Популярні Пости

Вибір Редакції - 2024

Історія однієї марки: Jonathan Saunders

На світі є чимало марок, які ми любимо від і до - з усіма їх злетами і провалами. Ми полюємо за їх речами, готові скупити весь рейл на розпродажі і з нетерпінням чекаємо показів нових колекцій. Прийшов час розібратися, в чому феномен їх привабливості. На цьому тижні розповідаємо про британця Джонатана Сондерса, чия іменна марка в цьому році відзначає своє десятиріччя - термін, за який британець зумів побудувати одну з найбільш комерційно успішних молодих марок Британії.

Десять років тому Джонатан показав свою першу колекцію осінь-зима - 2003 потрапивши в яблучко: на початку двохтисячних речі з принтами набирали популярність, і саме їх він запропонував. Його перші колекції, натхненні графікою і дизайном німецької архітектурної школи Баухауз, а також естетикою рейвов 90-х, моментально помітили критики.

Дивно в біографії Сондерса те, що його захоплення барвистими принтами і майстерня робота з ними виникли всупереч середовищі, в якій він виріс, - своє дитинство дизайнер провів в індустріальному і похмурому Глазго, в суворій релігійній сім'ї. У будинку панувала спартанська обстановка, а юний Джонатан з ранку до ночі читав Біблію, що важливо, в оточенні аскетичною меблів. У відповідь реакції Джонатан вирішує створювати красиві речі і надходить в Glasgow School of Art на курс конструювання і дизайну меблів, але незабаром перейде на текстильну друк. Повністю потенціал дизайнера розкрився вже під час навчання в магістратурі Central Saint Martins в Лондоні на курсі легендарного викладача Луїз Уїлсон. Як каже Джонатан, під час навчання буйство кольору і фарб саме стало проявлятися в його колекціях. Випускну колекцію він побудував навколо строкатих жупанів, надихнувшись обкладинкою альбому "Yellow Submarine" The Beatles. Молодого дизайнера зауважує Олександр Маккуїн, який запропонував Джонатану розробити принт для колекції Alexander McQueen весна-літо - 2003. Слідом за Маккуїном дизайнеру пропонують розробити принти будинку Chloé і Emilio Pucci.

Геометричні принти, що нагадують калейдоскоп, стають головною відмінною рисою дизайну Сондерса. Навіть на хвилі наростаючої мінімалізму в 2011 році він показують яскраву, але стриману і чисту колекцію з принтами. Дизайнера надихають техніка печворк, роботи американського художника Kaffe Fassett, оптичні начерки голландського графічного дизайнера M. C. Escher і живопис Марка Ротко. Крім того, в його колекціях архітектурний, точений крій - в цьому заслуга школи в Глазго і досвід дизайнера меблів. У 2003 році плаття Сондерса потрапляє на обкладинку британського Vogue, а в інтерв'ю журналу дизайнер відзначає, що працює з принтами на рівні кутюра. Через два роки Сондерс робить першу колаборації з британської демократичною маркою Topshop, а в 2008 році займає пост креативного директора лінії ready-to-wear в Pollini. У 2010-му він робить капсульну колекцію для Debenhams, яка розлітається як гарячі пиріжки. Тепер його речі носять Анна Вінтур (до того ж розхвалює в листі редактора), Сієнна Міллер, Мадонна - і це далеко не повний список шанувальників Jonathan Saunders. Як бонус, в 2012-му дизайнер отримує премію BFC / Vogue Designer Fashion Fund у вигляді £ 200 000 фунтів стерлінгів на розвиток марки.

І треба сказати, ці гроші дизайнеру були дуже потрібні. На вигляд, історія розвитку марки виглядає гладко: його помічають і хвалять, - але на практиці все не так просто. Є жарт, що якщо ти буквально заручений з роботою, то це або головний провал твоєму житті, або ти монарх, президент або фешн-дизайнер. Джонатан трудоголік, і багато в чому саме захопленість своєю справою 24/7 дала результати. В іншому випадку як робити 6 колекцій на рік для власної марки, а також десяток колаборацій і роботи для інших будинків моди?

Починати Джонатану було важко. Він і сам каже, що на початку кар'єри спав в коробках, крав взуття в італійських шоу-румах, смутно уявляв собі ідею першого власного показу, а в основному його хвилювало що поїсти і де переночувати. З такими ж проблемами стикаються багато молоді дизайнери, випускники дорогих коледжів. Згадайте Томаса Тейта, якому ще вчора не було що їсти, а сьогодні він - нова надія британської моди і володар гранту LVMH Prize. Джонатан каже, що успіхом своєї марки багато в чому зобов'язаний лондонському фешн-спільноти, завдяки згуртованості якого молодим дизайнерам простіше почати і заявити про себе. Так він рука об руку йшов з іншим шотландцем Крістофером Кейном, разом вони вчилися, робили речі, які їм подобалися, і ще не думали про комерційний успіх, а також цілою когортою молодих дизайнерів зі Східного Лондона, які допомагали один одному і які через десять років представляють сучасну британську моду. Крім Кейна в оточенні Сондерса були Roksanda Ilincic, Richard Nicoll, Louise Gray. У 2008-му справи Сондерса ще йшли ні добре ні погано, коли його помітила Сара Мауер, редактор американського Vogue, порекомендувавши дизайнера американським байерам. Так Сондерса закупили Neiman Marcus і його справи пішли в гору.

Джонатан балансує між інтелектуальною і зрозумілою модою. Він сам говорить, що його сильно турбує, чи не занадто надумані речі. Баланс дизайнеру вдається. З одного боку, він показує дуже комерційні речі: сукні на бретелях, спідниці простої форми, штани, пальто, піджаки - носибельним одяг, яка виглядає неймовірно красиво. Тут Сондерс пам'ятає, що запорука успіху дизайнера - в легкості сполучуваності його речей. З іншого боку, він використовує дорогі тканини, тонку обробку (дизайнер часто ріже тканину лазером і залишає краю необробленими), фактурне поєднання різних матеріалів, експериментує з текстурами тканини, наприклад, Сондерс викладає шовк, органзу і люрекс шар за шаром). Так сьогодні роблять багато - згадайте хоча б круїзні колекції 2015 року Мері Катранзу і Alexander McQueen, які з принтів переключилася на 3D-фактури. Всі разом робить дизайн Сондерса унікальним, а значить, затребуваним. Сьогодні Сондерс робить і чоловічу, і жіночу лінію, в новому лукбуке дає зрозуміти, що пам'ятає своє коріння, освіту, надихаючі роботи італійських промислових дизайнерів 70-х років і аскетичну меблі в батьківському домі в Глазго, яка змусила Сондерса вибратися з шкаралупи.

Дивіться відео: Adam Davidson: What we learned from teetering on the fiscal cliff (Може 2024).

Залиште Свій Коментар