Жіночий колектив: Хорватські арт-куратори WHW
Wonderzine запускає нову рубрику "Жіночий колектив", Де ми будемо надавати слово музикантам, художникам, спортсменам, архітекторам та іншим професіоналам жіночої статі, що знайшли спільну мову на робочому місці.
Перші героїні рубрики - жіночий колектив кураторів з Хорватії WHW (What, How and for Whom) з бездоганним портфоліо і надихає трудовою етикою. За останні 13 років чотири куратора з колишньої Югославії створили серйозну арт-платформу з фокусом на політиці, історії та філософії, яку багато хто вважає не просто впливовою, але часом і революційною. Сабіна, Ана, Наташа і Івет живуть в Загребі і в Берліні, вважають за краще висловлюватися колективно і відомі тим, що в 2009 році кинули виклик арт-спільноти, оприлюднивши бюджет Стамбульської бієнале, яку вони займалися. У зв'язку з відкриттям виставки "Улюблена мистецтво" в лондонській галереї Calvert 22 Wonderzine поговорив з WHW про особливості їх кураторської практики, Югославії 1990-х, знайомстві з куратором Віктором Мізіано, самоорганізації і про статус сучасного мистецтва в суспільстві.
Про колективне висловлюванні
Ми вважаємо за краще працювати колективно, так як разом ми можемо зробити набагато більше в області інтервенції культурного простору в політику. Теми, які ми торкаємося, часто взагалі ігноруються, або просто немає каналів для їх обговорення. Нам часто задають питання, як ми працюємо на практиці, як відбувається розподіл праці і комунікація на відстані. Нам здається важливим, що колективу вдається використовувати сильні сторони всіх його учасників, не перетворюючись при цьому в суму з чотирьох індивідів. Нам хочеться вірити, що завдяки спільній роботі у все, що ми робимо, з'являється додаткова вартість. Питання про колективній роботі тісно пов'язаний з умовами, в яких ми працюємо. Ми всі четверо фрілансери, регулярно працюємо понаднормово і займаємося так званим "Прекарная працею".
Про те, як все починалося
Робочий процес почався дуже органічно і абсолютно неформально. З нескінченних розмов і роздумів в 1999 році народилася наша перша виставка, яка, власне, і називалася "Що, Як і для Кого" і була присвячена 152-й річниці Маніфесту комуністичної партії. Виставка зачіпала, серед іншого, питання переходу економіки від соціалістичної до капіталістичної і отримала неймовірний резонанс серед публіки та критиків. Для нас було одкровенням, що за допомогою саме виставки, а не тільки через активізм або якусь академічну роботу, можна досягти таких результатів. Ми вирішили продовжити.
Що ти робиш, як ти це робиш і для кого ти це робиш - ми завжди намагаємося реагувати на контекст, в якому працюємо. Ми самі вийшли з досить маргінальної середовища, в тому числі і географічно, і намагаємося знайти "перемикач", за допомогою якого можна співвіднести те, що відбувалося в націоналістичної, правої, автократичної, аутичної, болючою Хорватії в 1990-е, з тим, що відбувається в сьогоднішньому світі. А проект, над яким ми працюємо прямо зараз, присвячений арабському світу, але, знову ж таки, питання не в арабському світі, а в тому, як все це стосується всього іншого світу. Ось такі "культурні переклади", багато з яких засновані на нашому локальному контексті, визначають зміст нашої кураторської практики.
про актуальність
Коли ми почали, нагальними темами, з якими ми працювали, були конфлікт, націоналізм, закритість Хорватії. Потім ці теми відійшли на другий план, але зараз, з виходом з кризи і з посиленням екстремально правих настроїв в Європі, вони знову актуальні. За 13 років змінився також формат нашої роботи: ми починали як неформальна група, але з часом стали институализированном. Ми як і раніше фрілансери, але відбувається якась формалізація того, що ми робимо.
Як правило, багато наших виставки сприймаються як спроба вторгнутися і порушити існуючий політичний і соціальний ландшафт. Ми дуже любимо мистецтво, ми їм захоплюємося і вважаємо, що нам дуже пощастило, що ми спілкуємося з такою кількістю людей і художників з різних точок світу, самих різних поколінь, з фантастичними знаннями і з феноменальною щедрістю. У 2001 році, коли ми тільки почали працювати, нам було десь по 25, у нас було дуже мало досвіду, але нам пощастило зустрітися з такими людськими художниками, як Саня Івековіч, Младен Стіліновіч, Томіслав Готовач ... А в 2002 році ми запросили Віктора Мізіано взяти участь в лекторії, який ми організували в Загребі, і хоча в той момент наша робота не була дуже добре відома, він приїхав познайомитися. Таких людей було багато, і вони були з нами щедрі, і ми сподіваємося, що продовжуємо ділитися цією щедрістю.
Про виставку "Улюблена мистецтво" в Любляні
У 2011 році Музей сучасного мистецтва в Любляні запросив нас зробити проект в його новій будівлі. У 1990-ті цей музей був дуже важливою інституцією. У момент, коли Югославія розривалася у війні, він зібрав чудову колекцію робіт художників з постсоціалістичних країн, в тому числі з колишньої Югославії, і робив фантастичну роботу. Було великою честю співпрацювати з цим музеєм, особливо в дуже важливий для нас період - після 10 років спільного кураторської роботи і в сильно змінилися після економічної кризи умовах. Це був ідеальний момент, щоб дати нашу критичну оцінку ситуації, висловити накопичилися сумніви і дискомфорт і подивитися на нову перспективу відносин між мистецтвом і політикою. А також оцінити в черговий раз статус мистецтва, що є центральною темою нашої практики протягом усіх виставок.
Ми дуже швидко придумали назву "Улюблена мистецтво", запозичивши його з листа хорватського концептуального художника Младена Стіліновіча, яке він адресував мистецтва в 1999 році. Виставка вивчає те, як різні розбіжності, невизначеність, бажання володіти, оцінка і навпаки - знецінення, підтримка і солідарність - проявляються в сучасній арт-практиці і як це співвідноситься з політичною реальністю.
Зараз ми робимо цю ж виставку в Лондоні, і знову звернутися до неї - дуже цікаво. З одного боку, у експозиції є темпоральність, і це дуже красиво: щось існує як досвід в певний момент часу, і потім це щось розбирається на частини і зникає. З іншого боку, було приємно відродити виставку разом з прекрасною командою кураторів з Calvert 22, в новому просторі, як фізичному, так і ментальному. Ми говоримо вже про лондонському контексті, де роботи набувають іншого звучання, іншу гучність і провокують нові діалоги. Це була прекрасна можливість для нас заново написати любовний лист мистецтву.
фотографії: Нат Уразметова
