Найкраще, що трапилося на Лондонському тижні моди
Олеся Іва
ЛЮТИЙ І ПОЧАТОК БЕРЕЗНЯ - ГАРЯЧЕ ЧАС для модної індустрії: одна за одною йдуть головні світові тижні моди, де показують колекції майбутньої осені і зими 2016 року. На цьому тижні закінчилася найкоротша і сама авангардна тиждень моди - британська. Розповідаємо, що дійсно видатного сталося під час неї в Лондоні і як це може на нас вплинути.
Показ J.W. Anderson
Геніальний британець Джонатан Андерсон всіх заплутав. Свою попередню, передосінню колекцію він присвятив 70-м, а повноцінну осінньо-зимову, несподівано - 80-х років. Так він дав зрозуміти: орієнтуватися на стиль тієї чи іншої епохи марно, а в моді все декади з 1950-х по 2000-ті. Кожна марка вибирає свою чи змішує відразу декілька. Все це ніяк не скасовує того факту, що повернення 80-х давно чекали і Джонатан всіх випередив. Дизайнер каже, що в новій колекції звертався до ідеї консьюмеризма і тримав в умі образ радянських жінок, які в кінці 80-х дорвалися до споживання, а також моду Східного Берліна. Крім того, він хотів показати, як безсистемно жінки насправді носять речі. Звідси: чоботи гармошкою на невеликому каблуці, люрекс, трудносочетаемие принти і вельветові штани в рубчик. Особливо вдалися дизайнеру геометричні аксесуари (Андерсон пропонує носити сережки різних форм - трикутники і кола) і об'ємні пальта з кольорової шкіри довжиною до середини ікри.
Показ Simone Rocha
Бароко і готика повернулися, і краще за всіх на ці теми висловилася Симона Роша, яка черпає в них натхнення зі свого першого показу. У 2014 році Симона отримала нагороду премії British Fashion Awards, а її вікторіанські сукні з великою кількістю декоративних елементів користуються попитом по всьому світу. Дизайнер демонструє те, що сьогодні є головною цінністю в люксовому сегменті, - копітку роботу і складну техніку виконання. Показ відкрили оксамитові сукні, а завершили барокові наряди з жаккарда. Симона не змінила і своїм улюбленим прийомам - використання перлів і воланів. Також варто звернути увагу на зачіски моделей: волосся були обмотані навколо шиї, як шаль, а моделі немов зійшли з полотен XVII століття.
Показ Gareth Pugh
Головний британський візіонер Гарет П'ю в цьому сезоні повернувся в Лондон. Це і правда подія: до цього він сім років поспіль робив прем'єри колекцій в Парижі, а в минулому сезоні - в Нью-Йорку, де впровадив формат відеоінсталяцій. На цьому лондонському показі теж було відео - міні-фільм Рут Хогбен: світловолоса дівчина кілька хвилин шматувала собі локони, обмазувалась криваво-червоною фарбою, а в фіналі відео горіла в яскравому полум'ї. На обличчях моделей намалювали червоні хрести, що нагадують розмальовку футбольних фанатів. В осінньому сезоні П'ю вже не розмірковує на тему світу цифрових технологій, а повертається до свого коріння, показуючи войовничі образи. Гарет працював з чорною шкірою, хутром, шипами і тисячею паличок для коктейлів. Центральними предметами колекції стали Кейп і геометричні об'ємні сукні до підлоги.
показ Ashish
Ашиш прямолінійності не позичати. Слово "SEX" на пухнастому світшоти укупі зі стриптизерських латексними ботфортами червоного кольору найкраще описує атмосферу на показі. Шовкові комбінації дизайнер комбінував з парками - цей контрастний прийом ми вже помітили на подіумах Нью-Йорка. Інше прочитання білизняного стилю демонстрували і моделі з панковскими різнокольоровими чубчиками - в одних трикотажних шортиках і майках. Дизайнер також показав, куди можна зайти в роботі з паєтками - тепер з них були викладені камуфляжний і леопардовий візерунки. В інтерв'ю Style.com Ашиш Гупта буквально вторив нашій статті про повернення сексуальності. Він сказав: "Жінка повинна бути вільна у виборі, що вона хоче одягти. Не можу не відзначити факт: якщо жінка одягнена сексуально, то за нею закріплено поняття" повія ". Це мені здається несправедливим і образливим. Зі стереотипами потрібно боротися. Кожен повинен насолоджуватися своєю сексуальністю і носити все, що подобається, не боячись, що на нього навісять неприємний ярлик. Будьте сексуальними і сильними ". Підписуємося під кожним словом.
показ Marques'Almeida
Березня Маркес і Пауло Алмейда, лауреати премії British Fashion Awards, продовжують роботу над універсальними жіночими і чоловічими колекціями. У новій колекції їх фірмова рвана джинса нікуди не поділася, але це не повторення пройденого, а новий рівень. По-перше, з'явився кольоровий денім: показ відкрили червоні тотал-луки, а продовжили блідо-рожеві і зелені. Дизайнери звичним чином використовують і кольоровий прозорий шифон, кольоровий хутро, перекручують денім в банти, а також одягають моделей в трикотаж з ніг до голови. Новим стало використання різнобарвного жаккарда, як данину поверненню стилю бароко, і металізованої шкіри. Всі образи доповнювали чоботи, без яких в цьому сезоні не обходиться, здається, жоден шоу.
Показ Christopher Kane
Тиждень тому в Лондоні відкрився перший іменний магазин Christopher Kane. До того ж помітну частку марки викупив конгломерат LVMH, що володіє Louis Vuitton, Givenchy, Kenzo та іншими брендами. Але, незважаючи на вплив великого концерну, дизайнеру вдається знаходити компроміс між комерційними колекціями і сміливістю і різноманітністю ідей. Хороший приклад - нова колекція Кейна, наскрізь просочена сексуальністю. Найяскравіше враження справляють сукні з різнобарвного мережива. Фрагменти яскравих кольорів виконані у вигляді сплетених оголених тіл обох статей, частково нагадують "Танець" Матісса - в минулому сезоні багато дизайнерів черпали натхнення з полотен художника, так що не виключено, що Кейн таким чином розвинув цю лінію. Також Кейн слідом за Ріком Оуенс продовжує революційну детабуізацію чоловічої наготи: на одному з суконь є зображення чоловічого тіла з розсунутими ногами. Частина коктейльних суконь вирішує тему більш завуальовано - вона зшита з прозорого шифону, прочиняє тіло. Кейн в новому сезоні використовує багато рюшів і різнобарвного оксамиту: чорного, червоного, синього. Очевидно, цей матеріал - ще один тренд майбутньої осені. Також дизайнер показує смокінги, жіночні спідниці і блузи і наші улюблені чокери.
Показ Mary Katrantzou
Мері Катранзу - одна з найбільш комерційно успішних молодих дизайнерів, що прославилася своїми калейдоскопічно принтами. Тим часом вона вже кілька сезонів за краще їм вишивку. У новому осінньому сезоні Катранзу досліджує роботу з різнофактурний матеріалами і працює з темою бароко, що пройшла червоною лінією через більшу частину лондонських показів. Так, Мері з'єднує максималізм бароко і мінімалізм вікторіанської епохи, що нагадує прийом, який використовували Miu Miu. Вся колекція натхненна вікторіанської живописом, і дизайнер працює з відповідною кольоровою палітрою. Барочні тканини різних кольорів дизайнер також комбінує з об'ємними деталями з яскравого і прозорого пластика. На увагу заслуговують оксамитова взуття на платформі в парі з щільними колготками, клатчі-губки і прозорі чокери химерних форм.
нові імена
Лондон традиційно багатий на камерні заходи молодих і талановитих дизайнерів, для яких зовсім не потрібен подіум. Ряд цих молодих марок вже заслужено користуються попитом, а хтось тільки починає. Наприклад, Ryan Lo влаштував свій перший показ з бароковим нарядами, в яких використовував багато прозорого мережива, бантів і пуху. Геній роботи з деніму Faustine Steinmetz в новій колекції використовувала силіконові елементи у вигляді фарби, а шви були оформлені так, ніби їх розмазали в Photoshop. На платформі Fashion East з'явилася і нова зірка Caitlin Price, яка переосмислює спортивні речі. Shrimps представили колекцію в стилі 70-х. Крім того, випускне шоу студентів Central Saint Martins як зазвичай натякнуло нам, за ким майбутнє британської моди: безумовно, варто запам'ятати імена Matty Bovan, Yushan Li, Charles Jeffrey, Beth Postle і James Theseus Buck. Останній в дусі часу декорував чоловічі речі простого крою силіконовими фаллосами - ймовірно, цю експлуатацію чоловічих геніталій варто розглядати як рефлексію на тему ексгібіціоністські природи моди.
фотографії: Getty Images / Fotobank (1)