Як змінювався еталон жіночої зовнішності в Голлівуді
Кіно - не тільки мистецтво і розвага, але і потужний провідник ідеології, будь то стандарти сімейних цінностей або відносини людини з космосом. Візуальна природа кінематографа зробила людську зовнішність одним з найважливіших художніх інструментів, а популярність цього мистецтва перетворила красу в фетиш і ефективна зброя пропаганди. Жіноча краса, якою вона постає на екрані, залишається предметом серйозних дискусій: образи, створені "фабрикою мрій", не тільки змінювалися з плином часу, але і міняли його. Розбираємося, як (і чому) виглядали кіногероїні різних епох і як ми прийшли до відносного різноманітності жіночої зовнішності на екрані.
Перші актриси німого кіно потрапляли в нього в першу чергу завдяки зовнішності, відповідної дуже чітким вимогам. Це мало торкнулося чоловіків: різноманітних ролей для них спочатку було більше, а значить, віталося і різноманітність типажів. З актрисами виявилося простіше, самий кінематографічний тип зовнішності визначився швидко. Це молода жінка з великими очима, тонкими, підкресленими темної помадою губами, виразними обрисами особи і пишним волоссям.
Народженню такого ідеалу сприяли і мода, і специфіка киноизображения, що вимагає від виконавця яскравою і точною, але не театральної міміки. Жінки в кіно були потрібні, звичайно, для взаємодії з чоловіками - їм властива сиротлива беззахисність, тендітна краса обличчя і тіла. У той час такими постають і драматичні, і комічні актриси: все, від Мейбл Норманд, напарниці Фетт Арбакл, до музи Д. У. Гріффіта Ліліан Гіш, наближаються до вищеописаного типу. Це цілком відповідало і глядацькому запитом: чоловіки розглядають невинну і зворушливу героїню, жінки хочуть бути як вона.
До появи перших кінозірок глядачі не сильно переймалися знанням імен акторів, і залучали їх не особливості окремих виконавців, а шаблонні характери, які вони втілювали на екрані. До того ж від літератури і театру кіно успадкувало не надто широкий діапазон сюжетів і історій, в яких брали участь жінки. Територією, на якій стійко влаштувалися жінки, стали мелодрами. Цей жанр, який використовує історії казкової любові і відкриває таємницю жіночого щастя, був популярний серед глядачок. У мелодрамах з'явилися перші кінодіви, зразки для наслідування. Кіно допомагало мріяти.
Жінки-актриси, особливо ті, яким вдавалося побудувати успішну кар'єру, так чи інакше ставали заручницями образів, які не виходять за строго певні рамки. Найяскравіший приклад - Мері Пікфорд, довгий час залишалася вічною "дівчинкою з золотими кучериками". За кадром актриса Пікфорд була тією самою сильною жінкою: виросла в бідній сім'ї, потрапила на Biograph Studios, де знімалася без перерви, не соромилася вимагати підвищення гонорарів, активно займалася студійним бізнесом, а на піку своєї слави сама знаходила собі ролі і підбирала знімальну групу.
Проте в назвах її картин слово "little" миготить мало не через раз: глядачі прохолодно зустрічали ті фільми, в яких актриса виступала в вікових ролях. Тоді в один прекрасний день Мері обстригла свої знамениті локони в знак прощання з дитячим іміджем, і новина про цю подію облетіла всю світську хроніку. Фінал цієї історії, можна, на жаль, назвати передбачуваним: публіка відмовилася приймати дорослу жінку, яка не викликає ні розчулення, ні бажання її захистити. У 1933 році після декількох очевидних провалів улюблениця Америки перестала зніматися зовсім. І це не трагедія однієї легенди, а цілком звичайне для Голлівуду завершення кар'єри. Аж до 1970-х років так буде виглядати творчий шлях жінки, яка вирішила пов'язати своє життя з екраном.
Так чи інакше, з'являлися образи сміливих, рішучих і сильних жінок. Але найважливішою рушійною силою фільму, в якому головний герой - жінка, була її краса. В одне з найяскравіших досягнень героїні Вів'єн Лі в "Віднесених вітром" закидають чудове плаття, зшите з штор. Марлен Дітріх сприймалася в першу чергу як неземної еротичний об'єкт, а до психологічно насиченим ролям, що не вимагає сексуальної забарвлення, вона підступилася вже в дуже зрілому віці. Мерилін Монро до кінця свого недовгого життя грала одну і ту ж спокусливу красуню. У передостанньому її фільмі, крутий і сумною ковбойському драмі Джона Х'юстона "Неприкаяні", вона в основному займається тим, що хвилює погляд глядача. Хіба що не танцює і не співає, як зазвичай.
Студії все ще вважали, що жінки потрібні для того, щоб їх любили чоловіки: майже будь-який жіночий сюжет заснований на історії Попелюшки, яка нудиться в очікуванні принца. Для створення трохи більше активних персонажів жінкам відводилися історичні фільми, але на тих же умовах. Катерина II, втілена Марлен Дітріх, в основному хвилюється про свої стосунки з графом Розумовським. У фіналі, однак, зовсім розчаровується в людях взагалі і чоловіків зокрема, що складно інтерпретувати як перемогу над патріархальними поглядами. Глядачі зрозуміють, що надмірна любов до свободи робить жінку нещасною і самотньою. Під тим же соусом подається Марія Стюарт в "Марії Шотландської" Джона Форда. Кетрін Хепберн в кожній сцені вигулює приголомшливі уяву костюми, а любовна лінія у фільмі куди більш важка, ніж історична.
Аж до кінця 60-х років кіноіндустрія в сприянні з рекламою і розвивається індустрією краси формує образ ідеальної жінки. Сам стиль голлівудського зображення з його великою кількістю штучного світла робить людську зовнішність статуарной, нереалістично поліпшеною. Вид молодою, красивою, усміхненою кінозірки повинен підтримуватися і в житті, в яку все настирливіше лізуть газети і телебачення. Кому-то, як Елізабет Тейлор і Марлен Дітріх, везе більше, і вони залишаються затребуваними досить довго.
У той же час культ молодості і краси замкнув в будинку старіючу Грету Гарбо і чимало взяв участь у виникненні депресії у Мерилін Монро. Серед успішних голлівудських актрис дуже складно знайти жінку із зовнішністю, явно відступаючої від канону. Якщо з сьогоднішнього дня подивитися на класичну комедію Біллі Уайлдера "У джазі тільки дівчата", то ситуація здасться неоднозначною: Тоні Кертісу і Джеку Леммону досить макіяжу, перук і узагальнених жіночних кривлянь, щоб повністю перевтілитися в істот протилежної статі. Але в обставинах світу, в якому зовнішність жінок уніфікована до межі, травесті-сюжет виглядає органічно і ніяких питань не викликає.
За часів розвитку незалежного кіно ставлення до людини в кадрі починає змінюватися. Першим інтерес до індивідуального людського обличчя проявив Джон Кассаветіс. У дебютному фільмі "Тіні" незвичайне для американського кіно велика кількість великих планів наблизило персонажів фільму до тих, хто на них дивиться. Кассаветіс уважно стежить за емоціями, намагаючись зафіксувати їх відображення. Випущений в 1968 році фільм "Лица", якщо поглянути на нього поверх сюжету, саме про те, як на обличчі людини проявляється те, що відбувається з його володарем. Історія про самотніх людей, які вирішили залишитися на ніч разом і потерпілих розчарування, - тільки підтримка для цих докладних кинопортретов.
Це маленька революція: чи не приховані гримом зморшки, розпатлане волосся, патьоки туші і нетеатральние погляди погано поєднувалися зі стерильністю голлівудського кінематографа. Актриса Джина Роулендс, дружина і фактично співавтор Кассаветіса, ніколи не грала класичних красунь. Її героїні в "Особах" і "Мінні і Московітцем" були змученими і втомленими, в "Жінці під впливом" і "Прем'єрі" - відверто надламаними. Кассаветіс, до речі, любові широких мас на батьківщині так і не заслужив. Розробку схожих ідей продовжували діячі Нового Голлівуду. Вони в принципі відмовилися від експлуатації краси - або інтерпретували її зовсім по-новому.
Жіночих виходів в історії Нового Голлівуду не дуже багато - це був світ хлопчаків, що бунтують проти індустрії - але всі вони примітні. У 1967 році вийшов "Бонні і Клайд" Артура Пенна. Фільм став хітом, і це був дійсно сильний удар по голлівудському лиску. У Золотому Голлівуді в кожній простушке завжди ховалася леді, яка до фіналу мала з'явитися у всій красі. Автори "Бонні і Клайда" не виписують своїм героям ніяких належних їм за ознаками молодості і краси нагород. Їх сміливість і енергія виливаються в кримінальну діяльність - звичайно, це романтизація, але не захмарна. Історію традиційно веде чоловік, зате Бонні в її культовому берете - одна з перших американських кіногероїнь, які отримали право не прагнути до доброчесності і є руками. А головне - її краса не має безпосереднього впливу на розвиток її історії. І не зупиняє кулі.
Сексуальна революція дозволила покінчити з пошуками незбагненного ідеалу жіночності. Сем Пекінпа навмисно робить Емі, героїню "Солом'яних псів", вкрай розкутою. Тим страшніше: вчора перед цією класичною білявкою схилялися, сьогодні її ґвалтують. Краса більше не є захистом і перевагою, а в радикальному випадку цього фільму і зовсім стає прокляттям, яке пробуджує звірів в ненормальних сусідів сімейної пари.
Тут же з'явилися і перші спроби осмислити в кіно життя звичайної жінки, "Рейчел, Рейчел" Пола Ньюмана, "Аліса тут більше не живе" Мартіна Скорсезе і "Жінка під впливом" все того ж Кассаветіса. Актриси знімаються практично без гриму, їх костюми не виконують декоративної функції, все героїні виглядають рівно на свій середній вік. Еллен Берстін ( "Аліса тут більше не живе") і Джоан Вудворд ( "Рейчел, Рейчел") - вже дуже великі на той момент часу драматичні актриси, їх імена були вагомою рекомендацією до перегляду. Берстін сама ініціювала зйомки "Аліси" і в результаті отримала свій єдиний "Оскар" за кращу жіночу роль.
Ці фільми підкреслено драматичні, побутові труднощі в них зливаються з екзистенційними, а героїні в скромних сукнях виглядають незвично. Не дивно, до цього подібних героїнь - тобто схожих на реальних жінок - в голлівудських фільмах просто не існувало. Запит на докладне дослідження жіночої проблематики, таким чином, був відкритий. До того ж в 70-і роки активізувалася феміністська критика, не без підстав звинувачує голлівудський кінематограф у використанні патріархальної оптики. Голлівуд, який ще не так давно взагалі не розраховував на жіночу аудиторію, погано розлучається зі звичками. Але початок було покладено.
У 60-х роках переживає друге народження мюзикл, найуспішніші зразки жанру традиційно екранізують. Звідти в кіно потрапляють Барбра Стрейзанд і Лайза Мінеллі, що не володіють досить витонченої або спокусливою для Голлівуду зовнішністю. На Бродвеї артистам дихалося вільніше - професійне володіння своїм тілом і голосом там цінувалося вище чуттєвих губ. Екранізації мюзиклів майже завжди приносили комерційний успіх, і кінематографісти намагалися, запрошували оригінальних виконавців ролей. Навряд чи глядачі захотіли б бачити в "Смішний дівчині" і "Кабаре" інших актрис.
Популярність Барбри і Лайзи тільки росла, але показово те, що після чергового неврожаю на терені музичних фільмів в кінці 70-х років обидві стали зніматися все рідше. Стрейзанд встигла попрацювати з Пітером Богдановичем і Сідні Поллаком, отримала два "Оскара" і заслужила визнання критиків як режисер. Все-таки далі комедійного жанру її не пустили. Продюсери і власники студій все ще зберігали віру в те, що актриси з привабливою зовнішністю приносять в касу більше грошей.
З кінця 70-х почався марш емансипації, пік якого припав на 90-е. У драмах, мелодрамах і комедіях, які ніколи не були забороненими для жінок жанрами, піднімалися питання сім'ї та шлюбу, до цього нібито не вимагали обговорення. Точніше, шлюб завжди був щасливим фіналом будь-якої жіночої історії, гарантією вічного щастя, отриманої в нагороду за красу і розсудливість. Фільм "Незаміжня жінка" Пола Мазурскі починається з кошмарного сну: чоловік героїні знаходить собі любов молодший і кидає дружину. Вона журиться трохи, поки не усвідомлює, що вже давно не живе в світі, де кінець шлюбу означає кінець життя. А в "Крамер проти Крамера" вперше показали жінку, якій остогидло бути берегинею вогнища; її лінія у фільмі - суцільне прощання з ілюзіями про сімейне життя.
В особах Джилл Клейберг і Меріл Стріп в широкі маси нарешті виходить звичайна біла американка. Майже 80 років знадобилося Голлівуду, щоб зважитися на цей крок. У зовнішності цих героїнь автори намагаються вгадати представниць глядацької аудиторії: акуратні, доглянуті, що запам'ятовуються, що не претендують на статус секс-бомби. Те, як вони виглядають, визначається тим, чим вони займаються. Поступово з жіночих облич сходить прилип до них ще на зорі кіномистецтва вічний вечірній макіяж, зобов'язаний підкреслити все найкраще відразу і підігнати будь-яка особа трішки ближче до канонічної масці.
В цей же час автори фільмів, що почули, куди дме вітер, стали ламати останні бастіони опору. Жінки-протагоністи з'явилися в жанрах, за замовчуванням вважалися "чоловічими". Першою здалася фантастика. Цей жанр був плідний на відкриту експлуатацію сексуальних образів: жінки з'являлися в образах інопланетних амазонок або принцес, носили обтягуючі футуристичні наряди і макіяж, який на планеті Земля оголосили модним тільки в 2013-му. І все без винятку мріють про секс.
Всі божевільні (і кращі) риси цих фільмів зібралися в франко-італійської "Барбареллі", де головну роль зіграла американка Джейн Фонда. У самих же американців раптом виявилися проблеми з екранізацією коміксів з жінками-героїнями. З 1967 року було зроблено три спроби зняти історію про Чудо-жінки, кожна з яких провалювалася з причини повної непереконливість. Такого типу героїні просто не було в кіно: поєднати підсилену жіночність з надлюдською силою в одному персонажі, а потім ще й змусити живу людину цього персонажа зображати, виявилося складним завданням.
А в 1979-му вийшов перший "Чужий" Рідлі Скотта. Еллен Ріплі істотно відрізнялася від усіх жінок, коли-небудь з'являлися у фільмах на космічну тему. По-перше, вона носила форму - дійсно форму, а не еротичну пародію на неї. По-друге, про її особисте життя практично нічого невідомо, в той час як більшість жіночих персонажів розкривалося в пошуках любові. По-третє, імідж персонажа Сігурні Уівер не дисонували із обставинами фільму. Спортивну статуру, зосереджений вираз обличчя, відсутність очевидних атрибутів жіночності; в третій частині вона начисто позбудеться волосся, що робить її майже андрогинной. Спочатку, за задумом сценаристів фільму, будь-які натяки на підлогу персонажів були виключені, щоб зосередитися на їх професійних відносинах. Рідлі Скотт все ж розділ Ріплі перед останньою зустріччю з прибульцем, за що неодноразово піддавався критиці. Зате фанати дякують від щирого серця.
У 90-х такий тип героїні зустрічається часто: Джордан О'Ніл в "Солдата Джейн", Сара Коннор в "Термінаторі". В епоху, коли до фемінізму схилялися навіть діснеївські принцеси, виявилося, що ніякого колапсу не станеться, якщо наділити жінку рисами характеру і завданнями, до цього що приписуються тільки чоловікам. Втім, проблема була в самому яскраво вираженому статевому розподілі ролей, жанрів і характерів. Безстатевий експеримент "Чужого" підхоплений не був, але спортивні і мужні героїні швидко перейшли в розряд new sexy.
Крім того, в 1990-х стався черговий підйом незалежного кіно, а великі студії охочіше погоджувалися на ризиковані проекти. Кінематографісти нового покоління дуже відрізнялися від старших колег; вони приходили в кіно з новими темами, і, відповідно, з новими героями. На екрани зійшла лавина жіночих персонажів, які стали культовими, - такого розмаїття Голлівуд ще не бачив.
Жінка з "нежіночу" професією - в порядку речей: Кларисса Старлінг і агент Скаллі. Їх цілком можна було б зустріти в реальному житті, обидві носять каре і пристойні костюми. Обидві працюють в ФБР і регулярно стикаються з речами, які вимагають від психіки міцності. Дуже багато героїнь цього десятиліття виглядають так, ніби увійшли в кадр, що не готуючись. У фільмі Хармоні Коріна і Ларрі Кларка "Дітки" дебютує Хлое Севіньї, в результаті стала актрисою незалежного кіно. Зовнішність Хлое не підходить ні під який типаж (або підходить під будь-який з них), тому до її героїні складно заздалегідь поставитися з розчуленням, жалістю або відразою.
Її можна вважати напрочуд гарною або абсолютно непривабливою. Але, завдяки відсутності у актриси обов'язкових рис кінозірки, її занурення в тужливу підліткову життя не виглядає грою. Вона занадто схожа на людину, і все, що з нею відбувається, стосується нас безпосередньо. Такий непідробністю відрізняються багато актрис, чия кар'єра почалася в 90-х: Ума Турман, Кірстен Данст, Крістіна Річчі. Лица в стиле ретро действительно понадобились разве что Дэвиду Линчу в "Твин Пиксе" для контраста с окружающим хаосом.
Самым экстремальным образом была переосмысленная по требованию времени femme fatale. Где-то на пересечении героинового шика и старого Голливуда появились Марла Сингер, Лиса из "Прерванной жизни", Эми из "Поколения DOOM". Бледная кожа, чувственные губы, тяжёлый макияж, общий утомлённый вид . Красота за секунду до смерти. Эти женщины заняты разрушением себя и всех вокруг: наркотики, насилие, безумие. Красота, какой её видел Бодлер.
У 2000-х нібито зачинилися ворота пекла, і Голлівуд, перечекати недовгий бунт, став повертатися до перевірених схем. Розвиток технологій спровокувало відмову від брудного і нерівного візуального стилю 90-х. Історичні, костюмовані байопіки, конвеєрне виробництво фільмів за коміксами - все це вимагало від акторів максимальної відповідності ідеальній формі. Всі "неголлівудокорректние" знову йдуть в незалежне кіно, серіали і комедії. Від недавніх досягнень не залишилося і сліду.
В цей час всю роботу з жіночим питанням вів "Секс у великому місті". Легендарний серіал був дітищем 90-х і все ще спокійно дозволяв нам бути собою. У 2004 році виходить "Монстр" дебютантки Петті Дженкінс з втомленою від амплуа білявою красуні Шарліз Терон - той, в якому вона калічила себе, як могла, стараннями еклерів і гримерів. Терон отримала свій перший важкий "Оскар", і, що важливіше, цей досвід просто дозволив їй не перетворитися в актрису однієї ролі. У зворотний бік тиск стандартів теж працює.
До кінця нульових щось сталося. У 2010 році в списках номінантів на "Оскар" з'явився фільм "Скарб" - малобюджетна драма про життя чорношкірої школярки з гетто, яка мріє про нормальне життя. У Прешес всередині йде майже нормальна дівчача життя з фантазіями про сцену і закоханістю в учителя. Але вона чекає другу дитину від свого батька і докладає всіх зусиль до того, щоб вибратися з ями. Картина стала подією, але не тільки через піднятою в ній проблематики. Головну роль зіграла Габурі Сідібе, тоді ще нікому не відома і дуже повна. Фільм обговорювали довго, багато і по-різному. Одне велике досягнення у нього точно є - він показав, що зовнішність виконавця не може бути безпосередньо пов'язана з його драматичним потенціалом.
Поки йдуть дискусії про те, стратити чи помилувати плюс-сайз, в кіно і на телебаченні з'являються нові імена. Всі ці жінки беруть участь у формуванні принципів підходу до себе. Всі ролі Грети Гервіг, придумані і написані нею в співавторстві з Ноа Баумбаха, - це безглузді чарівні дівчата, що займаються незрозуміло чим і чекають незрозуміло чого. Її героїні не обтяжені вагою успіху або хоч скільки-небудь певним життєвим становищем, але від цього вони не втрачають своїх головних достоїнств. Емі Шумер показує, що жінка може робити і говорити все, що хоче, і від цього ставати тільки краще. Лена Данем не боїться робити помилки і щиро ділиться досвідом. Найперспективніша молода актриса США Дженніфер Лоуренс постійно нагадує, що людина з екрану - теж людина. Краса - це гармонія з собою, все інше вже не так важливо.
Голлівуд навряд чи коли-небудь повністю позбудеться від дискримінації за зовнішніми ознаками - в кінці кінців, це найпростіший вид кастингу. Але ми вже не потребуємо "ідеальних героїнь" для наслідування: мистецтво, яке нас надихає, творять живі люди. І ми з ними схожі більше, ніж здається.
фотографії: Wikimedia Commons, Groundswell Productions, Columbia Pictures, Faces International Films
