1920-ті в весняних колекціях: Зниження талія, обручі і круглі капелюшки
1920-ті - це кінець німого кіно, гангстери, війни за незалежність, актриси Клара Боу і Марлен Дітріх, жіноча емансипація, вік джазу, розквіт кабаре, "Великий Гетсбі", ар-деко, конструктивізм і, врешті-решт, крах економіки і Велика депресія. Складно сказати, що з цього більше вплинуло на моду (а в тому, що вплинуло, сумніватися не доводиться), але широкі штани, маленькі чорні сукні, шапочки клош, характерні силуети flapper dress, графічні принти, величезні V-подібні вирізи і бахрому в весняно-літніх колекціях 2012 можливо було зустріти частіше, ніж звичайно.
Дізнатися натхненний 1920-ми наряд навіть простіше, ніж відрізнити один від одного останні жіночі колекції Gucci і Ralph Lauren. Майже напевно це плаття міді з великим вирізом і великим симетричним принтом, розділене навпіл трохи нижче талії, - точь-в-точь таке, як носять у фільмі "Кабаре" з Лайзой Міннеллі, старої екранізації "Великого Гетсбі" або серіалі "Підпільна імперія" . Обов'язкові аксесуари - прикраса для волосся у вигляді стрічок з квітами або вишивкою бісером або камінням (а частіше і тим, і іншим) і маленька об'ємна сумочка на ремінці.
Найпростіший спосіб скопіювати таке плаття - додати графічний принт у вигляді широких і не дуже горизонтальних, вертикальних і діагональних смуг, як зробили Carolina Herrera або Alberta Ferretti, що додали також сукням актуальною довжини в підлогу. Зробивши основний акцент на простий силует і бахрому, стилізували під 1920-ті свої колекції Marchesa і Mark Fast. Але найяскравіші вбрання, витримані в стилі ар-деко, вийшли у Gucci і BCBG Max Azria. Фріда Джанніні, не відхиляючись від заданої стилістики, створила сукні і, що дивно, повноцінні костюми, об'єднавши несумісні хлоп'ячі силуети і металевий блиск.
Французький дизайнер Макс Азрія теж зіграв на поєднанні непоєднуваного: у нього ар-деко з'єднався з ще однією очевидною тенденцією останніх сезонів - спортом. Втім, що flapper dress 1920-х, що нові спортивні силуети - все створено для одного типу фігури. Інша справа - тканини. У Gucci це щільна чорно-золота, розшита стеклярусом і металевими пластинками парча, а у BCBG - струмує світлий шифон і вкраплення неоново-оранжевого.
Для Missoni і Etro, відомих за характерними принтам, нарешті знайшовся гідний історичний фон, і їх зигзаги і інші діагоналі в новому контексті стали означати трохи більше, ніж натяк на етнічні мотиви.
Ральф Лорен, який, до слова, входить в число дизайнерів, які спробували себе в кінематографі в ролі художника по костюмах, на цей раз звернувся до своїх робіт 1974 року, коли створював наряди для акторів "Великого Гетсбі". В результаті - переосмислення шапочки клош, довгі, в спортивній естетиці, однотонні сукні, пір'я і переливається шовк.
Відмінні принти і силуети - то, без чого неможливо уявити наряд в дусі ар-деко, - напевно, тому їх використовували всі дизайнери, які так чи інакше пов'язували свої колекції з модою тих часів. А ось допоміжним елементом і смисловим центром у вигляді традиційної шапочки клош (від фр. "Дзвін") скористалися не всі. Так, наприклад Emporio Armani переробили головний убір на новий лад, зате зберегли традиційну для нього зачіску. А волосся тоді стригли коротко, на противагу багатовіковим засадам, і робили гарячу і холодну завивки або стрижку боб. Крім капелюшки клош, були популярні різноманітні головні убори, починаючи від пов'язали на східний манер хусток до таких багатоповерхових конструкцій, які не снилися навіть Ізабеллі Блоу.
Строго кажучи, образ в стилі 20-х років явно не на кожен день, і зустріти на вулиці дівчину в наряді, в якому саме місце в кабаре початку минулого століття, непросто. Однак ті, хто наважується надіти щось подібне, найчастіше натякають на естетику ар-деко аксесуарами або характерними принтами. Цікаво також, що дизайнери для показів вибирали абсолютно нейтральну взуття, на вулиці ж шанс зустріти масивні, прикрашені камінням, бісером та металевими пластинками туфлі чи босоніжки значно зростає.
Аня Хрустальова-Гехт редактор журналу Instyle | Ар-деко - одна з найбільш часто цитованих дизайнерами глав історії мистецтва. Нарешті вони знову до неї звернулися - давно пора було витіснити з подіумів дурні 1960-і і color blocking чимось більш драматичним. Кращі варіації сезону на тему - у Gucci, Derek Lam, Marchesa (хто б міг подумати) і Vionnet (хто б сумнівався). Надихалися всі перераховані вище, найімовірніше, чином Дейзі Б'юкенен з "Великого Гетсбі". Так що кращий аксесуар для всіх цих блискучих суконь із заниженою талією - бьюкененовская ж "всепоглинаюча безпечність". |
Женя Федоровська співвласник інтернет-магазину Click-boutique.ru | Двадцяті були першим десятиліттям сучасної моди, що має до нас пряме відношення. Просто тому що жінки нарешті здогадалися зняти корсети з панталонах і, таке відчуття, на радощах деякий час ходили зовсім без нижньої білизни. Звичайно, це ще й прекрасні стрижки, любов до танців і розваг, мода на зручні трикотажні речі, яку ввела Коко Шанель. Все це, а ще косою крій Жанни Ланвен, звичайно, дуже вплинули на моду 20-го століття, а особливо на 1970-ті, тренд на які, до речі, ледь затих. Цілком логічним вийшов перехід від епохи хіпі до ревучим двадцятим. Я особисто більше люблю той дух свободи, яким віє від цієї епохи, ніж надлишкову декоративність, яка прекрасна тільки на подіумах. |
