: вишиті скатертини і серветки, які не соромно привезти в подарунок другові-іноземцю.
"Міністерство торгівлі і промисловості фінансувало проект Rustrens, - розповідає Тім Ільясов. - Ідея була дуже цікавою: молоді дизайнери з усієї країни створювали нові концепції для марок народно-художніх промислів, таких як" Гжель "," Жостово ", Гусевськой кришталевий завод," Елецкие мережива "та інші. Але проект, як і багато інших державних ініціативи, існуючі" для звітності ", не отримав продовження". Незважаючи на це, каже Ільясов, молоді дизайнери подивилися, нарешті, в сторону народних промислів: "Гжель" відкрила стильний магазин-салон на П'ятницькій і стала впроваджувати колаборації - наприклад, з маркою посуду Half & Half, "Жостово" теж відкрило бутик і створює новий дизайн і новий образ традиційних підносів.
Дизайнер Маша Андріанова, отримавши освіту в паризькій школі Atelier Chardon Savard, "повернулася до коріння" і стала працювати в жанрі етномінімалізма - вона використовує силуети, натхненні старовинним одягом, але уникає кольору і декору: "" Натхнення Руссю "прийшло до мене раптово. Я думаю, це порив знайти себе і своє коріння. у пошуках ідей ходжу по музеях, але, на жаль, експонатів не так вже й багато. в книгах можна отримати більше інформації. Є багато старих фотографій - на фотографіях живуть люди, в музеях немає. А мене надихає не тільки сам костюм, але і юди, життя в селі, природа. Ще я колекціоную старі домоткані і вишиті сорочки, які мені дають багато інформації і за кроєм, і по ручним стежках. Причому крій у мене залишається сучасним, навіть якщо я використовую деталі з народного костюма ".
Колегою, близьким по духу, Маша називає дизайнера Юхан Нікадімуса. Молода людина захоплений відтворенням старовинних головних уборів: свої вироби він вважає за краще називати "репліками", підкреслюючи, що для їх виготовлення використовуються автентичні матеріали та оригінальні технології. А схеми побудови вінців і кокошников Юхан "розгадує", вивчаючи фотографії та музейні зразки. Чудові, ретельно і зі смаком виконані роботи Нікадімуса недешеві - від 2500 доларів - і мають статус швидше арт-об'єктів для колекціонування, виставок або оформлення інтер'єру. Але художник пропонує використовувати їх і в житті - наприклад, для весільних церемоній, він мріє повернути кокошники в ужиток.
Молоді художники нерідко беруть російську тему за відправну точку, як загальний настрій. Олена Губіна під власною маркою "Біле море" розробляє принти для одягу та домашнього текстилю. "У кожному принте я намагаюся відобразити красу північної природи. Прибережні водорості біля соснового лісу або старі казки з горами-велетнями і хоробрими маленькими чоловічками. Великий вплив на мої малюнки надав карело-фінський поетичний епос" Калевала ". Мені, яка народилася на Півночі, взагалі близька зв'язок природи і міфологічних персонажів. Наші покупці теж часто пов'язані з Північчю: хтось раніше жив там, кому-то просто цікава ця культура. Цього літа ми почали співпрацювати з двома пітерськими марками: "Ле" - це прості сукні з атуральних тканин і Gosha Orekhov Bags - ергономічні сумки і рюкзаки. Лаконічні форми речей найкраще гармоніюють з принтами, що розповідають власну історію ".
"Коли говорять про" одязі в російській стилі ", в голові виникають механічно вишиті орнаменти" під старовину "на нових тканинах, відчуття якогось обману. Або вироби з берести з залишками клейкої речовини, - продовжує Олена. - Але мені здається, що сьогодні багато дизайнерів стали більш відповідально ставитися до традицій. наприклад, Fy: r - московська марка одягу, натхненна Російським Північчю. Дуже цікаве поєднання старовинного крою і сучасності ".
До слова, дизайнер Fy: r, випускниця Британки Світлана Сальникова спочатку надихалася скандинавським мінімалізмом, але пізніше переключилася на рідну північну естетику, романтику старовинних російських міст і елементи національних костюмів, при цьому зберігши спокійний лаконічний дизайн - дійсно, відмінний приклад етніки в повсякденному міському одязі .
Чи є інтерес до "російської естетики" з боку пересічних покупців? "Мої клієнти - найрізноманітніші люди, але з відкритим поглядом на світ, - ділиться враженнями Маша Андріанова. - Це люди, які розуміють, що російська культура багата і самобутня. Так, більшість людей ще бояться відрізнятися, намагаються одягатися" як всі ". але бажання показати себе через одяг, через російську одяг, вже є. чи доводиться мені переконувати когось у тому, що традиційна російська одяг далека від стереотипів, від лубка і кітчу? Ні. З цим я, на щастя, не стикалася. Люди вміють відрізнити надумане від справжнього ".
Схоже, нова мода на "національне» - не нав'язаний ура-патріотизм і не безглуздий відбиток фольклорного візерунка, а несподівано чуйний і вдумливий інтерес до історії і культурі. І це багатообіцяючий тренд.
фотографії: Fy: r, Denis Simachev, Alena Akhmadullina, Gosha Rubchinskiy for Altamont, Jahnkoy, Masha Andrianova
