Мода як мистецтво: Bless, Хуссейн Чалаян, Nina Donis і інші

12 листопада виставка Dysfashional відкриває тиждень Cycles & Seasons by MasterCard. Дизайнери одягу Раф Сімонс, Антоніо Маррас, Хуссейн Чалаян, Гаспар Юркевич, а також Maison Martin Margiela, Nina Donis і інші виступлять в новій якості - як сучасні художники.

Look At Me попросив учасників розповісти, що саме вони збираються показати, а кураторів розпитав про те, де насправді проходить межа моди і мистецтва.

"Перш за все ми хотіли піти від дослівного розуміння моди як набору речей і аксесуарів. Dysfashional пропонує нам досліджувати дисфункциональное вимір моди, яке частіше за все ховається за самим продуктом і його привабливою упаковкою, - креативним чином і продуманим целеполаганием.

Кордон між модою і мистецтвом сьогодні встановлюється головним чином за допомогою контексту презентації продукту. Перевагою галереї чи музею може стати те, чого не видно в магазині, - критичний погляд на твір мистецтва. Цей проект в кінцевому рахунку був спрямований на об'єднання фешн-дизайнерів і сучасних художників. Об'єднання на основі того, що сповідують і ті, і інші, - нестандартної точки зору.

Проект був представлений в чотирьох різних місцях. Метою кожної виставки Dysfashional є як показ загальної креативної картини світу, створеної відомими та успішними дизайнерами, так і демонстрація творчих процесів, які відображають специфіку кожного міста, в якому проходить виставка. Люксембург нейтральний в тому, що стосується фешн-сцени, він був ідеальний для заяви і позиціонування виставки. Виставка в Лозанні виявилася більш орієнтована на фотографію і графічний дизайн, що взагалі характерно для Швейцарії. Париж відомий своїм оригінальним підходом до фешн-творчості, а Берлін - андеграундної і експериментальної сценою.

У Москві, як і у всіх попередніх містах, ми представимо два оригінальних продукту, зроблених спільно з російськими фешн-дизайнерами, носіями локальної специфіки, - інсталяцію, частково натхненну спадщиною досвіду супрематистів, і скульптуру, в якій естетика металу зустрінеться (а може, і зіткнеться) з тілом людини ".

"У мене не було завдання відтворити перформанс в тому вигляді, в якому він був представлений в минулому році в Парижі, в Центрі Помпіду. Там ми влаштовували шоу, а на Dysfashional буде інсталяція, якийсь екстракт вистави, який ми робили разом з Надею Лауро і CocoRosie. Ми створили унікальний живий виступ на кордоні між оперою і фолком. За моєю задумом, інсталяція в Москві - відмінний тизер, що дає уявлення про те, яким емоційним був шоу в Парижі. до того ж в інсталяції використані камені Наді Лауро, і для неї це стало продовженням її робіт и. Також в обох випадках у нас присутній неоновий куб - "Куб культур".

Ця інсталяція вперше була представлена ​​в Hyères в 2003 році в рамках International Fashion Festival, де виступали співачка і продюсер Дані Січіліано і хореограф Олів'є Казамеу. Також на Dysfashional я представлю проект Peau d'housse, створений мною в співавторстві з Франсуазою Дорлеак, - це накидка, що стала покривалом для стільців ".

"Ми беремо участь в цьому проекті, тому що в коло наших інтересів входить не тільки мода, але і мистецтво в широкому розумінні. І мода, дизайн одягу для нас - це перш за все мистецтво!

Ми представимо орнамент, який придумали і використовували в одній з наших колекцій. Орнамент ми розмістили в просторі. Більше нічого не скажемо: все інше ви побачите на виставці в "Гаражі" ".

"Dysfashional я побачила рік тому в Парижі. Виставка вразила мене, і я подумала про те, що це обов'язково повинні побачити в Москві. З'явилася ідея, а далі навколо неї все стало складатися само собою: познайомилася з кураторами, знайшлися спонсори, майданчик - мабуть , найкраща в місті арт-інституція на сьогоднішній день. І сьогодні ми вже спостерігаємо пряму реалізацію ідеї.

Можливо, з боку здається, що це легко і просто: задумати й організувати виставку. Але ви повинні розуміти: це гігантський працю багатьох, багатьох людей. Мені подобається підхід європейців до всього, в тому числі і принципи роботи в арт-світі: якщо ти чимось займаєшся, ти повинен бути професіоналом. Не можна просто прийти з вулиці і сказати: "У мене є гроші, давайте зробимо щось цікаве", - вам, швидше за все, відмовлять.

Щоб зробити виставку в Європі або щоб тобі довірили робити виставку, потрібно перш за показати, на що ти здатний. Ми зробили вже не один проект в Європі і в Росії. І Dysfashional, звичайно, не останній ".

"Коли куратори запропонували нам взяти участь у виставці Dysfashional, ми відразу сказали, що воліли б попрацювати з ідеєю магазину, тобто конкретного простору, а не абстрактної інсталяції. Ідея тоді вже існувала. І ми створили простір" Паразит "- суміш бутика і галереї, в якому продаються об'єкти художників і дизайнерів тієї країни, де проходить виставка. у Люксембурзі ми продали всі об'єкти багато в чому завдяки тому, що речі вже перебували в інтер'єрі, і людям було зрозуміло, як їх нове придбання буде виглядати в квартирі.

На жаль, в Москві представлений не московський інтер'єр: не було завдання зробити це. Але в кінці листопада нас запросили в Москву для роботи над іншим проектом, в рамках якого як раз будуть зйомки московських інтер'єрів для Wallscapes projеct. Результат ви зможете побачити і купити в наступному році ".