OMUT: Як відкрити незвичайну марку прикрас в Росії
Дизайнер Настя Климова працює на стику традиційного ремесла і сучасного мистецтва, створюючи прикраси та аксесуари з металевих ланцюгів, іноді невагомі, іноді - майже монументальні. За останні кілька сезонів її марка OMUT серйозно просунулася: з маленької столичної майстерні роботи Климової потрапили в паризькі шоу-руми і на полиці магазину Opening Ceremony. Ми зустрілися з Настею, щоб поговорити про те, як це сталося.
текст: Світлана Падеріна
дитинство
Я вчилася в Ярославському художньому училищі на факультеті живопису, але не закінчила його - зрозуміла, що до образотворчого мистецтва душа не лежить. Проте творчість була в моєму житті завжди. Я народилася в селі Ніфантово Вологодської області, крихітному поселенні на одинадцять сімей, де моїм першим сильним враженням став будинок, побудований татом - березовий зруб з гвинтовими сходами. Ще тато весь час купував альбоми з мистецтва: зборів репродукцій Російського музею, Ермітажу, Прадо, - а я їх розглядала. Мама ж прикрашала будинок зсередини, в нашій родині було прийнято займатися рукоділлям, наприклад прапрабабуся ще до революції обшивала все село. Я думаю, що рукоділля було способом і впоратися зі злиднями, і провести час, свого роду розвага або медитація. Ось і я теж шила. Спочатку для ляльок: недавно знайшла дитячі альбоми, серед яких був справжній журнал мод, який я "випускала" років в шість.
Спочатку я планувала займатися одягом. Вже після, проаналізувавши скетчі, вирізки і закладки в журналах - інтернету і смартфонів тоді не було, - усвідомила, що мене завжди більше цікавили не силуети, а декоративні рішення, доповнення, аксесуари. Остаточно розібратися в перевагах допоміг випадок: одного разу приятелька залишила у мене мішок обрізків шкіри, і я спробувала з них щось зробити. Я відразу відчула, що це - моє. У другій половині нульових інформація стала доступнішою, з'явилися соцмережі, блоги і сайти на кшталт Look At Me, де можна було прочитати про дизайнерів з усього світу, і тоді я остаточно зрозуміла, що прикраси - це не тільки "сережки і браслетик", це може бути взагалі все що завгодно.
Перший досвід
Пам'ятаю, ми з чоловіком жили в "однушки" на Кантемировской, я недавно народила дитину і не розуміла, куди рухатися далі. Плюсом було те, що я не працювала і у мене було трохи вільного часу. Тоді зйомки моїх перших прикрас проходили на кухні розміром три на три метри, в той час як десь в ногах лазив маленький син. Зараз багато речей, які я тоді створювала, здаються мені наївними і смішними, але частина я люблю до цих пір - наприклад, другу колекцію, в якій я малювала акрилом пір'я і спробувала працювати зі шкірою як з папером. Мене цікавила природна текстура шкіри, нерівності та все, що в шкіряному виробництві ідентифікується як шлюб. Мрію повернутися до роботи з цим матеріалом і навіть недавно брала уроки в майстерні, щоб розширити навички.
У 2010-му я почала робити перші прикраси під маркою OMUT. Назва прийшла відразу - воно в честь музичного альбому, записаного електронщиком по імені MOX. Його похмурий і лякає електрофолк сильно мене вразив, а саме слово - коротке, ємне, графічно красиве - точно передавало те, що я створюю: речі-враження. Мрію особисто познайомитися з музикантом, але, на жаль, не можу відшукати його в соцмережах, тому якщо хто знає хлопця, передайте - я готова з ним співробітничати.
співробітництво
Багато в чому мені допомогли зрозуміти себе колаборації. У 2012 році я зробила чотири колекції спільно з різними майстрами: ювеліром, в'язальником, художницею і вишивальницею. Лізу Смирнову, тоді ще починаючу художницю, я знайшла на сайті Look At Me в потоці "Я сам", де люди викладали свої роботи. Я закохалася в її вільний, безпосередній і наївний стиль - а через тиждень вона вже жила у мене в майстерні і ми працювали над спільною колекцією OMUT NAIVE. Це був набір предметів одягу з бавовни: косинка, манишка, топ, фартух та інше - все з провокаційною вишивкою. Ми хотіли переосмислити формат вишитій сільської одягу і наповнити її особистими переживаннями (подробнее про джерела натхнення можна почитати тут. - Прим. ред.).
Через такого роду співпрацю я намагалася намацати грань між одягом і мистецтвом. Наприклад, разом з художницею Анною Данилової ми робили прикраси у вигляді комах, намальованих в стилі біло-блакитний кераміки. У референс об'єднувалися і гжель, і естетика татуювання, і культура Сібарі. З в'язальником Настею Цібізова ми створили аксесуари в дусі Rodarte з нерівно пов'язаних ниток. А з ювеліром Сашком Буланова експериментували з обладунками. Так я прийшла до того, чим займаюся зараз: об'єкти з металевих ланцюгів, від порівняно невеликих прикрас до виробів, які можна назвати повноцінними топами і сукнями. Починала з простих бодічейнов, якими тоді рясніли блоги - це було нескладно і затребуване, тому я довго не ставилася до металу всерйоз. Одного разу я спробувала набрати обсяг з ланцюжків і отримала щось на зразок алюмінієвого трикотажу. Саме в обсязі цей матеріал і розкрився для мене: і з точки зору пластичних можливостей, і з точки зору смислів.
ярлики
Металеві нитки, як штрихи на фігурі, підкреслюють кордону тіла, завершують і утримують силует - мені ж залишається бути чуйною до пропорцій. Мої речі часто називають кольчугами, але це некоректно: вони виконані в принципово іншій техніці, яку я розробила сама. На створення одного предмета йде в середньому від десяти до п'ятдесяти годин копіткої ручної роботи, під час якої я повинна бути максимально зосереджена - помилки в розрахунках неприпустимі. Люди часто намагаються помістити OMUT в один з двох таборів: або "гламур" і навмисна сексуальність, або дарк-фешн. Незважаючи на те що моя марка співпрацює з деякими магазинами, які працюють в естетиці дарк-фешн, для мене це стиль, застиглий у часі - важкий і театральний, - в той час як OMUT міцно тримається за сьогодення.
Мене завжди надихали ремесла, ручна праця і народний костюм, а ще мінімалізм в його глибокому розумінні - як аскетизм, відмову від зайвого. Зрозуміло, мені важливі архітектура і конструкція, важлива сексуальність як взаємодія тіла і культури. Мої музи - Пі Джей Харві і Шарлотта Генсбур, мені близькі богемні образи і мода 70-х, коли крій і силует були дуже вільними, але дуже сексуальними. Мої речі теж вільні і пластичні, в них можна рухатися і взагалі робити все, що завгодно. Іноді їх порівнюють з роботами Пако Рабана, але в чистий футуризм я йти не хочу - мені подобається, що ці предмети можна комбінувати. Правда, з інтеграцією об'єктів OMUT в звичний гардероб все не так просто: на жаль, далеко не всі потенційні покупці готові вирішувати таку творчу задачу. Це парадоксально: я створюю речі, які повинні спонукати до творчості, але щоб продавати, я повинна пропонувати готові і бажано прості стилістичні рішення! Ідеальна героїня марки, звичайно, приймає виклик - їй цікавіше самої міркувати і фантазувати.
Мистецтво для життя
Коли ми поїхали в Париж на Тиждень моди з директором марки Оленою Коваль, то побачили, як наші речі "працюють" в ідеальному середовищі. Я ходила в масці, і це був приголомшливий досвід, дуже позитивний: люди підходили і запитували, де таке купити. Олена ж носила топ з ланцюжків, і це було теж показово - ніхто особливо не звертав уваги, як якщо б це була повсякденна річ, хоча в Росії вона багатьом здається екстравагантною. Шлях від майстерні до магазину неймовірно складний: багато людей бачать себе нашими покупцями, але вважають, що не зможуть все це носити. Мені хотілося б змінити ситуацію за допомогою візуального контенту, але поки не вистачає потужностей, у нас дуже маленька команда. Проте це завдання номер один.
Протягом перших п'яти років експериментів я робила все речі в єдиному екземплярі і майже не брала замовлень. Я не розглядала OMUT як потенційно успішний комерційний проект, хоча майже все продавалося через соцмережі практично відразу після публікації. Одного разу моя постійна клієнтка запропонувала допомогти з розвитком марки, і це стало точкою відліку OMUT як бренду, як бізнесу. Ми зробили сайт, налагодили маленьке виробництво і почали роботу з магазинами. Ні у кого з нас не було ні освіти, ні досвіду роботи в сфері моди, все шишки ми набивали разом. Наприклад, всі очікування були завищені: коли ми запустили інтернет-магазин, то хотіли відразу найняти оператора кол-центру, щоб приймати замовлення, які повинні були посипатися - в результаті він ще рік нам не знадобився. Ми зробили сайт на трьох мовах, включаючи китайський, але виявилося, що не можемо вибудувати логістику з Азією. Ми хотіли вийти на європейський ринок - але як? Пробували розкрутку інстаграм-аккаунта, до нас заходили люди, писали "amazing", але ніхто нічого не купував.
Марка сьогодні
У минулому році ми почали співпрацювати з шоу-румом Dear Progress, які представляють російські бренди за кордоном. За кілька років вони зібрали потужну базу байеров, і робота з ними - це серйозний ліфт для дизайнера, можливість отримати професійний відгук і зрозуміти, наскільки твої особисті амбіції відповідають реаліям світового ринку. Після першого шоу-руму ми стали продаватися в Opening Ceremony і декількох менш відомих магазинах в Парижі і Токіо. Зараз готуємося до другого. Завдяки цій співпраці я зрозуміла, чому попередні лукбука OMUT рідко не публікували в пресі і чому вони не цікавили байеров. У перший же день зустрічі з Dear Progress Денис і Саша розкритикували наші зйомки - за місяць ми все перезняли, перестілізовалі і переробили інтернет-магазин. Це дуже крутий досвід: критика з боку потрібних людей тебе не травмує, а допомагає рухатися далі.
У штаті OMUT всього три людини. Я займаюся дизайном і візуальної складової, Олена - документообігом, податками, продажами та іншими організаційними питаннями. Є ще фахівець, який координує виробництво. При цьому люди з професійного середовища спілкуються з нами як з великою командою, напевно, тому що ми трудоголіки і інший раз працюємо за десятьох. Одна з найбільш повчальних речей для мене - це усвідомлення того, що твій творчий снобізм буває недоречний на початку шляху. Розповім історію. Одного разу до нас звернулася інстаграм-знаменитість - я була налаштована суперскептіческі, оскільки її образ абсолютно не відповідав духу бренду. Однак співпраця з нею виявилося приємним, продуктивним і вигідним, ми отримали замовлення на сукні - а це найдорожча лінія, ціни на яку починаються зі ста неоподатковуваних мінімумів доходів громадян, і до цього їх просто не купували.
Зараз OMUT рухається в бік більш виразного висловлювання. Я йду назустріч покупцеві і працюю з такими конкретними формами, як, наприклад, сукня-сорочка або майка, поєднуючи традиційний силует з нашим незвичайним матеріалом і естетикою. Ці речі буде легко стилізувати. Паралельно нам хотілося б розвивати тему одягу як об'єкта, який не обов'язково носити, який може бути присутнім в інтер'єрі, а в майбутньому, можливо, перетече в елемент архітектури.
фотографії: OMUT jewelry
