5 російських марок, які не поділяють одяг і мистецтво
За останні кілька років в Росії з'явилося безліч місцевих марок, що випускають одяг для життя: базову, спортивну, ошатну, найрізноманітнішу. Проте в гонитві за комерційним успіхом молоді дизайнери нерідко втрачають творчу складову, так що в результаті всі роботи виглядають підозріло схоже. Ми вибрали молодих художників, для яких дизайн залишається полем для експериментів всупереч тенденції, що намітилася на універсальність.
Factive Face
Засновниця марки Лусіне Аветисян вчилася в Санкт-Петербурзької художньої академії імені Штігліца, де багато експериментувала - правда, викладачів її творчі метання цікавили мало. Зате незвичайні колекції - зі складним кроєм, корсетами, численними драпіровками, великою кількістю воланів ручної роботи, страз і квітів - зауважила Франка Соццані - так Аветисян отримала титул Best Project в конкурсі Vogue Italia Talents. Пропрацювавши кілька років стилістом, дизайнер повністю переосмислила підхід до роботи - цього допомогло і участь в міланському трейд-шоу Pitty Super. Там вона познайомилася з Марією Тер-Маркарян, яка порадила Лусіне не грати з конструкцією, а працювати над принтами, щоб в одязі було видно самобутність авторського малюнка.
"Пішла хвиля впровадження арту в усі сфери дизайну, - говорить Лусіне, - починаючи з світшоти з принтами-репродукціями і закінчуючи співпрацею великих будинків мод з художниками. Круто, що зараз мода на мистецтво: на будь-яку поверхню можна перенести малюнок і звичайна річ стане арт Об'єктив, доступним для покупки і експлуатації. Звичайно, я злукавлю, якщо скажу, що комерційна сторона мене не хвилює - проте вираз творчого бачення для мене першочергово. Хочеться вірити, що комерція йде рука об руку з творчістю і не переб івает його ". Зараз колекції Factive Face в парі з February First (такі в цьому списку) представлені в паризькому шоу-румі Find a Name.
February First
Сестри Дарина і Анастасія Жиляева закінчили Флорентійську школу Polimoda і тепер живуть і працюють між Флоренцією, Роттердамом і рідним Санкт-Петербургом. Назва марки відсилає до дня народження засновниць: вони обидві з'явилися на світ першого лютого, правда, з різницею в п'ять років. Одяг February First розповідає якусь містичну історію: гіпертрофовані обсяги, заплутані вишивки, незвичайні матеріали на зразок веганскої шкіри, виготовленої з грибів. Дівчата зізнаються, що їх естетика знаходить найсильніший відгук у покупців з Великобританії та Азії. Примітно, що дівчата співпрацюють зі сторонніми художниками. Наприклад, з Лізою Смирнової, яка працювала над серією принтів для речей February First.
"Мені здається, якщо вже вирішив робити складні речі, не відступай, - міркує Дарина. - Наприклад, мій викладач з Polimoda Андреа Каммарозано любить працювати з божевільним дизайном, і його агент постійно вмовляє зробити для продажу речі простіше - тоді він слухняно додає футболки в колекцію. Ну а потім за пару тижнів до паризького шоу-руму, в жаху від того, що зрадив себе, створює дуже складний, зовсім непристосований до життя светр, і, звичайно, баєри вибирають саме його. Причому замовляють одразу багато.
Ми з таким теж стикалися. Для колекції "Бріофіта" зробили багато простих речей, і вони все сумно висять у нас непроданими, а сірий жакет з діркою на спині і величезними рукавами, про який наш конструктор сказав: "Даша, я взагалі не знаю, що це", - тепер бестселер, ми до сих пір на замовлення його шиємо. Мій досвід показує: щоб арт-дизайн-проект був комерційно успішним, ні в якому разі не треба намагатися подобатися всім. Ті хлопці, які люблять незвичайні речі, дуже віддані покупці, вони забезпечать вам гарний виторг. Але не треба їх ображати, додаючи в колекцію базові джинси. Такого точно не пробачать ".
Євгенія Баркова
Євгенія - дипломований лінгвіст. Своє перше освіту вона вважає важливим життєвим уроком: "Помилка довжиною в п'ять років допомогла мені зрозуміти дві речі: по-перше, необхідно чути себе, по-друге, нехай буде що завгодно, тільки не рутина. Думаю, цими двома принципами я підсвідомо керуюся в усьому - дизайні в тому числі ". Зараз Баркова закінчує навчання на бакалавраті Британської вищої школи дизайну. Погляд на речі у дизайнера швидше романтичний: не так важливо, чи трансформується дизайнерська ідея в утилітарний предмет або залишиться красивим концептом - головне, щоб вона дарувала емоцію потенційному покупцеві.
Дівчина зізнається, що не розуміє, чому "авангард" і "арт" часто протиставляють комерційному успіху: "Сама суть сучасної моди - постійний рух вперед, на ньому грунтується індустрія. І якщо ти не дивуєш з сезону в сезон - прощай. На мій погляд , більшість показів на сьогоднішніх тижнях моди - це і є авангард: Raf Simons, JWAnderson, Proenza Schouler, та сама Prada - суперуспішні комерційно дизайнери, які, наскільки я знаю, черпають натхнення в сучасному мистецтві. Як наслідок, їх одяг порівнянна по художньої цінності з роботами до Унсал або Куїнна. А нинішній Gucci? ... Хоча, звичайно, не все однозначно. Мої улюблені, неймовірно талановиті Meadham Kirchhoff і Thomas Tait зійшли з дистанції. Останній, між іншим, виграв LVMH Prize, а це триста тисяч євро плюс річна бізнес-підтримка гіганта LVMH. І все одно не вийшло, хоча речі робив новаторські ".
Євгенія вважає, що якщо ідея крута, з неї в будь-якому випадку можна зліпити носибельність колекцію: "Ідея завжди первинна. Для мене саме такий підхід зараз в пріоритеті - робити те, що любиш до нестями, і не йти на компроміси. Я не думаю, як зробити свій проект комерційним. Нехай це безвідповідальний і панковский підхід, але я бачу в ньому набагато більше перспектив, ніж в думках про монетизацію. я хочу доробити випускну колекцію настільки добре, наскільки можу. Після я продовжу експериментувати, дивувати і надихати, робити те , чт про подобається, багато і наполегливо. Планую набрати команду однодумців, тому що один в полі не воїн. Мене не лякає перспектива повільного і поступового зростання - перетворити проект в комерційний може інвестор, який повірить в те, що я роблю, але про це поки рано говорити ".
Наталія Тимофєєва
У минулому році ростовчанка Наталія Тимофєєва, ставши переможницею конкурсу "Нові імена в дизайні", показувала колекцію на Mercedes-Benz Fashion Week Russia, а сьогодні продовжує працювати в видаленні від столиці. Її підхід до дизайну підкуповує: в роботах Тимофєєвої спокійні силуети сусідять з гротескним стайлингом, вінтажний декор - з елементами з яскравого пластика, а розмашисті ручні принти - з кропіткими вишивками.
Наталя закінчила школу мистецтв і архітектурну академію за спеціальністю "художник-стиліст": "Мені завжди подобалося дивувати людей і працювати зі складними матеріалами, нехарактерними для створення одягу. Одного разу я вирішила оживити старе бабусине плаття і пришила величезну квітку з зламаного парасольки. Результат дуже сподобався , з цього все і почалося. Я поки не зрозумію, з чим це пов'язано, але мені завжди хочеться додати щось "від себе".
Дотримуватися балансу між творчим началом і комерцією дуже складно! Але я вдячна своїм клієнтам за те, що вони вибирають речі, які були створені для творчої зйомки. Їх купують впевнені в собі жінки, які не бояться висловлювати себе; Зараз я почала працювати і з чоловіками. Щорічно я створюю близько чотирьох капсульних колекцій плюс чимало сторонніх проектів і, звичайно, індивідуальних замовлень. Якщо ти знайшов себе в чомусь і робиш це з любов'ю, то немає ніяких перешкод і обмежень ".
Маша Ламзіна
Маша Ламзіна живе у Владивостоці, але роботи художниці, чи то картини або одяг, розлітаються по всьому світу. Стиль Ламзіна легкий і впізнаваний - однотонні графічні принти на яскравому або темному тлі, нерідко провокаційні і парадоксальні. Малюнки виконуються вручну за допомогою простих трафарету і хлорного відбілювача, однак, щоб вийшла завершена робота, часом необхідна маса проб і помилок. Маша вчилася на графічного дизайнера, з дитинства захоплювалася модою і створенням авангардного одягу. У підсумку вона пройшла у фінал конкурсу ITS в Італії і отримала запрошення на стажування в модний будинок John Galliano - так Ламзіна звільнилася з посади дизайнера поліграфії і зайнялася модою професійно.
Маша каже, що величезна кількість часу і сил вона витрачає якраз на роботу з принтами, текстилем і фактурами: "Мене саме це привернуло з самого початку - створення того, що одночасно дуже модно і ніколи не вийде з моди; речей унікальних, в яких завжди буде естетична цінність, навіть через десять, двадцять чи п'ятдесят років. Мені подобається адаптувати свої ідеї для невеликих колекцій (Зокрема, Ламзіна співпрацювала з владивостоцькій маркою базової одягу "Море". - Прим. Ред.), доступних великому числу людей, але основною роботою я все-таки вважаю проекти, в яких є арт-принти, багато ручної праці, експериментальний крій і авангардні силуети.
У всього є свій споживач, велика частина того, що я роблю, розкуповується відразу після презентацій. Проте я завжди шукаю баланс між тим, чого досягла, і можливістю розвитку, виходу на нові ринки. Перебувати між мистецтвом і дизайном дуже цікаво, мені подобається займати саме цю нішу. Тут головне вміти розповісти свою історію і донести ідеї до тих, кому вони будуть цікаві ".
