Маша Кравцова, шеф-редактор російської версії GARAGE
Героїні першої публікації Wonderzine займаються різними речами - редагують журнали і сайти, відкривають магазини, придумують одяг, влаштовують обіди, співають в групі, займаються мистецтвом і керують міжнародними компаніями. Об'єднує їх одне - всі, що вони роблять, змушує процеси навколо прискорюватися. Вони енергійні, професійні, самодостатні і притягують до себе таких же, як вони. Не дарма майже все на питання "Які дівчата вас надихають?" відповідають, що не вміють рівнятися на людей, яких особисто не знають. Зате на них самих рівняються інші дівчата, які стануть нашими героїнями дуже скоро.
Маша Кравцова
шеф-редактор російської версії GARAGE
Ми не ділимо мистецтво на російське і західне
На Маші: Сорочка Acne (Універмаг "Кольоровий")
Як змінився арт-світ за той час, поки ви в ньому працюєте?
Журнал GARAGE робить міжнародна команда. Частина редакції працює в Лондоні, частина - в Москві, а арт-директор Майк Мейрі і дизайнери - в Кельні. І це новий в моїй професійній практиці досвід: незважаючи на існування інтернету, я все одно помічаю, що міжнародний контекст, його імена, події і новини дуже довго доходять до Росії. А те середовище, в яку ми занурилися, ставши частиною міжнародної редакції, не тільки допомагає нам бути в курсі останніх трендів, новин і подій в мистецтві, а й робить нас їх частиною, більш того - дозволяє брати участь у багатьох експериментах. Але взагалі ми не ділимо мистецтво на російське і західне. Ми вважаємо російське мистецтво частиною загальносвітового художнього та інтелектуального поля. З різних причин багато років російські автори були виключені зі світового контексту, але останнім часом це змінилося. Зараз в Італії можна побачити величезний персональний проект художника Євгена Антуфьева в досить солідному фонді Collezione Maramotti в Реджо-Емілії. Причому Антуфьев як художник сформувався не в Москві - і це в даному випадку важливо, - а в Туві. При цьому його роботи дуже співзвучні міжнародним тенденціям в сучасному мистецтві. З тих пір як я прийшла в 2002 році в індустрію мистецтва, вона сильно змінилася. З'явилося нове покоління художників, нові критики та куратори, нова професія - арт-менеджер. З'явилися нові інституції, наприклад центр "Гараж", розцвів Московський музей сучасного мистецтва, недавно був реформований Великий Манеж - тепер це одна з найцікавіших майданчиків в Москві. З'явилося багато регіональних ініціатив, наприклад, Уральська бієнале в Єкатеринбурзі. Сформувалася середовище, про яке ще десять років тому тільки мріяли. Я пам'ятаю, як років десять тому приїхала на арт-фестиваль "Меліорація" на Клязьминском водосховище. Мені показали на що йде далеко чоловіка і сказали: "Боже, це великий і жахливий колекціонер Маркін!" Колекціонерів можна було перерахувати по пальцях, зараз їх стало набагато більше.
Які дівчата вас надихають і чому?
Мою увагу привертають революціонери, причому для того, щоб стати революціонером, не обов'язково махати прапорами на барикадах. Іноді значно важче йти проти течії і протидіяти усталеній стану речей. З цієї точки зору модельєри Коко Шанель і Ельза Скіапареллі - революціонери. Контекст, в якому їм довелося працювати і робити свої маленькі революції, був значно жорсткіше, ніж сучасний. Мене взагалі надихають люди, які знаходили в собі силу і сміливість протистояти системі або обставинам, ті, хто жертвував собою, як, наприклад, учасники Опору у Франції часів Другої світової. Мене надихають люди, які здійснювали військові подвиги, ті, хто жив і працював в блокадному Ленінграді. Мені важливо знати, що є сильні особистості, які живуть всупереч. Наприклад, фотограф Лі Міллер, богемна тусовщиця і муза сюрреалістів в 1930-і і відважний військовий журналіст в 1940-е, і журналістка Олена Масюк, що робила репортажі з Чеченської війни.
Чого вам не вистачає в Москві?
Мені не те щоб не вистачає якихось інституцій або сервісів, скоріше - певної атмосфери. Москва - місто часто ще не дружній як до приїжджих, так і до своїх жителям. Цю дружність не можна зімітувати. Не можна, як мені здається, користуючись чужими моделями, перетворити Москву на щось схоже на Берлін або Париж, який я дуже люблю. Атмосфера кожного європейського міста унікальна і складалася протягом усієї його історії. Я б хотіла, щоб у Москві склалася власна атмосфера, але більш приваблива по відношенню до різних людей і соціальними категоріями. Але якщо конкретизувати, то в Москві мені дуже не вистачає вуличних кафе, щоб відвідувачі пили каву і розглядали перехожих. Але при цьому я розумію, що в Москві люди не дуже-то і налаштовані на такий вид комунікації: себе показати і на інших подивитися, хіба що на Нікітському бульварі.
Назвіть кращі нові проекти.
Мені дуже подобається галерея Paperworks, створена Оленою Баканової і Євгеном Мітт. Вона до серпня минулого року розташовувалася на "Винзаводі", а зараз існує як галерея без стін. Тобто її діяльність триває, просто немає виставкового залу. Це поширений світовий досвід. Без стін довго існували Новий музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку або музей MAC / VAL в Парижі. Я дуже чекаю нові ідеї Олени та проекти, тому що вони повністю відповідають духу сучасності, яким я його відчуваю. Ще мені дуже сподобалося pop-up-простір нью-йоркській галереї Family Business, яке відкрилося в Новій Голландії, і їх проект Tamizdat. Family Business робить наша художниця Даша Ірінчеева разом з художником Мауріціо Кателланом і куратором Массіміліано Джоні. Творці галереї зібрали величезну кількість паперового самвидаву: каталогів, журналів і книг художника, якими вони надихаються. Це дуже здорово, тому що по суті дає глядачеві можливість фактично заглянути в голову авторам проекту, дізнатися, які ідеї ними рухають і чим харчується їх уяву.