Як нарядити балерину і оперного співака: Я займаюся театральними костюмами

Ми більш-менш уявляємо, як шиють звичайну одяг - в інтернеті повно фільмів і репортажів, які розкривають тонкощі процесу, - а ось про створення театральних костюмів мало хто знає. Щоб розібратися, ми розпитали технолога ательє "Ліда Холдинг" Ельміра Карабанова про всі етапи виробництва театральних костюмів, труднощі роботи з театрами, виборі матеріалів, примірках з акторами і багато іншого.

Робота не за фахом

У моїй посаді немає чіткого назви, а у мене - суворого набору обов'язків; в залежності від проекту завдання можуть різнитися. В одних театральних майстерень це називається технолог, в інших - художник-технолог. По минулому досвіду роботи в міжнародних FMCG-компаніях (Fast Moving Consumer Goods - позначає товари широкого споживання в англомовному середовищі. - Прим. ред.) Сама я себе сприймаю це як проджект-менеджера. По суті, я відповідаю за повний цикл виготовлення костюмів - щоб ескіз художника перетворився до прем'єри вистави в наряд, який глядач побачить на сцені.

Я займаюся пошуком рішень, як саме задумку втілити в життя, але для початку потрібно зрозуміти, що художник по костюмах взагалі хоче. Буває, він детально промальовує ескіз і на сто відсотків упевнений, яким повинен бути готовий наряд, а буває, віддає колаж або схематичний малюнок, і тільки в процесі примірок у нас з'являється розуміння, що в підсумку вийде. У будь-якому випадку "хімія" з художником - це половина успіху. Ще великий пласт - робота з майстрами в швейному цеху. Необхідно перевіряти роботу на кожному етапі, інакше, якщо упустити якийсь важливий момент, доводиться розпорювати вже майже готовий виріб і перешивати заново.

Чи не менше 40% мого робочого часу займають примірки. Всі театральні костюми, які ми робимо, шиються на конкретних людей, і на кожну людину ми робимо примірку. Я відповідаю за організацію примірок, присутній практично на кожній, погоджую нюанси і зміни, які можуть статися з костюмом. В мої обов'язки входить підбір, покупка матеріалів і фурнітури, узгодження костюмів за формою, кроєм, оздобленням. Я купую матеріали і в тому випадку, якщо, скажімо, раптово закінчилася бортівка для піджаків - це може загрожувати простоєм в роботі на один-два дні, чого ми собі дозволити, звичайно, не можемо. Якщо в костюмі присутні, наприклад, головні убори та шеврони, які ми самі не виготовляємо, я займаюся пошуком і роботою з підрядниками.

Я не планувала займатися саме цим і прийшла на роботу без спеціальної освіти і досвіду. Я закінчила МДУ ім. М. В. Ломоносова за фахом "міжнародні відносини", паралельно отримала другу освіту з менеджменту та маркетингу в індустрії моди в МГУДТ в співпраці з французькою школою дизайну ESMOD. Після закінчення університету працювала спочатку в рекламному агентстві аккаунт-менеджером, потім займалася маркетингом у великих FMCG-компаніях. У якийсь момент я подумала, що розвивати власний бізнес для мене цікавіше, ніж працювати в міжнародній корпорації, і все це збіглося з тим, що в сімейну справу потрібен був ще один чоловік.

Ательє заснувала моя тітка ще в 1988 році. Вона з самого дитинства любила шити і вже в третьому класі ходила в сукнях власного виготовлення. В ательє вона робила жіночий одяг на замовлення, серед клієнток у неї відразу з'явилися відомі телеведучі і дружини дипломатів; поступово все це виросло в цілу фабрику, правда, з орієнтацією на чоловічий одяг.

Тонкощі на кожному етапі

Ми шиємо костюми для різних - і класичних, і сучасних - вистав. Якщо потрібно зберегти історичну достовірність, то потрібно слідувати певним законам крою та лекал, відповідних епосі, вибирати тільки ті тканини, які використовувалися за часів дії постановки. У сучасних же костюмах фантазію художника нічого не обмежує. Наприклад, взимку ми робили наряди для постановки "Пристрасті по Піковій дамі" для театрального фестивалю Башмета: у одного з солістів була шуба зі штучного хутра з виробленням під ламу, пофарбована в яскраво-зелений колір. Звичайно, в класичній постановці таке уявити неможливо.

Наша візитна картка - це балетні пачки і чоловічі костюми: смокінги, візитки, фраки, причому і історичні, і сучасні. У нас дуже великий досвід роботи над такими виробами: є бригада, де у кожної людини ідеально відпрацьована своя операція. Складнощі можуть виникнути, тільки якщо в процесі примірки художник вирішує внести зміни, але не завжди, коли виріб уже викроїти, це можливо. Але взагалі ми шиємо практично все.

Наприклад, недавно робили красиві кутюрні вечірні сукні, як у Dior 50-х, для опери "Бал-Маскарад" у Великому театрі, а зараз створюємо костюми, стилізовані під давньоєгипетську епоху для балету "Дочка фараона". Рідко беремося за зовсім фантазійні костюми, які вимагають великої художньої доопрацювання - для цього потрібно мати цілий художній цех. Але якщо і беремося за такі, то потім віддаємо на доопрацювання до колег в інші майстерні.

Жіночі костюми не вийде загнати під єдиний шаблон, тоді як в чоловічих важлива відточена технологія. Тим зручніше, що за перші відповідає одна людина, а за другі - бригада з шести-семи майстрів, у кожного з яких своя операція

Щоб зробити костюм, потрібно як мінімум дві людини: це конструктор - він будує лекала, викроює виріб і робить примірку - і кравець, який відшиває річ. Жіночі костюми у нас найчастіше робить один майстер, але якщо потрібно діяти швидко, то ми можемо розбити роботу на кілька людей. Від чоловічих вони відрізняються великою різноманітністю форм і матеріалів, що вимагає більш кропіткої роботи і практично ювелірного підходу.

Жіночі костюми не вийде загнати під єдиний шаблон, тоді як в чоловічих важлива відточена технологія. Тим зручніше, що за перші відповідає одна людина, а за другі - бригада з шести-семи майстрів, у кожного з яких своя операція: хтось робить коміри, хтось рукава, хтось підкладку і так далі. Це дозволяє значно збільшувати і швидкість, і якість роботи. Наприклад, якби піджак шив одна людина, робота над ним зайняла б мінімум тиждень. Ми за цей же час в звичайному робочому ритмі можемо зшити двадцять п'ять костюмів. Але у всіх майстерень по-різному, ми йшли до такого розподілу не один рік шляхом проб і помилок.

За матеріалами ми кілька разів на рік вирушаємо в Італію, де робимо велику закупівлю. На жаль, в Росії ситуація з тканинами плачевна, якісних практично немає. Багато виробників йдуть з ринку, ніякої альтернативи продукту з Європи знайти неможливо. З фурнітурою все трохи простіше: у багатьох європейських постачальників є представництва в Москві, з якими ми співпрацюємо.

Труднощі можуть бути найнесподіванішими. Наприклад, знайшли відмінну тканину, пробуємо її пофарбувати, а вона або взагалі не фарбується, або не так, як треба - тоді доводиться шукати заміну. Або змінюється склад виконавців, коли виріб уже викроїти на іншу людину, - потрібно переробляти.

Труднощі виникали в роботі з європейськими театрами: коли ми почали працювати над "Балом-Маскарад" для Національної Баварської опери, нам відправили за допомогою DHL зразок костюма, який в результаті надовго завис на митниці. Ми пройшли через жахливу паперову тяганину і заплатили великі мита - простіше і дешевше було б просто злітати в Мюнхен і забрати там костюм.

Дуже прикро, що в Росії зовсім немає умов для розвитку бізнесу в Європі. Був випадок, коли ми їхали на примірку в Литовський театр опери і балету, везли з собою балетні пачки, і нас затримали на митниці: в пачках були металеві стальки, які, мабуть, виявилися підозрілими для співробітників аеропорту. Добре, що за нами приїхав керівник театральних майстерень і поговорив з співробітниками митниці, тому що відпускати нас не хотіли, вважаючи контрабандистами.

Ціни на костюми можуть бути дуже різними. На вартість впливає тканину, складність, терміни. Якщо театр знаходиться не в Москві, то враховуються і транспортні витрати. Я не маю права розповідати, стільки саме стоять театральні костюми, але можу назвати ціну чоловічих костюмів на замовлення - вона стартує з сорока неоподатковуваних мінімумів доходів громадян.

Вхід за запрошеннями

Ми регулярно працюємо з Великим театром, також співпрацювали з МХТ ім. Горького, Єкатеринбурзький театром опери та балету і Михайлівським театром. Шили костюми і для європейських театрів: Баварської опери в Мюнхені, Литовської і Паризької опер, робили кілька костюмів для театрального фестивалю в Екс-ан-Провансі.

Потрапити в театр без рекомендації практично неможливо, та й у них є власні швейні цехи. Але часто бувають великі спектаклі, де багато костюмів, і такий обсяг звичним майстрам не виконати. Наприклад, в цьому сезоні ми шили костюми для балету "Пахіта" в Екатеринбургском театрі опери та балету: в спектаклі задіяно близько двохсот нарядів, а в швейній майстерні театру працюють менше десяти осіб. Вони і так завантажені на повну, тому що в театрах завжди достатньо роботи по поточному репертуару - це нові вводи в постановки, ремонт костюмів. Часто ми знайомимося з новими для нас місцями завдяки художникам по костюмах, які можуть порекомендувати звернутися до нас.

Не можу уявити ситуацію, щоб театр відмовився від замовлення - це ж бюджетні організації, ми беремо участь в тендерах, підписуємо документи. Репертуар театри теж планують заздалегідь. Часто бувають інші ситуації, коли, скажімо, за два тижні до прем'єри з'являється новий ескіз або скасовується якийсь костюм, який ми вже пошили. Буває, здаємо костюм за місяць до прем'єри, а артист потім виправився або схуд. Але все одно перед прем'єрою будуть костюмні репетиції, так що парочка днів, щоб поправити посадку, в запасі буде.

Якщо шиємо для оперних співаків, не можна забувати, що головне - щоб було зручно співати. Для балетного костюма дуже важливо, щоб в крої не було помилок: якщо щось порветься в танці, нам ніхто такої помилки не пробачить

З останнього найцікавіший замовлення - "Бал-Маскарад" в Великому, про який я вже говорила. Опера перенесена в 50-е, режисер надихався творчістю Хічкока, зокрема фільмом "Птахи", і в багатьох костюмах в тій чи іншій мірі присутні елементи цих тварин. Наприклад, на вечірніх сукнях була імітація живої птиці, деякі були прикрашені пір'ям - виглядало все дуже реалістично, незрівнянно красиво. Художницею по костюмах виступила італійка Маріанна Фракасса, у неї за плечима посади в модних будинках, наприклад Max Mara, - думаю, це зіграло роль, тому що наряди вийшли дуже елегантними, з великою кількістю деталей. Але було складно - ми працювали два місяці майже без вихідних, проробили колосальну роботу.

З артистами завжди дуже цікаво працювати, все харизматичні, часто на примірках захоплююче розповідають різні нюанси постановок, в яких вони задіяні. Іноді костюм теж "грає" в спектаклі разом з актором: наприклад, може знадобитися кишеньку в несподіваному місці, щоб заховати який-небудь предмет.

Бувають випадки, коли артистам принципово не подобається їх костюм, і, якщо на примірці присутній художник, вони можуть домовитися про зміни. Але, звичайно, без згоди художника ми не можемо нічого міняти. Якщо шиємо для оперних співаків, не можна забувати, що головне - щоб було зручно співати. Для балетного костюма дуже важливо, щоб в крої не було помилок: якщо щось порветься в танці, нам ніхто такої помилки не пробачить. Навіть костюми для музикантів вимагають великої уваги в залежності від того, на якому інструменті грає артист.

Мінуси і плюси

В "Ліді" я працюю чотири з половиною роки, і мені неймовірно подобається. Дуже полюбила Великий театр, стала відвідувати його як глядач набагато частіше - особливо постановки, в яких беруть участь наші костюми.

Мені дуже непросто дається початок робочого дня о 8:30 ранку, але тут, на жаль, інакше не виходить, тому що все залежать один від одного, щоб ніхто не міг випадати з робочого циклу. Дуже не подобається колективний відпустку в серпні, але тут ми залежимо вже від театрів, які йдуть на канікули.

Кризові моменти іноді трапляються. В першу чергу буває непросто працювати з людьми, з якими тебе пов'язують родинні стосунки. Спочатку було важко, тому що я не розуміла специфіки швейного виробництва. Зараз теж нерідко трапляються ситуації, коли я не розумію, як вирішити питання з технічної сторони. Але я знаю, з ким можу порадитися, щоб в майбутньому вже розуміти, як це робиться - виходить такий постійний "learning on the job". Ще бували моменти, коли я починала переживати: "Як же так, відмовилася від хорошого компенсаційного пакета в сфері FMCG, від проектів з великими бюджетами". Тут масштаб бізнесу, звичайно, зовсім інший: скрізь і на всьому потрібно економити, щоб бути прибутковими. Але і задоволення від роботи теж незрівнянно вище.

фотографії: Великий театр, uralopera.ru