"Мені говорили, що я" диригую як чоловік "": Я керую оркестром
У СВІТІ АКАДЕМІЧНОЇ МУЗИКИ ГЕНДЕРНА НЕРІВНІСТЬ склалося історично. Незважаючи на наполегливі публічні заклики відмовитися від вікових забобонів, жінок, здебільшого, там прийнято ігнорувати - при тому, що приклади їхнього успіху є. Так, за підрахунками керуючого директора оркестру Southbank Sinfonia в Британії вони становлять всього 6%. Ми поговорили з диригентом Христиною Іщенко, автором телеграм-каналу Concrete Music, наскільки сильні гендерні упередження в академічній музиці і що спонукало її управляти оркестрами.
Про вибір професії
Я народилася і виросла в Кишиневі, при цьому моя сім'я ніяк не пов'язана ні з наукою, ні з мистецтвом. Коли мені було п'ять років, батьки вирішили віддати мене в музичну школу: вони багато працювали, а в дитячий сад я не ходила. Музика мені подобалася вже тоді, в п'ятирічному віці. Через рік я поступила в музичний ліцей на фортепіано, і з часом мого інтересу вже не потрібна була допомога у вигляді батьківського нагляду. Ближче до старших класів бажання займатися музикою стало зовсім усвідомленим, хоча тоді я ще не розуміла, що, будучи не з "профільної" сім'ї, побудувати кар'єру буде важко.
Згодом я стала відчувати, що не дивлячись на мою щиру зацікавленість, я не хочу займатися фортепіано все життя. Момент відмови був важким, майбутнє здавалося незрозумілим (та й досі здається), але в музичному ліцеї була можливість перевестися на одну з чотирьох спеціальностей: ударні, теорія, композиція або хорове диригування. Я вибрала останнє - здавалося, що це максимально підходить моєї юної індивідуальності, який я її тоді бачила. Ризик був чималий, мене відмовляли викладачки - їх головним аргументом проти був неймовірно обмежений ринок праці. Але я зробила вибір і швидко усвідомила, що він був вірним.
про навчання
Після дванадцяти років в ліцеї я поступила в Московську консерваторію на хорове диригування. Однак мені хотілося йти далі, і я почала шукати можливість управляти інструментальними камерними оркестрами. З третього курсу, знайшовши дивовижних однодумців в Студентському науково-творчому суспільстві, я стала збирати невеликі оркестри і виконувати не надто популярну музику XX століття. Для одного з організованих мною концертів Олександр Маноцков (живий класик російської музики, найбільш відомий по опері "Гвідон" і музиці до фільму "Мій тато Баришніков". - Прим. ред.) Навіть написав п'єсу.
Конкуренція під час мого вступу в Московську консерваторію була, але далеко не така серйозна, як в магістратуру Джульярдська школи (один з найбільших арт-вузів в США. - Прим. ред.). На прослуховування подали заявки близько сотні осіб, а допустили до іспитів лише одинадцять, серед яких іноземцями була тільки я і дівчина з Китаю. При цьому в магістратуру Джульярдська школи беруть в середньому одну людину в рік.
Під час вступної кампанії до магістратури я була дуже здивована рівнем підготовки. У Московській консерваторії немає магістратури, однак у мене склалося враження, що в США рівень серед тих, кого допускають до вступних (для того щоб потрапити на вступні, потрібно вислати п'ять відео, дві рекомендації, після чого йде відбір), помітно вище з деяких дисциплін . Хоча вимоги з сольфеджіо можна порівняти - але знову ж важко оцінювати складність, так як успіхи в цій дисципліні, як мені здається, багато в чому залежать від таланту. У Московській консерваторії є аналог диригентської магістратури- дворічна професійна перепідготовка, але в рік на цю програму беруть близько п'ятнадцяти осіб без складного конкурсу і достатньої кількості можливостей репетирувати з оркестром. Такий варіант я навіть не розглядала.
Зараз я живу в США і асистує в одному з оркестрів Бостона, що спеціалізується на виконанні класичних творів. Склад непостійний, залежить від репертуару і налічує кілька десятків музикантів. Не можу сказати, що вже бачу своє ідеальне майбутнє, адже цілком може виявитися, що в знаменитому, титулованому колективі жахлива робоча атмосфера. Я з таким стикалася, і мені не хочеться повторювати такий досвід. Можу з упевненістю сказати, що готова багато працювати на втілення своїх амбіцій; на щастя, мене підтримують близькі і друзі. Зараз Ensemble Intercontemporain- місце максимального перетину моїх музичних інтересів; до речі, цим оркестром управляла дивовижний професіонал Сусанна Мялккі.
Про роботу диригента
Під час виступу на мені лежить колосальна відповідальність, адже я повинна, не відволікаючись ні на частку секунди, все бачити і чути, думати і одночасно показувати руками необхідні завдання. Це велика інтелектуальна і фізичне навантаження, яка з кожною репетицією і концертом стає трохи простіше. Але я, звичайно, все ще вчуся бути абсолютно сконцентрованої кожну частку секунди.
Диригенти можуть змінити, наприклад, темпові та динамічні вказівки композитора, вважаючи, що тим самим зроблять твір краще; іноді вони редагують невдалі частини в оркестровці. Звучання, за винятком технічних помилок оркестру,- результат, який залежить виключно від диригента. Мені здається, що головне завдання професіонала- правильно, шанобливо і тонко донести партитуру до слухачів. Партитура наповнена великою кількістю вказівок, але те, як саме вона буде звучати, визначається роботою диригента як інтелектуальної одиниці- це і є інтерпретація твору.
Ще сто років тому диригенти змінювалися у оркестрів рідко, так що процес "сигриванія" був значно довше, ніж зараз. Тепер же для цього необхідно максимум кілька репетицій, хоча багато що залежить і від професіоналізму музикантів. З технічної непідготовленістю інших стикалася і я - важко складати план роботи, коли в одному колективі дуже неоднорідний рівень, є і сильні музиканти і слабші. Таке траплялося і з хором, і з камерними оркестрами, які я збирала. Іноді трапляються конфлікти, але на відміну від технічних проблем, диригент може швидко їх вирішити - хоча спочатку я навряд чи знала, як саме це робити.
Про гендерну нерівність і забобонах
Я довго не задавалася питанням про вигляд диригента і гендерну дисбалансі в професії. У Кишинівському театрі опери і балету в штаті працівників була жінка-диригент, кафедрою хорового диригування Кишинівської консерваторії завідує найсильніша особистість Ілона Степан. Я дійсно не чула в дитинстві сексистських коментарів на їх рахунок.
Вже потім я дізналася, що жінки в світі далеко не завжди займають такі позиції навіть в дуже розвинених країнах. Наприклад, в Метрополітен-опері, в обох паризьких театрах опери, у Великому театрі жінки-диригенти навіть не входять в штат постійних диригентів. Уже навчаючись в Московській консерваторії, я чула від "почесної професури", що я "занадто впевнена в собі", "диригую як чоловік", повинна "приходити на іспити з диригування в більш жіночних, облягаючих речах", а також що "головне в життя жінки - сім'я ". До консерваторії я не чула подібного ні від ліцейських вчительок, ні від своїх близьких - в мені, навпаки, розвивали почуття впевненості в собі і силу волі.
Страшно застарілі погляди професури не випадковість, і я думаю, що в західних країнах просто інша культура спілкування і хамство неприйнятно. Однак принизливо про жінок-диригентів думають дуже багато чоловіків - і навіть самі жінки. Я усвідомлюю, що цей статус-кво зручно підтримувати тим, хто отримує від нього вигоду. Наприклад, нерідко успішні жінки-диригенти підтримують стереотипи і нівелюють досягнення інших жінок через те, що бачать в них конкуренток.
Приємно, що зараз в принципі прагнуть до іншого підходу. Наприклад, найуспішніша жінка-диригент в США Марін Олсоп робить чимало проектів для підтримки юних соратниць. Відсоток жінок-диригентів, які займають серйозні позиції, змінюється - правда, занадто повільно. У мене склалося враження, що молоде покоління музикантів, в тому числі в Росії, значно більш відкрито до жінок за диригентським пультом, але ж не вони роздають робочі місця і впливають на ринок праці.
Про телеграм-каналі, присвяченому музиці
У березні минулого року я йшла після занять в консерваторії по газетному провулку повз будівлю McDonald's, побудованого в "лужковському стилі". Я задумалася, що розквіт такої архітектури збігся з моментом, коли пострадянський простір остаточно струсив наслідки залізної завіси. У той період композитори стали з завзяттям занурюватися в світ західного академічного музичного авангарду, з яким раніше майже не стикалися. Помітивши схожість історичних процесів і то, як будуються будинки і музичні твори - дуже строго, інакше конструкція зруйнується, - я вирішила запустити телеграм-канал.
Спочатку я робила добірки будівель і музичних творів, які були написані в один рік. Однак потім формат довелося змінити, адже в багатьох містах є дивовижні пам'ятки архітектури, але в музичній сфері видатних успіхів там не було - або навпаки. Зараз у мене три основні теми: чи не занадто популярна частина академічної музики, в тому числі авангард; "Неакадемічна" музика - це в основному експериментальна електроніка - і архітектура, в основному після 50-х років.
Мене цікавить сучасна академічна музика, і я дуже хочу, щоб про неї дізналося якомога більше людей. Далеко не весь авангард незрозумілий - а навіть якщо музика складна для розуміння, диригенти та композитори повинні вміти пояснити сенс роботи людині з будь-якою освітою і підготовкою. Я теж цього вчуся.
