Журнал Garage: Хто є хто

Головний редактор - Даша Жукова

За свої двадцять вісім років Даша Жукова встигла разом з подругою Христиною Танг заснувати марку Kova & T, побувати головним редактором журналу POP і очолити фонд розвитку і підтримки сучасної культури і мистецтва "Айріс", який курирував архітектурний конкурс і програму "Літо в Новій Голландії "в Санкт-Петербурзі. Жукова також є засновником Центру сучасної культури "Гараж", що відкрився в 2007 році в Москві.

Креативний директор - Шала Монрок

Улюблениця блогерів, подруга Міучча Прада і колишній редактор журналу POP, яку NY Mag називає "музою і іконою стилю нашого часу". Вона також є дівчиною Ларрі Гагосяна, арт-дилера, одного з найвпливовіших людей в сучасному мистецтві. Саме завдяки Шале, викладені фотографії себе і Даші Жукової з новим журналом Garage в свій блог Shala's Rabbit Hole, вперше можна було оцінити великий формат видання.

Арт-директор - Майк Мейрі

Німецький дизайнер Марк Мейрі відповідальний за один з найкрасивіших і самобутніх журналів про сучасну культуру - 032c. Він нечасто дає інтерв'ю, але з них зрозуміло, що він виховувався на пост-панка, кращих зразках німецького графдізайна, Бойсе, Бейкон і Воргола. Крім роботи арт-директором для 032c, Мейрі придумує дизайн для німецьких журналів і видавництв і живе між Берліном, Гамбургом і Кельном, збираючи для журналу, що видається раз на півроку, команду людей з усієї Північної Європи.

Редакційний консультант - Джоан Джулієт Бак

Легендарний американський журналіст, критик, письменник. Багато років працювала кореспондентом в WWD, писала для The New Yorker, Vanity Fair, Condé Nast Traveller. Сім років була головним редактором французького журналу Vogue. Періодично знімається в кіно (її можна помітити у фільмі "Джулі і Джулія") і працює для американського Vogue і Newsweek. У журналі Garage вона відповідає за зйомки.

Редактор моди - Хлоя Керман

Стиліст і редактор в Tank Magazine. Cотруднічала з марками Meadham Kirchhoff, Holly Fulton, Felder Felder, Reiss. Стилізує рекламні кампанії і консультує модні покази.

Редактор в США - Дерек Бласберг

Cветскій оглядач і журналіст, в різний час співпрацював з американським Vogue, Harper's Bazaar, Another Magazine, V Magazine, Dazed & Confused, WWD і багатьма іншими виданнями. Автор Classy - жартівливій книги про сучасний етикет і необхідності залишатися леді в будь-якій ситуації. У першому номері Garage можна побачити його особисту переписку (всі імена при цьому делікатно стерті) в рубриці Emails From the Edge. Передбачається, що рубрика стане постійною.

Відповідальний редактор - Таві Гевінсон

Одна з найбільш обговорюваних молодих блогерів з передмістя Чикаго, колись заявила про своє розчарування в модній індустрії. Писала для Harper's Bazaar, Teen Vogue і декількох інших видань, стилізувала зйомки, з'являлася на обкладинках журналів POP і французького L'Officiel. Продовжує вести блог Style Rookie, а не так давно випустила другий номер онлайн-журналу Rookie Mag. Зараз їй вже п'ятнадцять.

Запрошений редактор моди - Джованна Батталья

Стиліст і директор моди Vogue Gioiello, на початку кар'єри працювала в італійському журналі PIG і ательє Dolce & Gabbana. Після відходу Карін Ройтфельд була названа однією з претенденток на пост головного редактора французького Vogue. Для першого номера Garage разом з фотографом Фульвіо Бонавена стала автором зйомки речей Louis Vuitton, Prada і Alexander McQueen, зроблених з кільки, салатного листя і волоських горіхів.

Запрошений редактор моди - Франческа Бернс

Почала кар'єру з помічника стиліста в світовому турне Кайлі Міноуг Fever відразу після закінчення The London College of Fashion. Працювала редактором моди журналу i-D, звідки пішла в британський Vogue. У Garage стилізувала зйомку Bloom, головним реквізитом якої, як нескладно здогадатися, стали квіти.

Нік Найт

Британський фотограф, засновник і директор проекту Showstudio.com, завдяки якому свого часу можна було подивитися інтерв'ю з Леді Гагою і Дафной Гіннес в режимі реального часу і стати свідком того, як Готується колекція Gareth Pugh. Працював для журналів i-D, Vogue, Visionaire і незліченної безлічі інших. Є автором голограм, проектувати на показах Alexander McQueen. Для журналу Garage разом з Дінос Чепменом зробив похмуру зйомку з ляльковим прототипом моделі Лілі Дональдсон Agathe and Seraphine's House, натхненна артхаусним порно "Кафе флеш".

Юрген Теллер

Німецький фотограф, якого британські журнали The Face і i-D багато в чому зобов'язані своїм стилем, відкрив світові Кейт Мосс, а також голих Шарлотту Ремплінг і Вів'єн Вествуд. Юрген придумав успішні рекламні кампанії Marc Jacobs з пересвеченних кадрами на білому тлі і знімав не тільки безумовно приємних дівчат Лілі Коул, Наташу Водянову і Софію Копполу, але і суперечливих Вікторію Бекхем і Памелу Андерсон. Для першого номера Garage Теллер зробив портрети бабусі Даші Жукової - Марії Рудницької, яка коротко розповідає про те, як з радянського дитини вона перетворилася в жительку Лос-Анджелеса.

Еді Сліман

Фотограф і колишній креативний директор марки Dior Homme. Автор понад п'ять альбомів з фотографіями, останній з яких - чотиритомний альманах Hedi Slimane: Anthology of a Decade 2000-2010 - вийшов зовсім недавно. Обіцяє знову зайнятися дизайном одягу, а поки курирує виставки і продовжує працювати фешн-фотографом. Разом з художником Деміеном Херстом є автором провокаційною обкладинки Garage з оголеною моделлю, яку відмовилася продавати велика брітанcкая мережу магазинів WHSmith.

Софія Санчес і Мауро Монджелло

Аргентинський дует модних фотографів, колись подружньої пари. Працювали для журналу Lula Magazine, японського та італійського Vogue, Sunday Telegraph. Найбільше відомі співпрацею з Numero. Разом з Джованною Батталья зробили для Garage зйомку в напівзанедбане парку атракціонів.

Мануела Павесі

Фотограф, що знімає для Purple Fashion, Сitizen K, Vogue і i-D. Це вона знімала дизайнера Марка Джейкобса в жіночих речах для журналу Industrie. У журналі Даші Жукової Мануела зробила зйомку A Private Archive.

Марина Абрамович

Всесвітньо відома перформансістка родом з Югославії прославилася в 1970-х своїми безстрашними акціями: різала і підпалювала себе, вставала голою в дверний проріз, щоб повз неї проходили люди, ходила цілий місяць, сиділа мовчки в величезному залі музею МоМА, дозволяючи будь-кому сісти навпроти неї . Пошук кордонів можливого Марина зараз продовжує не тільки в перформанси: останнім часом вона регулярно пише, а також тренує звичайних людей в перформансист за своєю авторською методикою. Для Garage Марина дозволила задокументувати свою поїздку до Харкова на напівсекретний кінопроект Іллі Хржановського "Дау".

Джон Балдесарі

Американський художник-концептуаліст - живий класик сучасного мистецтва. Зараз йому 80 років, а прославився Балдесарі на початку 60-х, додаючи в картини вирізки з текстів, журналів або навіть кольорового паперу в техніці колажу. У своїх роботах з яскравими квітами і впізнаваною геометрією художник іронізував над феноменом поп-культури. У 1970 році Балдесарі відрікся від своїх ранніх робіт, зроблених в 50-60-х, і спік з попелу печиво, рецепт якого разом з могильною плитою, присвяченій своїм картинам, зробив предметом наступної інсталяції. Для журналу Garage Балдесарі взяв участь в створенні арт-татуювань для чорно-білої фотосесії.

Крістіан Болтанські

Французький художник почав роботу з кіно, скульптури і фотографії, але з середини 1980-х постійно займається інсталяціями, в тому числі зі світлом. Серед найвідоміших його робіт - світлові інсталяції з портретами єврейських дітей з Австрії і величезні скульптури з ношеного одягу, які символізували масштаби людських страждань в концентраційних таборах. Для першого номера Garage Крістіан уклав парі з колекціонером Девідом Уолшем під наглядом куратора Жана Юбер-Мартена - їх діалог про це поміщений на розвороті.

Джейк і Дінос чемп

Брати Чепмени роблять скульптури з початку 90-х - майже всі скандальні і дуже обговорювані. Їх генетичні мутації з порнографічним відтінком найчастіше стосуються дітей та неповнолітніх: чого варті лише зрощені діти з геніталіями на обличчі. Інша улюблена тема Чемпенов - варіації на тему фашизму, до якої вони постійно повертаються: виставляють мініатюрних солдатиків в формі зі свастикою або роблять серію з 13 робіт з пейзажам Адольфа Гітлера, які розбавляють ідилічними сценками в стилі 1960-х. Для журналу Garage Дінос Чепмен взяв участь в створенні арт-татуювань для чорно-білої фотосесії і сам наколов собі тату за допомогою тату-художника Мо Кополетта, поділившись своїми відчуттями в розмові з братом. А разом з Ніком Найтом вони створили альтернативну обкладинку журналу з ляльковим будиночком.

Деміен Херст

Починав як багатообіцяючий молодий художник в кінці 80-х, в 90-е, на хвилі інтересу до британського мистецтва, Деміен Херст став, мабуть, головною суперзіркою сучасного мистецтва. Найбільшу популярність Херста принесли інсталяції, опудала тварин, збережені в формальдегіді, і картини з точок і хаотичних колірних плям, які були намальовані за допомогою механічного пристрою, розбризкують фарбу. Два роки тому художник заявив, що акула у формальдегіді - це минуле, а відтепер він буде займатися тільки живописом. Для журналу Garage Херст взяв участь в створенні арт-татуювань для чорно-білої фотосесії і зробив обкладинку із зеленою метеликом на скандальному місці.

Джефф Кунс

Кунс - інша суперзірка сучасності - зробив собі ім'я в 90-х на гігантських яскравих об'єктах, що відтворюють саму затрапезну буденність: сувенірні тюльпани, універсальні м'які іграшки, кільце з вульгарним дорогоцінним каменем. Сам Кунс одружився на порнозірку Чиччоліна, яка навіть брала участь в італійських виборах. "Дзеркальних гігантів" Кунса називають то кітчем, то нео-попом і небезпідставно зауважують, що неймовірна популярність художника багато в чому зобов'язана неймовірних розмірів речей, які він робить: будь-кролик або щеня, що займає половину площі міста, автоматично потрапляє в випуск новин. Для журналу Garage Кунс брав участь в створенні арт-татуювань для чорно-білої фотосесії.

Пол Маккарті

Художник з Лос-Анджелеса Маккарті, як і багато каліфорнійці, працює з образами поп-культури, які придумує і тиражує Голлівуд: то він потрапляв в бійню з шоколаду і кетчупу, то засовував ляльку Барбі в задній прохід. Багато його відомі роботи - серед них гном з фалоімітатором - пов'язані з Різдвом і Діснеєм або знущаються над дійсністю (багатьом запам'ятався скульптурний дует рожевого Буша і свині). Маккарті також придумав і втілив у життя багато абсурдних театралізованих перформансів, схожих на постановки дитячого театру, тільки більш жорстокі і саркастичні. Для журналу Garage Маккарті взяв участь в створенні арт-татуювань для чорно-білої фотосесії.

Річард Прінс

Об'єктом спостереження Річарда Прінса, як і багатьох художників другої половини XX століття, стали образи поп-культури і перехід об'єкта з медіа в реальність. Малюючи з фотографій, перезніміть існуючі фотографії і роблячи з них колажі, він найбільше надихався рекламою з ідилічними героями і намагався викрити брехню медійних образів. Його найвідоміші роботи - ковбої Мальборо, що мчать по прерії, медсестри в марлевих пов'язках і банди Байкерша на мотоциклах. Для журналу Garage Принс взяв участь в створенні арт-татуювань для чорно-білої фотосесії і зробив альтернативну обкладинку журналу з чорно-білим смайликом.

Терін Саймон

Колумністка New Yorker і New York Times Magazine Терін Саймон - відома американська концептуалістка, що працює з фотографією. Її найгучніші серії - портрети помилково засуджених на смертну кару, документація предметів, затриманих за контрабанду на кордоні Сполучених Штатів, і довгий документальний проект з 18 частин про родоводів, що включає в себе серії, зроблені по всьому світу. Уривки цієї серії з поясненнями самої художниці були надруковані в журналі Garage, в 2012 році цей масштабний проект буде виставлятися в МоМА.

Джонні Пігоцці

Джонні Пігоцці, насправді по народженню Жан, - спадкоємець великого французького стану, ажіотажний тусовщик, який провів в Штатах куди більше часу, ніж у Франції. Він не тільки збирає мистецтво і дуже упереджено і епатажно про нього міркує, а й сам фотографує і пише. Його великі знайомства і колекції, в якомусь сенсі безладні і вражають розмірами, роблять Пігоцці одним з найвпливовіших людей в світі колекціонерів і одним з найбільш розкутих авторів.

Антон Бєлов, директор ЦСК "Гараж", про журнал:

Моє особисте бачення цього проекту - це стикове видання, яке замішує мистецтво і моду. Поділити на частини неможливо. Як і неможливо сказати, чого більше. Якщо дивитися рекламу, то більше моди, але якщо наповнення, то грань стирається.

Важливим є те, що Дарина три випуски була головним редактором журналу POP. Вона надала йому нове дихання, збільшила збори реклами в рази. Придумала новий формат мистецтва в фешн-журналі і стерла цю межу, створивши новий формат. Ці ж принципи закладені в новому журналі Garage.

Мені подобається, що журнал нічого не нав'язує, але дає можливість оцінити якийсь нюанс.

Я думаю, що цінність журналу, як і нашого Центру, у вільному спілкуванні, в можливості доторкнутися до недоступного і отримати інформацію, щоб тебе це не відштовхнуло, але зацікавило.

У ньому зовсім немає занудства і академічності, в ньому немає страху бути незрозумілим. Це страшно дратує в інших журналах: вони весь час намагаються бути зрозумілими для максимального числа неіснуючих людей.

Проект з татуюваннями, як мені здається, спеціально був зроблений, щоб підвищити трохи градус скандальності. Та й підбір авторів відповідний - відомі і провокаційні художники. Гармонійно, цікаво, з історією людей погодилися на це.

Якщо говорити про те, чого б мені хотілося бачити більше в цьому журналі, то я, звичайно, сказав би мистецтва. Хоча впевнений, що буде все не так, а куди цікавіше.