Саша Пас, театральний продюсер

У рубриці "Внутрішній світ" ми, як можна здогадатися, прицільно вивчаємо цікавих молодих людей. Третій герой, який потрапив в поле нашого зору, - театральний продюсер і учасник творчого угруповання Le Cirque De Charles La Tannes Саша Пас. Ми зайшли в штаб-квартиру "Шарлатанів" і розпитали Сашу про те, як вони придумали "копів у вогні", про нові проекти в Москві і Барселоні і про пластилінових синтезаторах для дітей.

Кістяк нашої театральної компанії Le Cirque De Charles La Tannes - це люди зі школи-студії МХАТ одного випуску, з якими я почав спілкуватися приблизно в 2006 році. Ми з самого початку намагалися синтезувати театр з чимось - фотографією, інсталяцією, музикою. В "Копах в вогні" я був креативним продюсером, скажімо так. Коли робиш проект, не думаєш, хто ти там. Ми збиралися разом на протязі року і збирали цей пазл. Вже потім хтось почав працювати з акторами, а я - з музикантами і художниками, продюсувати. Почалося все з подачі Саші DZA, який познайомив нас з Олександром Легчаковим. Він відразу прийшов з ідеєю - хочу бути в театрі, написати свою п'єсу і зіграти в ній головну роль. А ми, в свою чергу, хотіли зробити бомбу, тому що ніхто до цього не змішував театр з хіп-хопом і грубої картонній естетикою вулиць. У мене немає театральної освіти, моя перша освіта - соціолог, потім я займався графічним дизайном, проблемами сучасного мистецтва, а зараз отримав майстер по culture management. Я поїхав до Барселони вчитися, але з головною метою на той момент - привезти туди "копів". А вийшло так, що знайшлися однодумці. Ми зробили компанію Reteatro, пов'язану з осмисленням використанням навколишнього середовища, ресурсів і театральної мови, направляючи його не в розвага, а в якісь політичні висловлювання. Поєднуючи при цьому безліч культур: східну, західну і навіть російську. Зараз ми працюємо над проектом Refugiados, тобто "Біженці" - ми зібрали історії людей, які нелегально потрапили до Іспанії з країн третього світу, несамовиті: хтось плив на плоту через море, хтось їхав в цистерні з водою. У Барселоні є занедбаний завод, де вони живуть, кілька сотень людей, це окремий світ зі своїми барами, кафе та клубами. Ми хочемо поставити спектакль саме там із залученням як професійних акторів, так і їх самих. Їх хочуть виселяти, але в Іспанії це не так просто: потрібно докопатися, завжди буде скандал, преса і демонстрації. Зараз ми запустили краудфандінг-кампанію, яка закінчиться 10 серпня, щоб у вересні поставити спектакль, в жовтні випустити прем'єру, а потім вже в більш компактній формі показувати в театрах. У Москві ти більше думаєш про якісь утопічних експериментах або про загальне тотальне розвазі, а в Барселоні - про землю, на якій ти стоїш, і повітрі. У Москві дуже складно знайти реальність за великою кількістю каменю, асфальту, машин і людей. Ти виходиш з дому, застібаєш сорочку і покидаєш межі власного простору. У Барселоні ти виходиш - і ніби як і раніше будинку: взяв води і пішов в парк. Якраз це змушує тебе думати в іншому контексті. Я планую поки мотатися між Москвою і Барселоною, хоча це дико незручно. Ти щось робиш-робиш-робиш, а коли настає час пожинати, тобі треба тікати в інше місто, щоб там робити-робити-робити. Я тільки що повернувся з Нікола-лінивця, де був дитячий табір. Ми робили воркшопи по темі мого випускного проекту в Барселоні: "Школа електронної музики для дітей". Є така технологія Makey Makey, яка дозволяє з будь-якого об'єкта робити музичний інструмент. Ми робили просто неймовірні синтезатори зі спеціального пластиліну. Діти ліплять літачок, а потім записують звук, який він видає: в результаті починаєш думати про звук зовсім по-іншому. На наш ювілей ми всю ніч показували три вистави, а о п'ятій ранку в фойє театру набили однакові татуювання. Театр - це завжди посвячення, щось сакральне. Ми це зробили, щоб відзначити якийсь етап. Дуже важливо дивитися назад, обертатися і думати про те, чого ти досяг. Чи варто зараз зробити татуювання і йти далі, або поки рано? Чи варто переїхати в Барселону, або виїхати в Нікола-Лінивий?