На противагу мінімалізму: Чому романтика повернулася в моду
СУЧАСНА МОДА ЧИМОСЬ НАГАДУЄ ДИТЯЧУ настільну гру, В якій частині тварин потрібно з'єднувати в довільному порядку, щоб вийшли фантасмагоричні істоти. Нове модне простір мозаїчно, всеядно, мультикультурності і передбачає, що кожен його мешканець вільний створювати власні світи і запрошувати в них своїх гостей, а тенденції більше не претендують на звання непорушних. І все ж генеральні тренди існують, і один з них, квітучий прямо зараз, - неоромантика.
Якщо дивитися на речі спрощено, мода XXI століття являє собою нескінченне цитування стилів минулого при підтримці нових технологій, які дозволяють удосконалювати одяг і робити її "як ніби такий же, але краще". Хороший приклад є у фільмі "Діор і я", де Раф Сімонс розмірковує про те, як модернізувати класичний жакет-бар - зберігши його скульптурну форму, але переінакшивши вміст так, щоб річ стала легкою і пластичної, без внутрішніх подушечок і жорсткого дубляжу. Саме Сімонса можна призначити відповідальним за пропаганду образу сучасної "мрійниці" (яка відчуває себе однаково добре і в білосніжному платті з фестонами і вишивкою рішельє, і в блискучому трико Зіггі Стардаста), що став альтернативою образу суворої дівчини в лаконічному костюмі, який втілює собою поднаскучівшій мінімалізм .
Чому мода охоче втягнулася в захоплення нео- і ретроромантікой? Підстави для цього цілком раціональні. По-перше, мінімалізм, що стартував на початку десятиліття як гостромодний тренд "для інтелектуалок", фінішує в статусі мейнстріму, який захопив найвіддаленіші куточки інстаграма. Крім того, після декількох соціальних експериментів стало очевидно, що філософія нормкора, уніформенного відносини до одягу і заперечення моди як такої, навряд чи життєздатна. Одяг, як і їжа, відноситься до базових потреб людини - але людям все-таки мало просто набивати шлунок, їм важливо отримувати нові відчуття і, бажано, позитивні емоції.
Мінімалізм (як відгук на все надмірне і надлишкове) і неоромантика (як опозиція надраціональної моді) багато в чому відображають настрої суспільства і стан економіки. Мода стає скромнішим в період рецесії і емоційніше - коли людство має все що завгодно, крім стабільності.
У пошуках нових емоцій люди переключаються з реальності на ілюзорне: когось затягують серіали, кого-то - відеоігри, хтось колекціонує ляльок і моделює для них мініатюрну життя з дорогими нарядами, меблями і подорожами. Ідею модного Діснейленду для дорослих, до слова, матеріалізував Алессандро Мікеле, майже випадково опинився в потрібний час у потрібному місці. Він і сам діяв як дитина, який збирає красиві камінчики, кольорові скельця, блискучі фантики і осколки посуду, споруджуючи з цього власний всесвіт. До того ж строкаті еклектичні дизайни Мікеле підбадьорили італійську моду, яка ніколи не втрачала романтичного настрою, але в якийсь момент різко критикували за "несучасним".
І нарешті, тенденція неоромантики пов'язана з еволюцією консьюмеризма, хоч це і не очевидно. Пропаганда тверезого споживання, мода на вінтажну одяг і секонд-хенд провокує бум колекцій в стилі ретро: поки одні скуповують речі 1950-1990-х років, інші надихаються ностальгічним романтизмом. Під шумок дизайнерам вдалося перекроїти багато історичних предмети - Міучча Прада, наприклад, в черговий раз реабілітувала корсети і спровокувала повальне захоплення шнурівками, а Ніколя Гескьер знаходить, що сюртуки XVIII століття відмінно вписуються в його улюблений кіберпанковські стиль. Навіть у крихітних російських марок ні-ні та й майнуть то повітряні панталони, то коміри-фрези - причому бездоганно вписані в сучасний контекст.
На хвилі тренда спалахує гострий інтерес до дизайнерів, які працюють в цій естетиці. Наприклад, Рози Ассулін або Симон Роша щодо давно грають на цьому полі, але зараз їх колекції зустрічають з подвоєним ентузіазмом. На п'яти наступають датчанка Сесіль Бансена - фіналістка конкурсу LVMH Prize - вона працює з об'ємними формами, як і Роша, але використовує менше декоративних елементів, і Моллі Годдард - володарка премії Британського модного ради та майстер пишних суконь з тюлю. Завзята марка Shrimps відома не тільки флуоресцентно-яскравими штучними шубами, але і кумедними бавовняними сукнями зі складками, зав'язками та круглими комірцями. Австралійці Ellery випускають блузи і кроп-топи з об'ємними рукавами і ретрофутурістіческіе прикраси.
Плаття нью-йоркського лейблу Batsheva виглядають нарочито несучасно - ніби їх виявили в вінтажному магазині і злегка перекроїли, - але це і робить їх особливо чарівними. Maggie Marilyn з Нової Зеландії добре показує, як трансформується мінімалістський стиль, набуваючи романтичні риси: в жакети врізаються каскади оборок, сорочки виростають до повноцінних суконь з плісировки і жабо. Працююча в Бельгії Олена Люмельскі препарує історичний крій, створюючи технологічні складні речі, дизайн яких, тим не менш, не втрачає легкості та іронії - наприклад, в об'ємний світшоти вона вшивається елемент корсета. Лондонський дизайнер Emilia Wickstead спеціалізується на жіночних сукнях з масштабними комірами або вирізами каре і на скульптурних костюмах. Українка Маріанна Сенчина, розвиваюча іменну марку одягу в Італії, шиє барвисті сукні з численними воланами і оборками, гіпертрофованими бантами і об'ємними декоративними квітками.
Нова романтична тенденція - не просто рюшечки і пишні спідниці. Це філософія легкого і мрійливого погляду на світ, як у Симона Порта Жакмюса, і можливість переосмислити традиційні атрибути жіночності, глянувши на них весело, невимушено і іронічно. Раф Сімонс пропонував романтизувати не пройшли, а майбутнє - але, на жаль, на цей заклик мало хто відгукнувся: футуризм фешн-колекцій гнітюче одноманітний. А даремно, романтичне майбутнє - це здається, ідеальний концепт молодий і сміливою дизайнерської марки, який поки висить у повітрі.
фотографії: Shrimps, Rosie Assoulin, Emilia Wickstead, Marianna Senchina
