Один день з першої солісткою балету

Робота балерини - одна з найбільш романтизованих, де високе мистецтво і біль подолання йдуть рука об руку. Перші асоціації з нею - забинтовані ноги, нескінченні репетиції, сувора дієта і разом з тим наряди неможливою краси і нелюдська грація. Все це разом створює портрет не надто земної істоти і тому викликає ще більше питань, змішаних із захопленням. Щоб їх вирішити, ми провели цілий день з солісткою Московського академічного музичного театру ім. К. С. Станіславського і В. І. Немировича-Данченка, а також виконавицею головної ролі в балеті "Попелюшка" Валерією Муханової.

Службовий вхід до Московського академічний музичний театр імені К. С. Станіславського і В. І. Немировича-Данченка (МАМТ) знаходиться у вузькій вуличці, яка виходить на Велику Дмитрівку. Далі все складніше: після пропускного пункту можна поткнутися в ліфт без натяку на навігацію або вийти на сходи, якій лінійність маршруту взагалі не властива. На щастя, в ліфті мені пощастило зустріти статного і вбивчо спокійного чоловіка, підказати, що балетні розміщуються на п'ятому поверсі. З цього моменту я мимоволі витягуюся по струнці: до кінця дня мені захочеться ходити так завжди, а в ідеалі - повернутися на п'ятнадцять років тому і не закидати гурток танців.

П'ятий поверх, як і будь-який інший в будівлі, являє собою короткий коридор з безліччю відгалужень в кінці, які якимось чином пронизують будівлю. Тут розташовані жіноча і чоловіча роздягальні, репетиційні зали і величезний цех для підготовки декорацій. Валерія швидко проводить нас по ньому, з жалем відзначаючи, що балет сподівався урвати цей світлий зал для репетицій, але тепер тут вирізають з пінопласту, клеять і шиють все те, що глядач бачить із залу.

Лера, як вона просить себе називати, працює в МАМТ сім років - вона прийшла сюди відразу після академії Наталії Нестерової, в якій провчилася, як і звичайні школярі, 11 років. Танці прийшли в її життя раніше балету: в п'ять років батьки превентивно віддали її в студію, щоб дівчинка не витрачала часу на погані компанії. "У мене в родині ніхто не танцює, так що спочатку батьки подумували про художню або спортивної гімнастики, але потім зупинилися на чомусь середньому", - ділиться дівчина. Там педагоги розглянули талант і порадили батькам віддати дитину в балет. Можна сказати, кар'єра балерини почалася з 7 років: поки однолітки приділяли навчанню 5-6 годин в день, майбутні балерини проводили в академії більшу частину дня, перемежовуючи уроки математики та російської з ранковими та денними репетиціями.

"Не дивлячись на те, що я навчалася в спеціалізованому закладі, мої балетні перспективи ніхто з родини серйозно не сприймав, поки я не перейшла в театр. Це не дивно, тому що з усіх моїх однокласниць, здається, я одна стала балериною. Чи не тому що інші були не здатні. Моя хороша подруга з ідеальними даними випустилася і вирішила замість кар'єри будувати сім'ю, так що зараз вона мама прекрасних дітей ", - розповідає Лера.

Неможливо не запитати про кар'єру після пологів - таке серйозне і тривале випробування, як вагітність, здавалося б, не повинно пройти безслідно для організму, якому завжди потрібно бути міцним і гнучким. Лера відповідає, що, звичайно, більшість артисток повертається в театр, а вагітність не означає кінця кар'єри: "Все залежить від організму, його здатності до регенерації і бажання. Але мені здається, реальне життя і театр важко поєднати: ми всі сюди потрапляємо відразу після навчання, проводимо багато часу разом і постійно вчимося. Ніхто не замислюється про вік тих людей, з якими спілкується, і через це здається, що час в театрі тече по-особливому, це впливає на тебе і надає характеру деяку інфантильність ".

Легковажною, втім, роботу балерини не назвеш. Кожен день в 11 ранку починається екзерсис, тобто розминка всіх м'язів. Вона триває трохи більше години, а потім, як правило, у артистів починаються репетиції поточного репертуару. Буває так, що балерина не зайнята в найближчих виставах і у неї багато вільного часу після ранкового тренування. Їм кожен розпоряджається по-своєму, частіше все репетирують самостійно, але керівництво театру має право відпустити артиста на сторонні спектаклі або гастролі - так він зможе заробити досвід, гроші і не проводити час даремно.

"У нас вимоглива робота, вона, як говорила моя викладачка в академії, не терпить конкуренції ні з чим. Це дійсно так: режим дня повністю підпорядкований тренувань, так що по-справжньому втомитися можна ще вранці після серйозної репетиції. А вихідні у нас бувають у вівторок, так що провести час з небалетнимі друзями в суботу теж важко. Але іноді, звичайно, потрібно і відпочивати. При моральної втоми мені допомагає на день абстрагуватися від балету, за цей час виходить перезавантажитися. Я люблю малювати і зараз часто срісовив аю - часу поки вистачає тільки на самостійне навчання ".

На запитання, чи не загрожує чи залишати тренування на цілий день, Лера відповідає, що потрібно слухати своє тіло і давати йому відпочинок, якщо потрібно. Коли вона тільки прийшла в театр, то, як і будь-яка починаюча балерина, спиралася на допомогу тренера: ті не вказують, але діляться великим досвідом, якого поки не вистачає юному артисту. Педагогів в МАМТ небагато: п'ять жінок і троє чоловіків на більш ніж 100 солістів та артистів балету. Причому чоловіки тренують чоловіків, жінки - жінок. "Чоловічий і жіночий танець розрізняються. У хлопців більше стрибків і силових елементів, тому що вони не танцюють на пуантах, а дівчата, я б сказала, ювелірнічают. Нам важливі руки, пластика стоп, і взагалі ми більше про нюанси", - пояснює Лера .

У день перед виступом вона займається небагато: генеральна репетиція, на якій проганяли весь спектакль, пройшла вчора, а сьогодні треба постаратися накопичити сили. На коротку репетицію після екзерсису приходить диригент вистави і разом з кількома артистами проганяє важкі для них моменти. Дещо солісти просять грати швидше, інше - повільніше. "Так, звичайно, правильніше було б танцювати в тому темпі, в якому написана партитура, але іноді вона занадто складна для руху. Балет - це мистецтво, звичайно, але здорово, що всі ми люди і можемо домовлятися", - роз'яснює Лера після відрепетируваною "вертушки".

На наступний день ми зустрічаємося за три години до концерту - цього часу вистачає, щоб нанести макіяж, зробити зачіску і прорепетирувати прямо на сцені найскладніше. До цього моменту Лера вже розігрілася. На ній теплий одяг і смішні чуни, які носять все солісти після ранкових репетицій, чому коридори наповнюються милим човганням. Одяг дозволяє м'язи не охолонути до початку вистави, так що в гримувальний зал Лера направляється в треніках і жилетці.

Кімната, де наводять красу, схожа на рядову перукарню кордону нульових: тепле світло, ряди крісел навпаки дзеркал і тонни косметики і перук. На весь театр працює кілька гримерів і перукарів, все - жінки різного віку і, мабуть, захоплень. На один макіяж і зачіску йде приблизно по годині, роботи багато, так що поговорити майстрам вдається тільки з балеринами. Звідусіль чути small talk: "Запитує у мене, хіба мені можна тортик. Так я їм більше, ніж моя мама, звичайно, можна". Обговорюють костюми.

У перукарському кріслі Лера дістає косметичку з шиньйоном - він сьогодні не знадобиться - і розглядає коробку з блискучими шпильками і тіари. Корону вибирають хвилин п'ятнадцять: "Не хочу як ялинка". Потрібно, щоб тіара була красивою, але не дуже багатою і поєднувалася з шпилькою, яка притримує зачіску ззаду. Після того як волосся начесані, забрані в гладкий пучок, а бічні пасма скручені в буклі, Лера сідає до гримеру. Макіяж роблять швидше: видно, що для певних ролей він більш-менш однаковий. Попелюшку не треба, як феям, вибілювати обличчя і малювати його заново, так що візажист швидко малює чорні незграбні смоки, звичним рухом відміряє від півметрової стрічки накладних вій необхідні сантиметри і підкреслює брови. Початок сьомого, у Лери якраз залишається час, щоб прогнати дещо прямо на сцені.

Задвірки сцени величезні, гучні і, здається, йдуть вгору в нікуди. Тут вже напівтемно, бо електрики налаштовують світло: тільки за лаштунками стає зрозуміло, як складні все світлові схеми, які під час вистави сприймаються як те, що само собою зрозуміло. Павич, шахові фігури, кручені карети - в сутінках декорації, які тут розставлені, виглядають ще величніше. Крім них тут же розкладений реквізит на кшталт віял, який знадобиться солістам, і встановлений піддон з каніфоллю, в який періодично опускають пуанти і чешки початківці прибувати артисти. Майже всі вже в костюмах і в треніках поверх них, гучномовець загрожує, що спектакль не почнеться, поки макіяж не буде повністю готовий (невидимий голос звертається при цьому чомусь до чоловікам).

Поступово лаштунки наповнюються щебетом і суєтою: дівчата з закритими вуаллю особами репетирують хода, блискуча з ніг до голови фея бухається на вільний шматок статі і починає неприродно вигинати ноги, диригент, на цей раз в лакових туфлях і костюмі, чмокає з солістами і з ким то розмовляє. Періодично хтось підбігає до будки звукорежисера і запускає руку в пакет з горішками. Звукорежисер з наближенням семи годин все більше командує і навіть на кого-то справедливо лається: "Сергію, на таких виставах треба ставити табличку для особливо тупих, що там ходити не можна". Через п'ять хвилин після семи нарешті спрацьовує: перші солістки швидко виходять на сцену, дрібна суєта заспокоюється, поки вони не повернуться, шумно дихаючи. За ними йдуть і повертаються інші партії артистів, і так кілька годин з перервою на короткий антракт.

Зазор між декораціями, звідки дивишся на все дію, періодично засліплюють прожектори і відблиски суконь, і повз проскакують люди, одягнені зовсім не як магли. Тут чуються кулуарні розмови, несмішні жарти і скарги, і в цей момент розумієш, що не дивлячись на свою недоступність, артисти балету - живі люди, які просто дуже багато працюють. Вони теж сумніваються, переживають і бояться, але працюють так старанно, що для багатьох людських слабостей часто не залишається ні місця в їх голові, ні часу. І саме це завжди буде дистанціювати їх від всіх інших і надавати балету той флер, за яким глядачі приходять в театр.