Майбутнє моди: Чого навчають в фешн-школах
Якщо вам здається, що модельєр - це неодмінно людина начебто В'ячеслава Зайцева або Валентина Юдашкіна, який сидить в порожньому кабінеті і розчерком пера придумує елегантні ескізи, то змушені розчарувати - робота дизайнера влаштована куди складніше. Однак дізнатися про це, напевно, непросто: місць, де можна отримати гарну профільну освіту, в Росії, на жаль, не так багато. До чого насправді готують університети майбутніх дизайнерів одягу? Ми розпитали про моду недавніх випускників місцевих навчальних закладів.
Мені здається, мода прогресує. Якщо ще недавно вона була спрямована на саморуйнування, заперечення цінностей, то зараз ми бачимо на подіумах бодіпозітів, екоодежду і акції на користь порятунку вимираючих видів - простіше кажучи, ми потихеньку покращуємо то, що ще недавно губили. Мені дуже симпатичні креативність, яскравість, сміливість і безмежні можливості моди зараз. Люди більше не бояться виділятися, оскільки і саме суспільство змінилося до невпізнання.
Що стосується особисто мене, то я завжди хотіла бути дизайнером або художником. Я надходила на дизайн середовища, але по пріоритету пройшла на костюм. Не сказати що я особливо загорілася ідеєю стати дизайнером - скоріше для мене це був спосіб знайти себе. Тепер я б дуже хотіла поїхати за кордон. У мене такий вік, коли все більше хочеться відкривати світ.
Мене засмучує якість освіти зараз: багато дисциплін просто прибрали, хороші викладачі пішли. Плюс не розумію, навіщо ми витрачали половину часу навчання на фізкультуру, ОБЖ, історію Росії і російську мову. Зараз шкодую, що замість цих предметів нам не поставили пластичну анатомію, наприклад, або більше живопису з малюнком. На щастя, не дивлячись на це нам все одно дали цінні знання, навчили не боятися шукати нове. Мій потік 14-го року не особливо пробився - може, тільки пара дівчаток злітали за кордон на практику. Зате багато старих студенти нашого Омського університету прославилися - але у них і викладачі були інші.
Модна індустрія в Росії зараз - це поле неоране. Я оцінюю стан будь-якої сфери за кількістю людей, що рухають новаторський підхід і свіжі погляди, а таких фахівців у нас небагато. Але лід вже скресла - я не сумніваюся, що скоро вдарить російський ренесанс.
Мода - це цікавий індикатор стану суспільства в цілому. Раніше зовнішній вигляд міг розповісти про професію, достатку, сімейний стан, інтересах - зараз кордону розмилися. Наприклад, якщо людина одягнена в піжаму, це не означає, що він готується до сну, а якщо в наряді присутні деталі спецодягу, це не означає, що він йде укладати асфальт. Сучасна мова моди дуже вільний і цікавий, а мені, в свою чергу, подобається придумувати йому новий діалект. Мене часто кидає з крайності в крайність: від відчуття, що я займаюся нікому не потрібною дурницями, до почуття, що за допомогою цієї роботи я можу змінити образ мислення людей. Мені важливо і не намагатися догодити громадським смакам, і залишатися релевантною сучасному духу.
Система навчання в нашому інституті в цілому вибудувана ефективно. Є, правда, свої нюанси: наприклад, на першому курсі дають величезний обсяг дисциплін - як на мене, непосильна для більшості дітей. Предмети як теоретичного, так і практичного характеру, які деколи складно добре засвоїти, якими б цікавими вони не були. Але я дуже рада, що опинилася саме в Школі дизайну НДУ ВШЕ і саме зараз. Основні проблеми російської освіти зазвичай пов'язані з відсутністю конкуренції, відсталістю системи і відсутністю практичного досвіду у викладачів-теоретиків, але жодна з цих речей не торкнулася нашої Школи.
Я думаю, що якщо модою займуться серйозно на державному рівні, то перш за все, щоб комусь щось довести. Це нормально. Але, на мій погляд, є купа інших сфер, які потребують допомоги, від екології до середньої освіти. У моді такого роду підтримка могла б стати в нагоді дослідницьких проектів і освітніх програм - і тільки потім вже окремим талановитим персонам.
Я почала стилізувати зйомки в 2013 році, коли жила в Петербурзі - а в наступному році переїхала в Москву, так як надійшла в Британку. Я відчувала, що мені не вистачає впорядкованих знань, а тримісячних курсів явно недостатньо - а ще я просто дуже люблю вчитися. У Британку я змогла спробувати нові речі: наприклад, створити власний журнал в єдиному екземплярі в кінці семестру вивчення арт-дірекшна.
Я як і раніше вважаю, що навчити людину стилізувати зйомки практично неможливо - це все ж про смак, про чуття, про бачення пропорцій. Але для стиліста важливо не тільки це. Уміння зробити зрозумілий всій команді мудборд, комунікація до зйомки і під час неї, розуміння, як працюють всі учасники процесу, - ось це можна пояснити. Британка дала мені ці знання.
Зараз в моді є місце практично всьому, і це одночасно і надихає, і лякає. Мені б хотілося, щоб індустрія моди в Росії стала менш відсталої, щоб свобода самовираження взяла верх над замшілими уявленнями про те, що "потрібно" носити. Одяг завжди приваблювала мене саме можливістю грати, перевтілюватися, залишаючись при цьому собою. Мені б хотілося допомогти людям насолоджуватися одягом, її ігровий і іронічній складовими. Сподіваюся, одного разу це у мене вийде.
Наш вуз дає сильну підготовку, але тільки якщо студент готовий докладати зусилля і сприймати дизайн костюма як невід'ємну частину свого життя. Навчання було надихає: викладачі охоче ділилися знаннями і особистим досвідом, а часом і вчилися чомусь з нуля разом зі студентами та, що важливо, заохочували допитливість.
Чи не все можна дізнатися в університеті, деякі нюанси професії пізнаються вже після. Навчання проходить в надихаючої обстановці, здається, що на роботі тебе вже всі чекають. Але на першому ж виробництві (підкреслю, саме на масовому виробництві одягу) свіжоспечений фахівець стикається з іншою картиною світу: у роботодавців свої вимоги, бачення ситуації і ринку. Простіше кажучи, студентів не готують до того, що їх фантазії та ідеї можуть бути просто не потрібні. Другий момент - роботодавці шукають упевнених співробітників, а таких мало, тим більше відразу після інституту. Не всі знають напевно, чи продовжать свій професійний шлях в фешн-індустрії - таким студентам доводиться тяжко вже під час навчання. Нашій роботі потрібно віддаватися повністю.
Все, чого нас вчили в інституті щодо дизайну, мені знадобилося на перших робочих місцях. Це основа, скелет, який вже після обростає безліччю особливостей спеціальності, про яких ти й не здогадувався. Тут і навик роботи з людьми в команді, і аналіз ринку, націлений на конкретного споживача, і вузькоспрямовані завдання, за якими потрібно придумувати ідейні рішення.
Ще хотіла сказати про тенденції: пошук тенденцій на майбутній сезон в інституті і на роботі сильно відрізняються. У навчанні ми орієнтуємося на зарубіжні тижні мод, а на виробництві роботодавцю потрібен аналіз місцевого ринку. Ми з колегами часто стикалися з тим, що зарубіжні тенденції взагалі не підходять Росії, більш того - в кожному регіоні свої особливі відносини з одягом.
Обидва заклади дали мені корисні знання, але вони більше пов'язані з художньої складової професії. На відміну від інституту, коледж дав можливість пройти практику в декількох театрах, де я побачила, що представляє собою професія художника по костюмах зсередини. Але якщо театр як індустрія існує у нас давно, то про моду так сказати не можна. Фешн-індустрія в Росії дуже молода, і у нас ще немає покоління професіоналів, які могли б передати свій досвід і знання учням.
Студенти навчилися креативно мислити і добре шити, але що робити з цим далі, неясно - нас цьому не вчать. Пам'ятаю, як на дипломному курсі все питали один одного з переляканим виглядом: "А що ти плануєш далі робити?" Деякі йдуть в молоді бренди. За розповідями моєї однокурсниці, на роботі в одній таку марку вона три місяці займалася пошуком відповідної за кольором тканини до шматочка стрічки. Як в такому місці можна отримати професійне зростання?
Напевно, найкращим рішенням для мене буде відразу почати свою справу, паралельно навчаючись на помилках. Всю потрібну інформацію можна знайти в інтернеті - зараз дуже багато статей, лекцій та інтерв'ю творців наших марок. Проходять тематичні заходи, наприклад Be In Forum - це дуже здорово. Внутрішній модний ринок в Росії дуже активно розвивається, з'являються нові бренди, які дійсно роблять гідний одяг за адекватною ціною. Для споживача це дуже важливо - самобутність і якість виробу сьогодні в пріоритеті.