Смак і колір: Який шлях пройшла червона доріжка
Критики червоних доріжок тридцятирічної давності люблять хапатися за голову: "Як можна було так вбратися? Про що думала актриса? Куди дивився стиліст і чи був він взагалі?" Серед найпоширеніших образ - припущення, що плаття "off the rack", тобто було куплено за пару хвилин в якомусь універмазі, а не шилося тижнями в казковому ательє на авеню Монтень. До слова, ці припущення не так далекі від правди.
Тоді ж народилося донедавна обов'язкове "who are you wearing?" - питання, що має на увазі, що наряд повинен бути дизайнерським. Чим не привід актрисам і брендам вступити у взаємовигідний союз?
До середини дев'яностих red carpet dressing в тому вигляді, в якому знаємо його ми, просто не існувало. Ніяких стилістів, мінімальні контакти з брендами. Гості премій могли дійсно купити плаття в магазині, замовити наряд художнику по костюмах (Джина Девіс в 1992 році прийшла на "Оскар" в асиметричному плаття міні, яке для актриси змайструвала відома художниця по костюмах Рут Майерс) або - о, жах! - придумати його самій. До останнього якось вдалася Демі Мур і в результаті з'явилася на врученні нагород Американської кіноакадемії в велосипедках. Реакція оточуючих і критиків була неоднозначною, але не схоже, щоб актрису в той час це хоч скільки-небудь зворушувало: вона прийшла добре провести час - і цим і займалася.
Ближче до міленіуму концепція почала змінюватися: червоні доріжки раптово наповнили дизайнерські наряди. Анджеліна Джолі одне за іншим вигулювала сукні нині не існуючої марки Randolph Duke. У 1997 році Ніколь Кідман вибрала для "Оскара" плаття в гарному "алкогольному" відтінку шартрез з першої кутюрної колекції Джона Гальяно для Dior. Через два роки Гвінет Пелтроу одягнула своє знамените рожеве Ralph Lauren (у якого, до речі, вже є своя сторінка в Wikipedia). На зміну "ноунейм" прийшов важкий люкс: Chanel, Versace, Valentino, Armani.
Така різка зміна курсу була пов'язана відразу з декількома обставинами. Для початку в дев'яностих відчутно збільшилася кількість премій: до базового набору, що включав все той же "Оскар" і "Золотий глобус", приєдналися Gotham Awards, The Hollywood Film Awards, Producers Guild of America Awards, Screen Actors Guild Awards і Critics Choice Awards; в результаті сформувалася концепція "сезону кінонагород" - такого собі чотиримісячного "забігу". Як правило, через всі етапи церемоній нагороджень проходять одні й ті ж проекти, а значить, для дизайнера, який уклав вдалий союз зі знаменитістю, це може перетворитися в довготривалу рекламну кампанію. Тим більше що велика частина цих премій потрапляє в телеефір.
Крім того, в 1989 році з'явилися телевізійні пре-шоу: відразу два канали - Movie Time (сьогодні це той самий E !, що виробляє реаліті про сестер Кардаш'ян) і MTV - вирішили коментувати те, що відбувається на червоній доріжці. Здається, тоді ж народилося донедавна обов'язкове "who are you wearing?" - питання, що має на увазі, що наряд повинен бути дизайнерським. Чим не привід актрисам і брендам вступити у взаємовигідний союз? Першим більше не доводилося витрачатися на наряди (більш того, деяким дівчатам самим будуть платити за те, щоб наділи плаття певної марки), а другі знову ж отримували рекламу, адже відповідь на питання "кого?" чули мільйони людей по всьому світу.
Нарешті, ще одна причина - активно розвивається інтернет, досить швидко перетворилася у всевидюче око. Так, швидкості в 90-ті роки були ще не такі високі, але знайти і подивитися фотографії вже виходило. А оскільки просто дивитися нудно, почалося сумнівне поділ на best dressed і worst dressed, і герої і героїні зйомок намагалися не опинитися в другій категорії. У нульові стане особливо відчутний елемент змагання, що відбувається: у кого пишніше спідниця? У кого довше шлейф? Ефектніше декольте? Актриси візьмуть на себе частину модельних функцій - і навчаться позувати так, щоб в кадрі опинилися і туфлі, і клатч, і люб'язно позичені ювелірним домом сережки з діамантами.
Сьогоднішня Met Gala - справжній парад марнославства, червона доріжка заради червоної доріжки: модні будинки тижнями, а то й місяцями готують вбрання, просто щоб актриси і співачки пройшлися в них під прицілом фотокамер
Заглибимося ще раз в історію. У 1955 році Грейс Келлі прийшла отримувати свій "Оскар" за "Сільську дівчину" в сукні холодного зелено-блакитного відтінку, створеному Едіт Хед (титулована художниця по костюмах, протягом майже двадцяти років консультувала гостей премії Американської кіноакадемії). Взагалі-то це плаття актриса вже одягала - роком раніше на прем'єру все тієї ж "Сільської дівчини". Але то були "доінстаграмние" часи, і про "дублі" знали буквально одиниці - адже фотографії зірки не розліталися зі швидкістю світла по блогам. Через два тижні після великої перемоги Грейс знову з'явиться в знаковому плаття - на обкладинці видання Life. Уявити подібну ситуацію в нульових або початку 2010-х неможливо: зірки цілодобово перебували під прицілом, кожен faux pas злісно критикувався - журналістами, блогерами, але найменше скупилися на вираження анонімні онлайн-коментатори.
Тиск громадської думки буквально змушувало знаменитостей звертатися за допомогою до професіоналів - стилістам. Тим більше що в нульових став змінюватися підхід до промоутування стрічок: тепер у одного і того ж фільму могла бути прем'єра в трьох, а то й п'яти містах, де, крім іншого, зіркам ще й треба було давати інтерв'ю, приходити на телебачення і брати участь в інших заходах. Одним сукнею тут не врятуєшся - доводилося збирати цілий гардероб. Чим і займалися стилісти Емми Уотсон, Кіри Найтлі і Крістен Стюарт.
Бал Інституту костюма влаштовують уже без малого півстоліття, і ще п'ятнадцять-двадцять років тому відповідати заявленій темі виставки гості намагалися не так завзято. Зате сьогоднішня Met Gala - справжній парад марнославства, червона доріжка заради червоної доріжки: модні будинки тижнями, а то й місяцями готують вбрання, просто щоб актриси і співачки пройшлися в них під прицілом фотокамер по червоним сходами нью-йоркського Метрополітен-музею. На відміну від кінопремій, то, що відбувається за зачиненими дверима, ніде не транслюється (та й транслювати, скажімо прямо, особливо нічого: запрошені вечеряють під чиє-небудь виступ і оглядають експозицію). Але овчинка все одно варта вичинки: якщо як слід постаратися, можна "підірвати інтернет" (як це неодноразово робила Ріанна, попутно перетворюючись в мем), а тоді у виграші будуть всі - і знаменитість, і бренд, який забезпечив її костюмом. Ось все і намагаються.
Тим часом red carpet dressing знову на порозі змін. Прийшло розуміння, що червону доріжку можна і навіть потрібно використовувати для трансляції власних поглядів і цінностей. Під впливом низки гучних секс-скандалів на "Золотий глобус - 2018" актриси одяглися в чорне: це була версія мирного протесту, яка приваблює увагу до сформованому тижнем раніше руху "Time's Up" (через місяць так само вчинили і учасниці британської BAFTA). Вперше за багато-багато років інтерв'ю з гостями вечора не починалося з прохання розповісти про своє плаття. З тих пір стежити за червоними доріжками стає все цікавіше.
Здається, свого піку "осмисленість" досягла на цьогорічному Каннському кінофестивалі, де, не маючи чітких вказівок по колірному дрес-коду, учасниці дотримуються монохрома і бунтують проти носіння каблуків. А ще - ратують за усвідомлене споживання: президент журі Кейт Бланшетт наділу на вечір відкриття ту ж сукню, в якому була присутня на "Золотому глобусі" чотири роки тому; на прем'єрах щодня відзначаються наряди з майже забутих колекцій. Схоже, тепер правильне питання має звучати не як "who are you wearing?", А як "what are you wearing it for?". Зрозуміло, стилістів ніхто не відміняв: вони як і раніше перші помічники, коли справа стосується премій або прем'єр. Проте якусь особисту лепту (як мінімум формулюючи меседж) знаменитості в наряд все-таки вносять. Інакше вже знову можна.
фотографії: Getty Images (6)
