Тай-дай і інші ремесла: Чому дизайнери захопилися фарбуванням тканин
Нерівномірно забарвлені речі стали обережно з'являтися на подіумах в минулих сезонах, але цієї осені трапився справжній бум: принти, зроблені в техніці тай-дай або її імітують, показали MSGM, Prada, Proenza Schouler, Calvin Klein та інші. Кому-то ця тенденція нагадує про гранже 1990-х, кому-то - про "варенки" 1980-х, кому-то - про хіпі-естетиці 1970-х, але в цілому зрозуміло - поява речей, які виглядають так, ніби були зроблені самостійно на кухні, це ще один ностальгічний елемент сучасної моди. Ми вирішили поговорити з локальними дизайнерами, які займаються ручним фарбуванням текстилю і розвивають цю тенденцію всерйоз.
ТЕКСТ: Світлана Падеріна
Команду Tie-Dye Maniac (хлопці просять не називати себе фешн-маркою або брендом) можна вважати піонерами раціональної моди в Росії - ще сім років тому вони купували одяг в секонд-хендах та експериментували з техніками фарбування, пробували і класичний тай-дай, і східні методи. Сьогодні Tie-Dye Maniac - це колектив з двох дизайнерів, які об'єднують моду, мистецтво і сучасні цифрові технології. "Для нас важливо створювати проект від початку до кінця - від етикетки до фотографій, - розповідають вони. - Кожна річ зшита на фабриці в Петербурзі з високоякісних натуральних матеріалів і пофарбована вручну в нашій студії".
Дизайнери зізнаються, що працюють незалежно і не орієнтуються на тренди і сезонність, але стабільно випускають кілька колекцій на рік і регулярно "підтримують" лінійку базових речей - нижня білизна, шкарпетки, гольфи, наволочки: "Підбираючи тему для нової колекції, ми орієнтуємося на те , що нас хвилює зараз, будь то мистецтво, кіно або театр, вивчаємо нові техніки фарбування, розробляємо принти. Ми розглядаємо тай-дай, з одного боку, як щось зрозуміле публіці, що викликає асоціації з хіпі, скейтерами, свободою. з іншого боку, від аём данину цифровому століття, де правлять медіа і ту ж свободу продають з подіумів за величезні гроші. Футболка тай-дай - це те ж саме, що і рвані джинси: дірки на штанях з'являлися не від хорошого життя, але раптом стали елементом дорогих колекцій " .
Ручні техніки фарбування добре дружать зі стритстайла саме тому, що спочатку були популяризували не дизайнер, а представниками субкультур, завжди пожвавлюється вуличну моду. І сьогодні яскраві дизайнерські ідеї відмінно ладнають з практичністю "міський" одягу: так, художниця Маша Ламзіна, яка завжди випускала складні авангардні речі з ручною обробкою текстилю, зробила колекцію лаконічних світшоти, прикрасивши їх принтами, що нагадують картатий малюнок з радянських вовняних ковдр. Однак Ламзіна не фарбує тканину, а навпаки - витруює колір за допомогою хлорного відбілювача, а форма малюнка створюється за допомогою трафарету.
Інша глобальна тенденція - інтерес до вітчизняного спадщини, до загубленим технікам і увагу до екології. Зростає ціле покоління художників, що працюють з органічним фарбуванням текстилю, з ручною набойкой. У їх числі Олена Селезньова, створює текстиль з ботанічними принтами, причому ботанічними в самому прямому сенсі: для їх створення використовуються рослинні барвники і фрагменти квітів і листя, залишають на тканині мальовничі відбитки. "Я ніде цього не вчилася, - розповідає Олена, - за першою освітою я інженер, по другому економіст. Але я з" рукодільної "сім'ї, у нас все шили і в'язали, і фарбувала я завжди, ще з бабушкой- пряжу, потім тканини , тому що біле завжди було дешевше, а такі відтінки, як я хотіла, неможливо було знайти. Потім відкрила для себе техніку ботанічного контактного фарбування і зрозуміла, що це мені дуже близько ".
Олена працює тільки з натуральними матеріалами: це льон, бавовна, шовк різної щільності і шерсть, а також вироби з повсті. Фарбування натуральними барвниками займає багато часу, є етапи підготовки тканин, настоїв і відварів, є технологічні перерви. Кожна тканина, за її словами, народжується як картина: спочатку фон, потім принт з листя, потім відтінки, тіні, відблиски. Для фарбування використовуються листя, ягоди, трави, квіти, кора і коріння рослин. Періодично випускає серії одягу під власним лейблом, робить текстиль для дому, в тому числі кілька колекцій для бюро Enjoy home Наді Зотової.
Серед дизайнерів, які займаються самостійним фарбуванням текстилю і створюють з нього повноцінні колекції, можна виділити петербурженка Дарину Уркінееву. Під час навчання в академії імені Штігліца Дарина багато займалася живописом, і нинішні її роботи - це теж живопис, але отримала об'ємну форму. Уркінеевой вдається робити не тільки штучні арт-об'єкти, але і невеликі партії суконь, блуз, брюк - при цьому кожен виріб все одно має свої особливості через те, що тканина пофарбована нерівномірно.
Художниця Анна Алтабаєва створює фантастичні текстильні об'єкти, натхненні природою: "Я народилася у моря, в Севастополі. Та стихія, яка мене оточувала в дитинстві - фарби, кольору, в тому числі рослинні, - це найважливіший камертон досі. Уявіть, влітку, коли встигає шовковиця, весь асфальт забарвлений чорним. Раніше я працювала з журналами в якості стиліста, ілюстратора і ось в журналі Seasons познайомилася з Оленою Селезньової. Якісь перші совіти дала мені вона, а потім досвідченим шляхом я навчилася всьому, що тепер вмію робити з в аімодействіем тканини і рослин. Мій метод фарбування не передбачає точного результату, він будується на імпровізації, і мені цікава саме ця непередбачуваність. Мені подобається, як техніки фарбування змінюють тканину, як вона оживає. Як правило, я роблю предмети на замовлення - хустки, шарфи . Іноді фарбую тканини для виготовлення одягу - мені дуже подобається, що річ, яка знаходиться на тонкій грані між ремеслом і мистецтвом, може використовуватися людиною в звичайному житті ".
Алтабаєва, в свою чергу, співпрацювала з Машею Андриановой, яка створює минималистичную одяг, натхненні старовинним російським костюмом, і з Іллею Варегіним, дизайнером марки Infundibulum - дизайнер зробила для його колекції, представленої на флорентійської виставці Pitti Uomo, серію Складносурядні хусток і шарфів.
Однією з улюблених колаборацій вона називає роботу з Іллею Кузнєцовим, який займається реконструкцією шкіряних виробів. Їх спільний проект - шість сумок з старого домотканого полотна, яке Анна фарбувала. Крім роботи з органічними барвниками, художниця використовує Ціанотипія - техніку, яка з'явилася тоді ж, коли зародилася фотографія. На тканину наноситься світлочутливий склад, і він, взаємодіючи з сонцем, сприяє появі дивовижних відтінків. У тому, що стосується догляду за пофарбованими вручну речами, потрібно знати подробиці технологій: синтетичні барвники, як правило, надійні і спокійно переносять прання. Тканини, пофарбовані органікою, рекомендують прати вручну - але просто тому, що такі речі в принципі вимагають делікатного поводження; а ось Ціанотипія взагалі прати не бажано.
Обкладинка: Tie-Dye Maniac
