Тетяна Парфьонова про вплив мистецтва на моду
Модний будинок Тетяни Парфеновой - один з найстаріших в Петербурзі і в країні. Свою першу колекцію "Сафрон" модельєр показала в 1995 році у Вільнюсі і отримала приз "Золотий гудзик" з рук Пако Рабана. Потім вона створила сукню з 74 деталей - ця річ з колекції "Гора Марата" відразу потрапила в Російський музей. Тетяна Парфьонова завжди була новатором - багато її ідеї минулих сезонів цікаві критики моди можуть побачити на світових подіумах. З моменту першої колекції пройшло 20 років. Кутюрної лінія користується неймовірним попитом у середовищі творчої та бізнес-еліти Росії. Воно й зрозуміло, все речі - колекційні шедеври. Крім кутюра Парфьонова розвиває Home collection, куди входить одяг для дому та предмети інтер'єру, випускає сервізи разом з Імператорським фарфоровим заводом. Нещодавно будинок запустив лінію балетної одягу у співпраці з балериною Діаною Вишневій - Diana Vishneva by Parfionova for Grishko - і через 13 років відновив лінію prêt-à-porter WHITE by Parfionova, яку вже звозили на паризькій виставці Tranoï, де будинок отримав замовлення байеров. І це ще не все. Мабуть, Парфьонова - одна з небагатьох, хто займається мистецтвом кожен день: пише полотна, книги, влаштовує театралізовані перформанси в Царському Селі, бере участь у виставках і співпрацює з Ермітажем і Російським музеєм. Вона художник і модельєр, який керує цим модним будинком, де працюють близько 30 швачок, 4 конструктора, 10 рукодільниць і ще ціла команда молодих помічників. Ми поговорили з Тетяною Парфеновой про вплив мистецтва, молоде покоління і про те, кому потрібен кутюр сьогодні.
ви за освітою художник, Ваші картини знаходяться в Російському музеї. Мистецтво - це те, чим ви займаєтеся все життя. При цьому ми бачимо, що зараз модні будинки активно експлуатують тему сучасного мистецтва. чому так відбувається? Чому мистецтвом зацікавилися буквально все. Чому люди стали ближче до нього? Хтось вирішив для себе відкрити галерею, хтось поїхав вчитися на мистецтвознавця.
Так, у мене абсолютно не модельерское освіту, я завжди хотіла піти в сторону від моди і зверталася ні до дизайну костюма, а до історії мистецтв: до живопису, скульптурі. Для того щоб мати грунт під ногами. Мистецтво сьогодні - це божевільна, масове явище: всіх охопила така лихоманка творчості, зображення. Якщо задуматися, то мистецтво стало масовим, наблизилося до широкого кола людей через фотографію. Тому що фотографія охопила лихоманкою масової всіх абсолютно. У кожного другого - айфон, що дозволяє знімати що завгодно і коли завгодно. Буває, виходять кадри - шедеври, які можна виставити в галереї. Так, людина, навіть сам не підозрюючи про це, заразився творчістю. Дуже багато людей, які не вміють малювати, роблять карколомні абсолютно, приголомшливі примітивні картинки. Є оперні співаки, а є ті, хто співають як завгодно, вони співають оперними голосами в душі. Взагалі, в принципі, життя заради мистецтва, треба сказати, щасливе життя, а ми ж всі перебуваємо в пошуках щастя. Навіть ті, які знаходяться в пошуках наречених, все одно знаходяться в пошуках щастя.
Який у вас улюблений художник?
Швидше неможливо сказати, який художник у тебе не любимо. Дуже багато західноєвропейського живопису розкішної. Ось по Ермітажу пройтися - просто волосся стане дибки, краса яка. І Русский музей теж - там російські художники хороші і виставки привозять розкішні. Здається, що так багато всього. Можна, наприклад, і на одній живопису Базаровою побудувати колекцію, заливаючи її нескінченно прекрасним синім кольором, усіма відтінками неба. Дуже красиво. Я взагалі Матісса дуже люблю. Я дуже люблю "Червону кімнату" Матісса, "Розмова". Для мене Матісс дуже близький художник по стилю. Я дуже його малюнки люблю, графіку, живопис будь-якого періоду. І "Танець", і "Музика" мені подобаються. Я вважаю, що художню освіту обов'язково було б мати всім. Я б його назвала базовою освітою. Чи не юридичне, як всі хочуть, щоб тебе не обманули і ти, не дай бог, нікого не обдурив, а мистецтво. Адже це просто приголомшливе заняття і основа всіх знань. Через історію мистецтв слід вчити історію людства.
Є думка, що за останні 20 років виросло покоління визуалов, які сприймають інформацію через картинку. Серед них багато дизайнерів, фотографів, багато людей, які прагнуть в індустрію моди. Вони працюють із зображенням, і ми отримуємо хвилю візуального, але непрактично. чому зображення - це важливо?
Неможливо зрозуміти, як влаштоване життя, без прийняття її через зовнішнє. Зараз серед молодих виникло багато неординарних поглядів - це сприяє відкриттям, народженню парадоксального мислення, яке зараз необхідно. Адже відбувається народження мистецтва нового століття. Правда, молода кров в гонитві за парадоксальним забуває про мальовниче, а ці речі повинні збігатися: тоді настане благодать, необхідна після кітчу і хаосу, які пробігли перед очима за останні 10-15 років.
Речі з колекції WHITE by Parfionova SS14
Якого роду хаос?
Починаючи з кінця 90-х відбувся колосальний викид енергії: художньої, різновікової і різнокаліберної, утвореної і неосвіченою. Ця енергія була схильна до впливу людей негативних - дорослих художників старої школи, які нині живуть. У них хороша школа, але негативний погляд. Вони пережили різницю між радянським часом і ейфорією перебудови. Не встигнувши відкрити кордони, вони зіткнулися з кризою і капіталізмом і їх погляд став песимістичним. З іншого боку, абсолютно щеняча ейфорія молодого покоління, що суперечить старій школі. Молодим повезло: немає контролю. Є велика інформаційне поле, яке дозволяє подивитися всі що завгодно, будь-якого художника. В результаті все це повинно кристалізуватися в якусь нову, цікаву форму, тому що до того ж з'явилося дуже багато нових технологій. XXI століття в пошуках своєї краси повинен подарувати світу нові стилі і форми.
Чи обов'язково дизайнеру, модельєра одягу сьогодні мати художню освіту, щоб робити гарні речі? Щоб бачити за речами глибину, а не утилітарну функцію?
Займатися мистецтвом заради мистецтва складно. Тим більше, для цього не потрібно жити масової популярної модою. Мода все-таки має утилітарне, практичне призначення. При цьому як мистецтво мода абсолютно авангардна з точки зору всіх напрямків: розвитку супрематизму, образів, явищ, фізики і метафізики. Все, що тільки можна побажати художнику-модельєра, - все є: скульптурна, колір та ще така близькість до людини, така залежність від людини. Мабуть, другого такого мистецтва, як мода, немає.
Є дві тенденції. З одного боку, дизайнери недолік ідей компенсують скаргами на те, що в Росії немає доступу до тканин. З іншого - ідеї зашкалюють і вони занадто захоплюють авангардом. хто правий?
Ну, по-перше, тканини можна створювати самому, навіть пророщувати їх, дублювати, з'єднувати, фарбувати. Необов'язково просто прийти на склад, купити 40 метрів синього трикотажу і зробити колекцію, надихнувшись роботами попередників, взути моделей в величезні гейші-платформи і пустити всіх по подіуму під психоделическую музику. Краще подумайте про крій речей, про пропорції.
я знаю, що в Антверпенской школі дизайну і мистецтв, випускну колекцію молоді дизайнери не мають права шити з готових тканин, вони обов'язково повинні щось з нею самі зробити, модифікувати її самостійно. добре, а що робити з дивною одягом?
Дизайнер - автор. Потрібно, щоб автор був щирий, а потім, якщо знайдуться ті, кому це надіти, - взагалі чудово. Інша справа, деконструкція не завжди йде від розуму конструктивного. Плюс деякі просто не володіють кроєм і у них немає людей, конструкторів, закрійників, щоб втілити те, що вони хочуть. Але ілюзії повинні бути. Нічого не буде відбуватися без ілюзій. Наприклад, спочатку з тобою працює пара-трійка друзів, ти їм платиш зарплату. Вони можуть не отримувати її три місяці, жити на батьківські гроші, тому що знають, що ти геній.
Мені здається, кутюр точно не помре в найближчі, принаймні, десять років
У вашій студії тільки 10 осіб - це тільки ті, хто займаються ручною вишивкою, створюють декор. Ви працюєте тільки з російськими майстрами? Слідкуйте за новими технологіями, намагаєтеся їх впроваджувати?
Знаєте, у нас дуже багато рукотворних полотен, вишитих французами. Ми використовуємо швейцарські тканини, лазерні принти хорошої якості, технологічні тканини: трикотаж, дубльований поролоном, тканини з катафотним ефектом (світловідбиваючі властивості), нанесення, спаяні нитки всякі. Ми працювали з французькою компанією Анрі Портьє, які багато роблять тканин для японців - дуже красиві. У нас тканини хрустіли, лилися, просвічували. Ми навіть робили вечірні сукні з товстого шотландського мохеру. Багато всякого. У плані матеріалів ми абсолютно вільні. Я вважаю, що можна створювати прекрасні речі як з простої бязі, так і з розкішних французьких шовків. Головне, щоб була ідея.
Ваш модний будинок, в першу чергу, асоціюється з кутюром. Вам вдається зберігати традиції кравецтво і рукоділля протягом багатьох років. Поки великі будинки на кшталт Givenchy закривають свої кутюрні лінії, Ви спокійно працюєте над одним платтям до чотирьох місяців, А потім це плаття потрапляє в експозицію Російського музею і стає історією. Кутюр сьогодні скоріше живий, ніж мертвий?
У Росії кутюр парадоксальним чином затребуваний. Тут величезна кількість дівчат, які хочуть особливі сукні та сукні haute couture, - це те, що їм цікаво. До того ж такому будинку, як наш, робити два рази на рік показ 20 кутюрних суконь нескладно. Це відверто красиві речі, які не ховаються ні за якими тенденціями, технологіями, якимись обсягами продажів і виробництва. Шовк, бісер, вишивка - це ж таке задоволення. У деяких компаніях кутюр виріс в цілий мас-маркет, як, наприклад, у Chanel. Мені здається, кутюр точно не помре в найближчі, принаймні, десять років. Потім же, кутюр не завдає шкоди ні екології, ні людству. Хоча, звичайно, це гонорово - носити щось особливе, що стоїть дуже великих грошей. Може, це не найкраще почуття. Ну, не знаю я. В першу чергу, кутюр - твір кравецької мистецтва, це тонке шиття. А твір мистецтва врівноважує марнославство. Тут дизайнер не людина в пошуку нових форм, а людина в пошуку нового образу і створення непорушною класики.
Модний будинок Парфьонової в центрі Петербурга, дійсно, будинок. Ви тут і живете, і працюєте, Постійно перебуваєте в процесі творчості. робота і є життя?
У мене просто такий спосіб життя. Я не знаю іншого, тому що я так виросла, я так вихована і я вважаю, що художник якось по-іншому не повинен. Яка у нього може бути інше життя? Тільки ось така.
Виділяєте ви якусь зі своїх ліній як головну? Або ви все встигаєте і працюєте відразу треба всім?
Я по черзі роблю все підряд.
Це вражає.
У людини дуже багато часу, і ми дуже багато витрачаємо його даремно. Я, якби взяла себе в руки, то знайшла б час, по крайней мере, ще для пари-трійки серйозних занять. Я ретельно обмірковую те, що я роблю, а потім роблю все швидко і відразу акуратно. І я думаю багато і постійно на різні теми в процесі життя. Ніколи не знаєш, в який момент може щось стати в нагоді.
І інстаграм Чи ведете самостійно?
Так звісно.
Сучасно!
Сприйняття життя у мене дуже молоде. У мене давно немає віку. Я не вдаю тінейджером і не говорю на їхньому сленгу, але дуже багато речей бачу і відчуваю. Нічого особливого не відбувається протягом життя з людиною - тільки фізика старіє. А все інше - знання, досвід. У мене сприйняття життя як радості, як щастя. Моє покоління, прорвавшись до музики The Rolling Stones, до робіт Енді Уорхола, зросла вже на новій культурі. Може, ви навіть багато речей не знаєте. Кому дозволяє зовнішність, той не змінюється, той так само носить джинси, як носив 10-30 років тому. Потім ми - покоління хіпі. Потрібно дивитися на фотографії наших батьків. Найкрасивіші люди - це покоління наших батьків. У мене сформований був смак в дитинстві. І було кому його сформувати. Я як бачила, що щось гарне пролетіло по небу - так я і зараз бачу. Як мені подобалися відтінки, поєднання певних кольорів - так я це все з дитинства і люблю.
Ви відновили лінію prêt-à-porter, яку не випускали протягом останніх 13 років, з 2001 року. White by Tatyana Parfenova мене здивувала тим, що ви показали одяг, яка виглядає свіжо і сучасно. Видно, що її захочуть носити, і коштує вона в десятки разів дешевше, ніж речі з вашої основної лінії.
До 2001 року у нас була лінія prêt-à-porter. Потім була криза і законодавство не дозволяло в той момент продавати одяг відкрито і везти її на експорт. Ми пішли з сезонів і стали займатися кутюром і ательє. WHITE by Parfionova - нова лінія. Вона масова і буде розвиватися як лінія для серійних виробництв, для магазинів, покроково, поступово нарощуючи свої інтереси, потужності. Всі речі в ній виконані з 100-процентного екологічно чистої бавовни, високоякісної вовни, а поверх нанесені мої малюнки. Філософія WHITE by Parfionova- це додавання кожен сезон, а не оновлення.
це як?
На колір накладається наступний. Потім колір йде всередину тих речей, які були верхніми. Літні колекції стають нижніми зимовими. Ось так ось.
Зараз всі говорять про заперечення, втоми від моди. Ви маєте доступ до цього процес?
Я двадцять років займаюся модою і можу сказати, що втома від моди триває все двадцять років. Ця тенденція дуже стара: заперечення моди, вплив вулиць. Все це не нове. Це було завжди. Завжди говорили, що мода приходить з вулиць і йде на подіум. Виходить з подіуму - виходить на вулицю. Як воно може бути по-іншому? Ніяк. Завжди є те, до чого ти звикаєш. А є те, що стає викликом, що змушує дивитися на світ по-іншому. Я б не сказала, що зараз відбувається якесь особливе з'єднання. Поки немає. Все досить прагматично. Навіть ті компанії, які були в авангарді, їх вважали найбільш дивними і незвичайними, зараз стають все більш буржуазними, наприклад, як Comme des Garçons. З'являється багато комерційних речей, адже важливим є зростання продажів. Магазинів багато, а нікому не хочеться втрачати свого клієнта. В принципі, косухи, чоботи-козаки як були, так і є. Дуже багато речей, які прийшли і за останні 20-30 років просто не змінилися. Ті ж бейсболки та інші речі. Маса всього. І носіння шарфів навколо шиї петлею. Я б не відмовлялася від речей. Я б відмовилася від затятих сезонів, які просто викручують руки людям.
Речі дизайнера можна знайти в Санкт-Петербурзі: Модний дім "Тетяна Парфьонова": Невський проспект., 51, +7 (812) 713-36-69
Висловлюємо подяку за допомогу в організації зйомки та інтерв'ю команді Aurora Fashion Week