Богиня лип-арту Влада Хаггерті про плагіат і спадщині Пет Макграт

Ім'я американки українського походження Влади Хаггерті, Вона ж Vladamua, відоме більшості тих, хто в курсі, як йдуть справи в сучасному макіяжі. У Влади - однієї з перших великих візажісток, які зробили кар'єру завдяки інстаграму - вийшло зайняти вузьку нішу між комерційними макіяжами і чистим мистецтвом, в цьому сенсі вона спадкоємиця, наприклад, Пет Макграт. Хаггерті прославилася своїми лип-артами: на своїх і чужих губах вона малює ешеровскіе кубики і краплі води, покриває їх рідким золотом і паєтками. Але слава відгукнулася для Влади не тільки райдужними перспективами. Кілька років тому розгорівся скандал: сестра Кім Кардашьян Кайлі Дженнер, запускаючи власну косметичну лінію, використовувала в якості логотипу роботу Влади, перезняті з мінімальним відступом від оригіналу. Професійне співтовариство тоді встало на сторону візажистки, але менш неприємної історія від цього не стала - особливо з урахуванням того, що ідею однією з останніх промокампаній Кайлі знову запозичила у Хаггерті.

Популярність Влади в інстаграме природним чином стала привертати увагу брендів. На рекламні пости візажістка не розмінюватися - у неї є куди більш цікаві варіанти. На честь нової подвійний колекції рідких помад Smashbox Be Legendary - Lip Pigments і Liquid Metals - Влада створила лип-арти, що обіграють назву кожного відтінку, і тепер їздить з майстер-класами по всьому світу, виступаючи в цікавому статус "Smashbox Lip Editor-In- Chief ". Перед московською презентацією Мур Соболєва зустрілася з Владою.

Команда Smashbox знайшла мене в інстаграме приблизно півтора роки тому. Вони запросили мене до себе в офіс в Лос-Анжелесі - дали спробувати семпли новинок, питали, що я про них думаю. Так у них народилася ідея, що я буду робити віжуалом для колекції. Кожен лип-арт промокампанії натхненний назвою помади - наприклад, в честь синього відтінку Iced Out я зробила лип-арт, де губи неначе покриті льодом, а для Bad B я зробила стільники з великого Гліттера. Smashbox дали мені повну свободу, вони не пропонували своє бачення, а довірилися моєму - єдине їхнє побажання полягало в тому, щоб концепція картинки обігравала назву відтінку. Взагалі, коли я ще ходила в школу макіяжу в Києві, у нас був маленький стенд Smashbox. Ми фарбували всіх моделей однієї палеткой звідти, передавали її один одному, і я думала: "Ось одного разу у мене буде така власна палетка". Домечталась!

Важливий етап для будь-якого візажиста чи художника - студії, вивчення і копіювання чужої роботи. Все що потрібно, щоб зрозуміти техніку. Але потім, після цієї фази, потрібно виростити в собі щось своє. Дуже багато людей вважають, що креатив - це незвичайні кольори або блискітки, але креатив - це нова ідея, це спроба зробити щось, чого ніхто не робив раніше. Для мене жахливо важливо бути оригінальною. Я стежу за інстаграмом і візажистами, але саме для того, щоб не повторити чиюсь ідею і мати можливість придумати щось нове. Я обожнюю Алекс Бокс, у неї якось фантастично працює мозок, вона настільки інша і їй настільки плювати на всіх, що це заворожує. Я люблю сюрреалістів, Далі і Ешера - тих, хто грає з формою. Мені здається, у мене це з дитинства: мама завжди казала, що не треба намагатися бути на всіх схожою, і ця установка засіла в моїй голові назавжди.

Тому мені дуже боляче, коли мої роботи крадуть і копіюють - тому що це моя ідея, як можна просто так взяти і забрати її? Мені це зовсім не лестить - для мене це те ж саме, що прийти до когось в гості, побачити на стінці телевізор і забрати його. Це не схвально. Це неприємно. Тому я намагаюся використовувати свою популярність в благих цілях - багато говорю про копірайт, про авторське право, про інтелектуальну власність. До речі, багато фотографів і художники писали мені подяки, коли був скандал з Кайлі. Тому що майже у кожної людини, що займається візуальним мистецтвом, є історія про те, як його обікрали.

Звичайно, кожен візажист мріє про запуск своєї лінії косметики. Але мені здається, що я поки що не розкрила весь свій потенціал і всі свої можливості як креативна візажістка. Я захоплююся Пет Макграт і пишаюся тим, що я з нею цілий рік співпрацювала. Мені здається, у неї дуже правильний для візажиста шлях. У фешн-індустрії вона зараз ікона, все її знають. На даний момент вона практично не прикрашає, все робить її величезна команда, їх у неї чоловік п'ятдесят. Вона мозок, креативний директор, вона придумує концепцію. До речі, я була у неї вдома, дуже хвилювалася, але вона виявилася жахливо милою, такий плюшевої загальної матусею. Коли я до неї приїхала, тільки і думала: "О боже, о Боже, я вдома у Пет Макграт! Я в туалеті у Пет!" А вона вийшла до мене і відразу обняла.

У мене, проте, ще є візажістскій запал: мені хочеться знімати, придумувати, фарбувати. У мене є кілька друзів, які запустили свої лінії, і я бачу, як швидко впала їх продуктивність як візажистів. Це складно, особливо якщо у тебе маленький інді-бренд, в рамках якого ти і піар-менеджер, і творець формули, і закупник. Просто немає сил і часу щось ще придумувати, а мені поки що дуже хочеться. Може бути, коли вийду на пенсію, тоді подумаю про це.

Я почала робити лип-арти, щоб відволіктися. Ми з чоловіком переїхали в Лос-Анджелес, у мене не склалося з роботою в Sephora, і я опинилася в чужому місті без роботи, без друзів і в легкій паніці. Я малювала на собі кожен день по кілька годин: це настільки скрупульозна робота, що важко страждати, коли нею займаєшся, мозок повністю занурений в цей процес. Я почала робити губи, тому що їх мені фарбувати простіше, ніж очі: нічого не треба закривати, викручуватися, щоб побачити, що ти там намалювала. Згодом у мене з'явилися свої техніки та пристосування: купила сильне збільшувальне дзеркало, стала обламувати пензлика, щоб максимально близько підійти до дзеркала (перший раз я це зробила від роздратування, а потім виявилося, що так набагато зручніше). На моделях я не можу малювати настільки мініатюрні малюнки, як на себе, тому що я просто не можу підійти до іншої людини настільки близько - це буде некомфортно і для мене, і для моделі. Знімаю себе я теж сама - на камеру з макрооб'єктиву, до якої підключається монітор.

Та сама крапелька у мене вийшла випадково. У мене тоді ще не було ніякого монітора, я знімала губи - і випадково завдала перед зйомкою занадто багато блиску. Відчула, поки знімала, що він капнув з губи на футболку, засмутилася, що зіпсувала одяг. А потім побачила на одній з фотографій, як "заморозилась" ця крапелька, і мені настільки це сподобалося! Я подібний макіяж бачила і раніше, але у мене вийшло створити його у власному стилі - моя зроблена з прозорого блиску, дуже тягуча, і найбільше я люблю робити крапельки за допомогою металевих текстур.

Я обожнюю магазини для рукоділля, для мене вони - як кондитерські для дитини. Саме там я купую блискітки, стрази, ланцюжки і всякі штуки для своєї роботи. Зараз у мене є вдома кімната-студія, я туди все тягну, як білка в нірку. Ще я часто використовую матеріали для нейл-арту: вони досить дрібні, їх зручно використовувати не тільки для нігтів, але і для особи. Взагалі, я думаю, що мої ідеї беруть коріння саме в нейл-арте: років в шістнадцять-сімнадцять я весь час розмальовувала собі нігті, малювала на них всякі квіточки і грибочки. Зараз, оскільки я працюю з людьми і весь час обробляю руки САНІТАЙЗЕР, лак злітає дуже швидко і нігті я майже не фарбую. Мабуть, моє бажання продовжувати малювати на собі і перетворилося в малюнки на губах.

Раніше я робила на собі арти кожен день - звичайно, зараз, коли у нас йде кампанія, так не виходить. У поїздці я замальовую ідеї в блокнот - для того щоб малювати на собі, мені потрібна моя студія, мої пензлика, моє дзеркало. Я йду до себе, закриваю двері, включаю "Друзів" на телефоні, і для мене це - як в спа сходити. І у мене, звичайно, було багато невдалих спроб. Навіть коли я доробила, зняла і отредактировала роботу, я все одно можу розв'язати цю проблему не викладати. Тому я найбільше люблю малювати сама на себе: мені потрібна свобода вирішувати, що мені робити з цією роботою. Найдовші роботи я малюю близько трьох годин. Ось тут, наприклад, кожен ромб окремо викладений блискітками. У мене дико звело шию, найскладніше - сидіти три години з відкритим ротом! Але задоволення від виконаної роботи, від того, що я молодець, варто того. Ну а потім крізь сльози доводиться змивати макіяж, звичайно.

Ліп-арт цікавий, зокрема, тим, що він живе зовсім недовго - буквально годину-дві. Якщо говорити про лип-арте в повсякденному житті, то самий носибельність варіант - це блискітки: якщо їх правильно нанести, вони тримаються кілька годин. Головне - не завдавати глиттер на слизову, притискати його пальцем і використовувати як підкладку досить густу і липку помаду. Взагалі, мені здається, що лип-арти - це тренд майбутнього: ще небагато часу - і всі будуть так ходити. Почнемо з Гліттера на губах, який вже багато хто носить.