Художниця Вікторія Ломаско про улюблені книги
У РУБРИЦІ "КНИЖКОВА ПОЛИЦЯ"ми розпитуємо журналісток, письменниць, вчених, кураторів та інших героїнь про їх літературні вподобання і виданнях, які займають важливе місце в їх книжковій шафі. Сьогодні своїми історіями про улюблені книги ділиться художниця Вікторія Ломаско.
У батьківському домі в Серпухові багато книг, вони стоять і лежать у всіх шафах, в тумбочках, в коморі, в валізах. Книги купував мій тато. Він художник, який вирішив, що його дитина теж стане художником, і велика частина книг в бібліотеці стосується теми мистецтва. Деякі книги, які він купив для мене ще до мого народження, я змогла подужати тільки років в дев'ятнадцять-двадцять. Рано усвідомивши, що художником ставати доведеться, я почала читати мемуари і щоденники художників, щоб зрозуміти, як не померти генієм в злиднях, а, навпаки, прославитися і жити добре. Шкода, що в "Книжкової полиці" хтось вже встиг розповісти про "Філософію Енді Уорхола (Від А до Б і навпаки)", це одна з найбільш зачитаних речей в моїй бібліотеці.
У Серпухові жилося нудно, напевно, тому мені особливо подобалися книги про героїв і все героїчне. У підлітковому віці сильно вразили "Нічний політ", "Планета людей" і "Військовий льотчик" Антуана де Сент-Екзюпері. Начитавшись книг, я їздила на спортивний аеродром в Дракіно під Серпухова, де над полем робили гарні віражі маленькі двомісні літаки. Одного разу, отримавши в подарунок на день народження гроші, я відразу вирушила в Дракіно. Купивши друге місце в літачку, замовила штопор і мертву петлю, після яких довго блювати на галявині. Так стало зрозуміло, що книги - це одне, а життя - зовсім інше.
Зараз не змогла б перечитувати Екзюпері, стиль здається надто поетичним і романтичним. А ось любов до записок і щоденників художників залишилася. Уже в моїй особистій бібліотеці в Москві такі книги займають головні полки. Впевнена, кожному художнику треба навчитися самостійно описувати свої роботи, щоб у мистецтвознавців і арт-критиків не було шансів навішувати невідповідні ярлики.
Власну бібліотеку я почала збирати відразу ж, як переїхала в Москву. В основному купувала книги в букіністичних магазинах. З батьківської бібліотеки забрала всі видання, які могли б стати в нагоді по навчанню і роботі, але залишила в Серпухові всю художню літературу, включаючи найулюбленіші романи. У Москві відчуваю читання як недозволену розкіш: відклавши справи, розвалившись на дивані, дізнаватися про вигадані пригоди вигаданих героїв. З віком все важче дається художня література.
Я вчилася в Університеті друку на художника книги, і мені вже давно цікавіше робити книги самої, ніж захоплюватися чужими. Один друг, вибираючи видання у мене в гостях для вечірнього чтива, сказав, що не знайшов нічого розважального - він має рацію: 90% моїх книг не для розваги, а для роботи.
Кузьма Петров-Водкін
"Хлиновск. Простір Евкліда. Самарканд"
Поїхавши вчитися в Москву, я відразу забрала цю книгу з рідного дому, і Петров-Водкін довго поневірявся разом зі мною по гуртожитках і знімним квартирам.
Звертаюся до цієї книги в різні періоди і з різними питаннями. Часто автобіографія Петрова-Водкіна, який починав свій професійний шлях у зовсім не легких умовах, підтримувала мене під час власних поневірянь. Іншим разом важливо перечитати його думки про мистецтво, звіритися. Коли мене намагаються записати в активісти, які борються за чиїсь права, люблю відповідати його цитатою: "У мистецтві є закон для художника: що не для тебе - то нікому не потрібно. Якщо твоя робота не удосконалює тебе - іншого вона безсила вдосконалити, а іншої соціальної завдання, як поліпшення людського виду, немає ... "Іноді книгу хочеться дивитися, а не читати: вона проілюстрована чудовими малюнками автора. Коли я почала проект, пов'язаний з дослідженням пострадянського простору, "Самарканд" дала мені багато нових думок для лекцій і статей.
А ще дуже подобається незвичайний мову Петрова-Водкіна, найбільше нагадує манеру викладу героїв Андрія Платонова. Судіть самі: "Місяць є найближчий супутник землі. Але взагалі місяць був для мене підозрілим апаратом: вона діяла на нерви, розвивала невтомну фантастику. Вона, як лимонад, приємно дратувала смак, але не тамувала спраги". Бачаться безліч паралелей між світом Платонова і світом Петрова-Водкіна, художника з Хлиновск, який намалював червоного коня і петроградську мадонну.
Володимир Лапшин
"Художнє життя Москви і Петрограда в 1917 році"
Наш час досить часто порівнюють зі сталінським, що здається мені неправильним. Якщо і проводити історичні паралелі, то більше схоже на період з 1905 по 1917 рік: ура-патріотизм без будь-яких новаторських ідей, провальні війни, розкрадання останніх ресурсів, економічна криза, сильне соціальне розшарування, груба цензура і практика залякування.
Книга починається депресивними цитатами з листів і щоденників діячів культури напередодні Лютневої революції. Скоро події починають стрімко розвиватися, і від депресії не залишається сліду. Володимир Маяковський, такі художники, як Іван Владимиров і Петро Котов, беруть участь в арешті колишніх царських генералів (Владимиров в цей час ще й малює). Інші художники беруть участь у розгромі поліцейських управлінь.
У книзі детально описано, як художники, починаючи з документальних замальовок грандіозних і не зовсім зрозумілих їм подій, поступово осмислюють їх і приходять до більших і завершеним формам. Автор розбирає, що відбувається в області оформлення вуличних ходів і мітингів, плакатного мистецтва, журнальної графіки. Окремий розділ присвячений створенню професійних спілок. А завершується книга корисним розділом "Хронологічна канва подій художнього життя Москви і Петрограда в 1917 році".
Маша Гессен, Мері Назарі
"За життя. Посібник з соціальної журналістики"
Коли я тільки починала робити графічні репортажі на соціальні теми, то відчувала себе вкрай невпевнено в десятці питань: як збирати матеріал? Як домовлятися про інтерв'ю? Які питання коректно ставити, а які ні? Чи потрібно звіряти пряму мову з її автором? Багато речей, важливі в журналістській роботі, робилися мною навмання. І раптом я дізнаюся про рятівний підручнику, в якому детально розписані методи роботи. Купити її в паперовій версії не вдалося, при цьому звертатися до тексту і активно з ним працювати хотілося регулярно. Довелося роздрукувати текст на принтері і замовити в друкарні палітурка для "книги".
У моїй бібліотеці є ще кілька книг про журналістику, з яких я виділила б "Реального репортера" Дмитра Соколова-Митрича. Мені подобається композиція його книги: після кожного захоплюючого репортажу йде рубрика "Професійні міркування". Пам'ятаю цікаве міркування Соколова-Митрича, що у репортажу більше схожості з поетичним текстом, ніж з прозою, тому що його "головна властивість - тіснота".
Рой Пітер Кларк
"50 прийомів письма"
Малювати легко. Писати важко. Добре, що у мене є кілька книг-помічників з рекомендаціями, як це робити. Мій головний помічник - "50 прийомів письма" Роя Пітера Кларка. Автор розповідає, як працювати з ритмом оповіді; як за подіями, що відбуваються тут і зараз, розгледіти архетипи, поетичні та символічні образи; як використовувати кінематографічні прийоми в листі; як переміщатися в своїх текстах вгору і вниз по "сходах абстракцій". А ще Кларк ділиться списком хороших професійних навичок для пишучих людей.
"50 прийомів письма" я знайшла у вільному доступі в інтернеті. Як і у випадку з книгою з соціальної журналістики, текст виявився настільки потрібним, що довелося роздрукувати його і замовити в друкарні халепу. Мені дуже подобається вигляд цієї саморобної "книги", яка тепер завжди поруч, під рукою. Я підкреслюю в тексті ручкою і маркером те, що здається важливим, і пишу власні міркування на широких полях. Це створює особливий ефект присвоєння матеріалу: чи то це книга Кларка, чи то моя власна робочий зошит.
"Туркестанський авангард"
Це каталог однойменної виставки, яка проходила в московському Державному музеї Сходу в 2010 році. На виставці не була, а каталог побачила перший раз в Бішкеку. Давно вже такого не траплялося, щоб, відкривши каталог мистецтва 20-30-х років, я виявила, що майже всі імена і роботи мені невідомі. Деякі з художників стали справжнім відкриттям: Олександр Волков, Усто Мумін, Михайло Курзін, Микола Карахан, Урал Тансикбаев, Рувим Мазель, Бяшім Нурали. Знайомство з альбомом спонукало мене відразу після повернення в Москву піти в Музей Сходу, де останній раз була років двадцять тому, і почати цілеспрямовано скуповувати книги про мистецтво в Центральній Азії за радянських часів.
Мінус "Туркестанського авангарду" в тому, що, крім корисних історичних довідок, в каталозі присутні тексти, написані звичним для мистецтвознавців Музею Сходу орієнталістського мовою. Наприклад, досвід художників, які приїхали з Росії в Центральну Азію, описаний так: "Дивовижна атмосфера древньої землі запліднила їх творчість, напоїла кольором, наситила світлом".
Василь Верещагін
"Повісті. Нариси. Спогади"
З 2014 року я почала працювати не тільки в Центральній Росії, але і в регіонах і в інших пострадянських країнах: в Киргизстані, Вірменії, Грузії та Дагестані. Для цього проекту, пов'язаного з вивченням пострадянського простору, довелося сильно оновити бібліотеку. Головною знахідкою виявились книги художника Василя Верещагіна.
Не дуже захоплююся картинами Верещагіна - думаю, таку живопис, як у нього, сьогодні можна замінити якісної документальної зйомкою. А ось літературні твори Верещагіна виявилися для мене цікавіше художніх. Цікаві описи художника, як він вибирає той чи інший сюжет: Верещагін, уважний до кожної деталі, працює майже як соціолог. Наприклад, в нарисі "З подорожі по Середній Азії" він описує рабське становище середньоазіатських жінок, традицію "Батч" (педофілія з хлопчиками-танцюристами), календархан - притулок для жебраків, будні опіумоедов та інше. Рідко хто з художників в принципі хоче проникати в такі світи і описувати їх.
Володимир Фаворський
"Про мистецтво, про книгу, про гравюрі"
У Поліграфі на художньому факультеті, де я навчалася, ім'я Фаворського згадувалося постійно. Володимир Фаворський, художник і теоретик, вважається родоначальником поліграфской школи малюнка.
У теоретичних працях Фаворського можна прочитати, як, малюючи простір, заодно намалювати і предмет, або як побачити людину на табуреті у вигляді єдиної форми, на зразок складного дерева. Фаворського вважали своїм учителем концептуалісти Олег Васильєв і Ерік Булатов. "Я до цього дня перебуваю в колі просторових проблем, які він окреслив для мене тоді, тому вважаю себе його учнем і продовжую подумки звертатися до нього з питаннями, на які, як мені здається, продовжую отримувати відповіді", - пише Ерік Булатов у своїй книзі "Горизонт". Збірник був оформлений з великою делікатністю: витягнутий вертикальний формат, чорний тканинний палітурка з тисненими золотом ініціалами автора, папір теплого відтінку, великі поля. Навіть коли не хочеться перечитувати книгу, приємно ще раз потримати її в руках.
Еммануель Гібер, Дідье Лєфєвр, ФРЕДЕРИК Лемерсье
"Фотограф"
Я не дуже люблю комікси. Розлінованих під кадри сторінки здаються занадто тісними - як в цю жорстко задану форму, в ці клітини вмістити вільний малюнок-імпровізацію? Однак, документальний комікс і графічний репортаж - найближчі жанри, тому у мене в бібліотеці є такі книги, як "Палестина" і "Journalism" Джо Сакко, "Маус" Арта Шпігельмана, "Персеполіс" Маржан сатрапів, "Марія і я" Мігеля Гаярдо, "Пхеньян" Гі Делиля. "Фотографа" я вибрала як найбільш експериментальний за формою.
У книги три учасника: Еммануель Гібер, Дідьє Лефевр і Фредерік Лемерсье. Відомий французький коміксіст Еммануель Гібер придумав, як можна зібрати в складне і закінчений твір тисячі фотографій Дідьє Лефевра, зроблені в Афганістані в 1986 році. Між кадрами з фотографіями художник вибудовує додаткові кадри, в яких намалював те, що відбувалося з самим фотографом: як, де і чому були зроблені їм саме ці фото?
Я прочитала за одну ніч захоплюючу історію про те, як французький фотограф разом із секретною місією "Лікарів без кордонів" нелегально проникає в Афганістан, де йдуть військові дії. Фотографії Лефевра виглядають потужним свідченням, легкі малюнки Гібер здаються намальованими на одному диханні, макет Лемерсье бездоганний. Хочу сказати величезне спасибі пітерському видавництву "Бумкнига", яке видає російською такі книги.
Альфонс Доде
"Сафо"
"Сафо" Альфонса Доде - один з небагатьох романів, який я перечитувала в різному віці. Це історія любовний зв'язок між провінційним юнаком, який приїхав на стажування в Париж, і дорослою жінкою, богемної натурницею і утриманкою на прізвисько Сафо.
Історія написана Доде для науки своїм синам, і письменник використовує в романі деталі власної біографії. Приїхавши в Париж, Доде довгий час жив разом з "дамою півсвіту" Марі Ріє, яка була набагато старша за нього, і після йому коштувало великих зусиль піти з цих відносин.
Здається, Доде намагався написати повчальний роман про порочних пристрастях, а вийшла історія про занудного і міщанського молодого чоловіка, який зневажливо ставиться до жінок нижче себе за соціальним статусом, але готовий їх використовувати. Жива, чарівна Сафо в кінці кінців між невзаимной любов'ю і самоповагою вибирає останнє. Так замість мізогінічной книги вийшла феміністська.
Вірші німецьких поетів "Спляче яблуко"
малюнки Іллі Кабакова
У батьківському домі, напевно, через те, що всі полки, шафи та комора вже були забиті книгами, під мої дитячі книжки в м'якій обкладинці тато виділив валізу. Пам'ятаю щасливі моменти, коли, закрившись в кімнаті, я відкривала чемодан і розглядала свої скарби. Деякі книжки подобалися набагато сильніше інших. Я помітила, що картинки в книжках-фаворитах намальовані одними і тими ж художниками, а саме: якимись Іллею Кабаковим, Віктором Пивоваровим і Еріком Булатовим з Олегом Васильєвим.
Найкрасивішою здавалася книга німецької поезії "Спляче яблуко" в оформленні Кабакова - вона виглядала дуже стильною. Мені подобалося, що розвороти книги зроблені з витонченою фантазією: тут тобі і заставки, і кінцівки, і літери, і розмальовані поля! Яке ж було моє здивування дізнатися в дорослому віці, що мій улюблений ілюстратор Кабаков - той самий великий концептуальний художник Кабаков, і він оформляв дитячі книжки виключно заради заробітку: "З самого початку я мав намір малювати саме те, чого від мене чекають, щоб швидше" просунутися в касі ". Ніяких художніх амбіцій в цій області до сьогоднішнього дня у мене не було і немає, тільки б" пропустили "," взяли "мої малюнки у видавництві". Але "Спляче яблуко" я до сих пір все одно люблю.