"Дитячі" малюнки на одязі: Відповідь моди на переспоживання
Говорячи про іронічних принтах, складно не згадати марки на кшталт Vetements, Balenciaga, Off-White або Supreme. Вони, як ніхто інший, передають дух часу, запозичуючи і переосмислюючи культурні коди. Фотографії рок- і поп-зірок, логотипи комерційних фірм, написи на злобу дня - сьогодні ці універсальні символи зрозумілі аудиторії будь-якого віку і достатку. Однак між модними експертами не вщухають суперечки, які цілі переслідують бренди: познайомити своїх шанувальників з незнайомою культурою або зіграти на загальної ностальгії?
значення принтів
Історія пам'ятає схожий випадок. В епоху поп-арту художники зображували на полотнах героїв часу на кшталт Мерилін Монро та Елвіса Преслі, предмети масового виробництва, вирізки з газет і коміксів. Так вони розмовляли з аудиторією на мові яскравих постерів і реклами, які захлеснули півсвіту в повоєнний час - тоді ж художні зображення почали переносити і на одяг.
Наприклад, паперові сукні, які компанії продавали за один-два долари в якості реклами свого основного продукту. Так, в 1966 році навіть пошили сукню за мотивами робіт Енді Уорхола із зображенням банок супу Campbell's. І навіть президент США Річард Ніксон випустив власний паперовий Мерч. І хоча виробники спочатку ставилися несерйозно до свого винаходу, такий одяг несподівано стала популярною: паперове плаття можна було без жалю викинути.
Ів Сен-Лоран часто цитував художників: ось плаття, створене за мотивами робіт Тома Вессельмана, а ось по малюнку Жоржа Брака. У 1983 році Вів'єн Вествуд присвятила цілу колекцію Кіту Харінга, а в 90-х Джанні Версаче створив кілька речей з поп-ап-принтами.
Незважаючи на те, що 90-е асоціюються в масовій свідомості перш за все з мінімалізмом і монохромом, різноманітність принтів в той період було як ніколи широко. Тут і леопардовий принт як синонім розкоші, і квіткові - як данина гранжу і моді на "вінтажні сукні" немов з горища. 2000-е ж запам'яталися головним чином завдяки різноманітності логотипів і показного багатства - в тому числі через засилля r'n'b-естетики.
Зараз, під час переосмислення і запозичення, саме принти не дають спокою дизайнерам. Останній показ Vetements очікувано викликав обговорення: зокрема, увагу привернули прозорі тату-кофти, на яких зображені церкви з куполами, і худі з провокаційними написами, в тому числі російською. Кожне покоління дизайнерів так чи інакше буде звертатися до своєї юності, а підростаюче покоління споживачів зустріне це на ура - і відбиватися це буде і в принтах.
Тренд на нову щирість
Ще в 80-х і 90-х дизайнери загравали з ідеєю, що одяг повинен щось повідомляти навколишнього світу, буквально нести посил. Ось наряд Dolce & Gabbana з промовистими написами, а ось Mosсhino перерахували всі можливі бренди тільки на одному платті. Але поки одні вкладають в написи важливі повідомлення, інші іронізують - їх "заяви" можуть означати зовсім нічого.
Cейчас все частіше поміщають на одяг ілюстрації, ніби намальовані від руки прямо на тканини; друкують на речах і старі фото, які дизайнери, здається, взяли з особистого архіву. В епоху споживання "справжні" зображення стають відповіддю на масовість: інфантильні принти, часом нарочито прості, неважко повторити і самим - неминуче згадується Анджеліна Джолі, чиє весільну сукню Versace розмалювали діти. З недавніх прикладів - футболка з олівцевим малюнком Vetements або яскрава вітровка Supreme.
Загальний курс на інфантильні і іронічні малюнки невипадковий. Мода і суспільство в цілому переорієнтувалися на споживання досвіду і позитивних емоцій. У такій системі координат "саморобні" речі виявляються куди більш цінними, ніж однакові товари. Це вже зрозумів, наприклад, Каньє Уест, який в рамках нової колекції Мерч представив розмальований вручну лонгслів.
Дизайнер і художник Патрік Черч визнається, що не думає про аудиторію, коли створює чергову ілюстрацію. Натхненням для нього служить секс, що відбивається майже в кожній його роботі. Багато дизайнерів зачіпають саме провокаційні теми - наприклад, наркотики і насильство, - які не покажуть в рекламі, але які залишаються проблемою сучасного суспільства.
Хто використовує іронічні принти
Подібні малюнки складно уявити на одязі мас-маркет-брендів, проте в цьому і суть. Іронічні принти варто шукати у стрітвір-марок, які часом свідомо тримаються осторонь від масової моди. Далеко за прикладом ходити не потрібно: згадайте російський бренд сестер Гольдман, які власноруч розписують одяг. Художниця і дизайнер Клер Берроу також відмовляється асоціювати себе зі світом нескінченного виробництва: її презентації одягу більше схожі на перформанси, а малюнки для моделей вона створює сама.
Провокаційні і інфантильні малюнки використовують і відомі марки вуличної і околоулічной одягу. Наприклад, у Fucking Awesome можна знайти худі з іронічними фото і розписані штани, а у Undercover - куртки з сюрреалістичними принтами. Варто звернути увагу і на французький бренд Enfants Riches Deprimes, який поміщає на футболки і лонгсліви емоційні малюнки, створені ніби за допомогою олівця або маркера.
фотографії: Wikimedia Commons (1, 2, 3), Claire Barrow, Patrick Church
