Олена Бочарова про Beat Film Festival і родинній справі
У РУБРИЦІ "ДЕЛО" ми знайомимо читачів з жінками різних професій і захоплень, які подобаються нам чи просто цікаві. У цьому випуску - директор Beat Film Festival Алена Бочарова, яка п'ять років тому разом з чоловіком Кирилом Сорокіним придумала і створила фестиваль документальних фільмів про музику. Цього року він пройде в Москві з 27 травня по 8 червня, а в його рамках покажуть "20 000 днів на Землі" про Ніку Кейв, "The National: Прийняті за незнайомців", "Стару добру Фреду" про беззмінною секретарці The Beatles і інші важливі фільми останніх років.
Почалося все просто. Кирило, працюючи в клубі "Солянка", відкопав цілий пласт документальних фільмів про музику, про які тут ніхто нічого не знав. Деякі з них виявлялися в програмах великих фестивалів на кшталт Каннського, інші - незалежних і дивних. Відразу скажу, я ні разу не сінефіла і фактично до фестивалю робила дві речі: працювала в музичній індустрії і в глянці - ну і книжки на дозвіллі перекладала. Глянець здох, а мене запросили в кінотеатр "Піонер" як людину, яка щось розуміє про загальнокультурний контекст. Мене завжди цікавила ідея ефективного культурного менеджменту, тому що в Росії його, як мені здається, дуже мало. Під час навчання в університеті я багато їздила по всяких стажувань, то до видавничого дому Gruner + Jahr в Гамбург, то в Стенфордський університет, а після шість років поспіль їздила в Америку перекладачем - супроводжувати різні групи не кажучи по-англійськи вчителів і соціальних працівників, які приїжджали в США переймати досвід у західних колег. З усього цього у мене склалося чітке уявлення про те, що є західний менеджмент і російський, де люди діляться на тих, хто про культуру, і на тих, хто про гроші. І мало є тих, які і про те, і про інше. Зараз, втім, "ефективний менеджмент" як ідея і нагальне питання застарів, і його місце зайняли креативна економіка та креативні індустрії, і ось наш фестиваль - як раз яскравий приклад цих самих індустрій.
У цьому році на Берлінале була ціла секція розмов, присвячених документальному кіно, і на одному з них якийсь чоловік з Нью-Йорка сказав: "Слухайте, я ось щоп'ятниці відкриваю The New York Times і бачу там 50 прем'єр документальних фільмів на різних майданчиках, від IFC Center до Лінкольн-центру. Може, краще відразу продавати ці фільми в iTunes, а то якось складно орієнтуватися? Чого глядача морочити ... "І по аудиторії прокотився дружний стогін, бо навіть в Європі все не так, не кажучи вже і про Росію. Відповідь на його запитання, між іншим, простий: публікація навіть маленького анонса в The New York Times впливає на долю фільму в Америці - в тому числі на його продажу в iTunes, а без прокату в NYT не потрапити, дарма що прокатом може вважатися лише кілька показів фільму. Але я це до того, що на цьому прикладі легко пояснити, чому в Америці документальне кіно скоро навіть собаки почнуть знімати. Тому що там є система, яка дозволяє режисерам знімати "маленьке" кіно - з невеликим бюджетом, невеликим прокатом, безбюджетне просуванням, освітленням в медіа і т. П. У Росії ж документаліст або застряє в системі крихітних кіноклубів, де більшість показів безкоштовні, і ти в принципі повинен бути радий - у тебе є глядач і твоє кіно не знято в стіл, або це масштабні проекти, на які гроші режисерам шукають європейські продюсери - і на цю територію новачкові взагалі страшно сунутися. Сьогодні ми як фестиваль бачимо своє завдання ще і в тому, щоб брати участь в створенні поля для появи таких ось маленьких, але якісних картин.
Зазвичай відбірників працюють кінокритики і кінознавці, і це, як правило, чоловіки. Зате серед важливих фестивальних менеджерів багато жінок
Проводити фестивалі - це цілком собі звичайна професія. Людей, які нею займаються в усьому світі, не так вже й багато, але job descriptions у них приблизно однакові. Ми, як і всі фестивальні люди, протягом року їздимо по міжнародним фестивалям, спілкуємося там з режисерами і правовласниками, а ще активно дружимо з незалежними фестивалями. Наприклад, барселонський In-Edit, який теж показує музичне кіно, за 15 років свого існування відродив національну документалістику: молоді режисери почали знімати фільми про музику, а потім перекинулися і на інші теми. Або фестиваль CPH: DOX в Копенгагені, який теж був придуманий групою ентузіастів, але вже на третій рік влади міста самі запропонували йому підтримку і зробили практично візитною карткою міста. Для нас спілкування з ними - це завжди розмова про перспективу і надію. Нам п'ять років, а їм - десять-п'ятнадцять, і ти розумієш, що через кілька років ти по ідеї повинен бути там. Правда, потім повертаєшся до Росії і усвідомлюєш, що не факт.
Це абсолютна правда, що зараз міжнародні кінофестивалі люблять показувати документальне кіно про музику, особливо на офіційних відкриттях, тому що концепція зірок в кіно поступово відживає своє, а рок-зірки ще живі. На Берлінале "20 000 на Землі" представляв Нік Кейв, який приїхав взяти участь в прес-конференції і не давав ніяких концертів. Патті Сміт теж була, виходила на червону доріжку в рамках уявлення - увага! - семихвилинного фільму про себе. У цьому році у нас вперше трапиться повноцінна колаборація з російськими артистами: на закритті фестивалю ми покажемо фільм "Ще" про групу "Аукціон", вони відіграють концерт, приурочений до прем'єри, а на наступний день прийдуть представляти показ і відповідати на запитання глядачів.
До речі, цей самий фільм про Патті Сміт ми будемо показувати в програмі короткого метра, яку робимо вперше в цьому році. Ми їй пишаємося, адже коли мова йде про короткому музичному метрі, всім в голову приходить відеокліп. Нам же вдалося зібрати фільми, які навіть близько не нагадують кліпи - і це такий коментар взагалі до програми фестивалю: для нас важливі не стільки імена музикантів, скільки якість історій про них. Той же фільм про Патті Сміт - есе, яке нараховує вона сама про те, як вона не познайомилася з Жаном Жене за життя, але віддає йому данину після смерті - найбільше схожий на її неопублікований розповідь. Або є суперенергійна міні-фільми-інтерв'ю з Шепард Фейрі, як з'ясувалося, диким фанатом панку, і Амандою Палмер, яка пішла з великого лейбла і переключився на краудфандінг і твіттер.
Нещодавно ми з Кирилом смішно поговорили про генеалогію професії фестивальних відбірників і директорів. Обговорювали, що зазвичай відбірників працюють кінокритики і кінознавці, які упаковують свої знання в фестивальні програми, і це, як правило, чоловіки. Зате серед важливих фестивальних менеджерів досить багато жінок: наприклад, на американському SXSW або канадському Hot Docs, стамбульському! F Festival або на тому ж CPH: DOX. І Кирило каже: "У жінок зазвичай не вистачає яєць сидіти і тексти критичні писати, їм би що-небудь поскладати, ось вони і складають програми і фестивалі". Смішно і супер-по-шовініста - але взагалі я згодна.
З чоловіком працюється одночасно важко і весело. У нас є кілька чітких правил, які ми намагаємося дотримуватися (виходить, звичайно, не завжди): не говорити про роботу вдома в неробочий час, обговорювати складні питання, які можуть викликати, так би мовити, перехід на особистості, тільки за допомогою GoogleTalk і ніколи вголос , використовувати інших співробітників як буфер для комунікації, наприклад, питати про те, як просувається ту чи іншу справу, через третіх осіб. Благо зараз в команді фестивалю вже вісім чоловік, і можливостей багато. Між собою ми намагаємося спілкуватися з якихось стратегічних речей. Ми, по суті, ділимо обов'язки фестивальних директорів і робимо свою частину роботи: Кирило - художнього директора, я - керуючого, ну і ще частково підробляв SMM-менеджерами, маркетологами, продюсерами, копирайтерами і так далі.
Останні роки наш фестиваль остаточно укорінився в Хамовниках, де живемо ми самі. Тому для нас робота над фестивалем - це в певному сенсі облаштування простору для власного життя: ось дитячий майданчик у Новодівичого ставка, куди ми водимо гуляти дитини, або парк Горького, де гуляємо самі, а ось між ними кінотеатр "Горизонт", де проходять фестивальні покази.
Я дивуюся, коли режисер вигороджує погано знятий фільм відсутністю коштів або обладнання
Ми позиціонуємо Beat Film Festival як головний майданчик для прем'єр документального кіно про музику в Східній Європі, і на сьогоднішній день у фестивалю хороша міжнародна репутація. Тому на нас ніяк не позначилася політична ситуація останнього часу з точки зору програми. Група The National особливого не збідніє від скасування концертів у Росії - ну поїдуть замість цього в Нікарагуа. А у документального кіно все-таки не так багато ринків; і режисери, і продюсери в документальному кіно набагато сильніше дорожать своєю аудиторією.
У Росії є люди з амбіціями знімати документальне кіно про музику. Але хороших історій недостатньо, якщо є історія, а немає картинки, краще сідай і пиши книжку, статтю або розповідь. Ну, або вчися знімати, а як саме - як раз можна подивитися на Beat Film Festival. Я щиро дивуюся, коли режисер вигороджує погано знятий фільм відсутністю коштів або обладнання, тому що сучасні технології дозволяють знімати навіть на мобільний телефон (на нього, до речі, був доснят отримав "Оскар" фільм "Searching for Sugar Man", коли у режисера скінчилися гроші ). Взагалі, є професії консервативні і демократичні, так ось, мені здається, сьогодні документаліст - одна з найдемократичніших і рухливих професій, де більшість - різночинці. Тому якщо дуже треба, дивись кіно, вчися і знімай.