Концепт-сторі, палаци і хрущовки: Як мода взаємодіє з архітектурою
Для створення унікального модного продукту дизайнери звертаються до величезної кількості референсів: античної скульптури, робіт Захі Хадід або Петера Цумтора, картинам Тимура Новикова або Іва Кляйна, складним конструкціями Ай Вейвея або скульптурам-моноліту Лі Чена, промислового дизайну групи "Мемфіс" - список можна продовжувати нескінченно. Однак концептуальні речі і їх просування вимагають відповідного контексту: для повного занурення глядачів і клієнтів в атмосферу колекції дизайнери шукають або спеціально будують вражаючі майданчика. Розповідаємо, як архітектура в цьому році прийшла на зміну захопленню модельєрів сучасним мистецтвом і навіщо дизайнери беруть на себе роль екскурсоводів по неймовірним будівлям.
Скульптура, промисловий дизайн, архітектура, мода - все це суміжні території, на стику яких працювали культові кутюр'є протягом XX століття: Чарльз Джеймс, Крістіан Діор, Пако Рабанн, Крістобаль Баленсіага. Як і архітектори, дизайнери одягу розробляють оболонку для людини, але, на відміну від перших, створюють об'єкт, покликаний існувати в русі. Яскравий приклад висококонцептуальной моди, яка зазнала поразки, - історія американського кутюр'є Чарльза Джеймса, чий модний будинок закрився в 1958 році. Речі цього перфекціоніста хоч і були запаморочливо сконструйовані, були радше предметами мистецтва, ніж одягом, підминаючи під себе людину: навіть за мірками часу носити їх було все одно що тягти на собі цілий будинок. Втім, сучасні студенти модних коледжів також занадто захоплюються фантазійними конструкціями, забуваючи про утилітарність і сумний досвід попередників. Це видно по випускних робіт Central Saint Martins, London College of Fashion, Royal College of Art.
Крістіану Діор, незважаючи на тяжкість і незручність конструкцій його речей, в 1950-і все ж таки вдалося зробити революцію. Він затвердив нову форму і жіночий силует, а також зробив будинок Dior неймовірно популярним. "Я хотів бути архітектором, тому, будучи дизайнером, я дотримуюся принципам архітектури. Конструюючи плаття, ти зважаєш закони архітектури та гравітації", - говорив Діор. Сьогодні все - від бутиків марки до місць, де показують нові колекції Christian Dior, - вторить цього підходу засновника дому моди. Для показу осінньої кутюрної колекції сцеціально сконструювали простір, що складається з абстрактних геометричних вітражів. Шоу круїзної колекції провели на Лазурному Березі у "Палаці бульбашок", сюрреалістичному і футуристичному шедеврі 1989 року архітектора Антті Ловаги. Все заради того, щоб підкреслити дух колекції і ДНК марки. До слова, приголомшлива уяву вілла зі сферичними вікнами-ілюмінаторами сьогодні належить 92-річному П'єру Кардену, прихильнику абстрактного дизайну і геометрії в моді.
Сьогодні показ більше не може бути просто показом. Завдяки значним декораціям і розважальним сценаріями шоу Chanel про Карла Лагерфельда знають навіть ті, хто далекий від моди. Лагерфельд кожен сезон городить всередині Grand Palais то брассері, то супермаркет. З архітекторів (та й не тільки) Карла цікавлять найбільше суперзірки: не дивно, що Chanel співпрацює з головною жінкою в світовій архітектурі Захой Хадід. У 2008 році Заха сконструювала мобільний павільйон Chanel, який подорожував по всьому світу від Токіо до Нью-Йорка. У 2012 році для показу весняно-літньої колекції Chanel вона забудувала вражаючими білосніжними декораціями Grand Palais.
В цьому році Лагерфельд і зовсім переніс показ круїзної колекції - 2016 Сеул, в громіздке будівлю її авторства - Dongdaemun Design Plaza. Залишається чекати спільної колаборації. Все-таки Заха відома не тільки роботою з монументальними обсягами в архітектурі, але і співпрацею з модними марками. Заха займається розробкою дизайну носяться гаджетів, ювелірних прикрас і особливо взуття. Згадайте її металеві ботильйони для United Nude або кеди, що обвивають ноги, для Lacoste. Зараз архітектор бере участь в колаборації з adidas Originals і Фаррелом Вільямсом.
Інший стовп світової моди, Louis Vuitton, співпрацює з архітектором Френком Гері, тим самим, який побудував Музей Гуггенхайма в Більбао, задавши в 1990-і моду на будівлі-атракціони. У минулому році Гері побудував для фонду Louis Vuitton ефектне скляна будівля, а також оформив вітрини бутіків Louis Vuitton для презентації дебютної колекції Ніколя Гескьера і навіть створив сумку в рамках проекту "Ікона і іконоборці" ( "The Icon And The Iconoclasts"). Архітектурний підхід Гескьера до конструювання речей марка продовжує всіляко підтримувати. Для шоу курізной колекції 2016 Louis Vuitton вибрали особняк в стилі модерну 1950-х років, що належить колись американському коміку Бобу Хоупу і розташованому в каліфорнійській пустелі Палм-Спрінгс.
Архітектура і мода більше, ніж інші види мистецтв, пов'язані з людиною, формуючи і насичуючи громадські простору
Архітектура і мода більше, ніж інші види мистецтв, пов'язані з людиною, формуючи і насичуючи громадські простору. Логічно, що ці дві області гармонійно доповнюють один одного. Втім, авангардна архітектура сьогодні поступається більш практичною - рівно так само на зміну авангардної одязі і взутті приходять прості, доступні і фунціональном, більше відповідають нашому тим шаленим ритмом життя і курсу на економію. Після кризи 2008 року зоряним архітекторам все частіше замовляють шедеври в мініатюрі - бутики, де організація простору і дизайн інтер'єру повинні одночасно демонструвати ДНК марки і сприяти продажу. Та ж Заха Хадід будує бутик Neil Barrett в Токіо, Норман Фостер - магазин Joseph в Лондоні, Roksanda Ilincic замовляють будівництво лондонського флагстора мінімалісту Девіду Аджайє, автору проекту сколковского школи управління. Бутік Christian Dior в Сеулі проектує французький архітектор-постмодерніст Крістіан де Портзампарк, удостоєний престижної Прітцкерівської премії. Будівля бутика зовні нагадує хвилясті драпірування на сукнях Christian Dior.
"Перша оболонка, найближча до тіла людини, це одяг. Друга - інтер'єр. Третя - будівлі, з яких складається місто, де живе людина. Так що мода і архітектура займаються приблизно одним і тим же - створюють для людини середовище, в якій йому комфортно. Для модельєра план - це тіло людини, його пропорції. Він, як і архітектор, придумує нову оболонку, нову візуальну естетику. До того ж одяг, як і архітектура, може впливати на психологічний стан людини. Наприклад, вона може забезпечити почуття захищеності від погодних умов, до ак в пісні групи "СПБЧ" - "коли одягаєш капюшон і стає легше" ", - ділиться Галя Чепкіна, засновниця московської марки Gaito.
Інший яскравий приклад взаємодії моди з архітектурою - десятирічну співпрацю Prada c Ремом Колхас, засновником архітектурного бюро ОМА, сконструював нову будівлю "Гаража". Колахас відповідальний практично за кожен показ Prada, як чоловічий, так і жіночий, а також Miu Miu. Для шоу архітектор з нуля забудовує порожні павільйони, перетворюючи їх то в нічний клуб в дусі 1990-х, то в "ідеальний дім" або басейн. Колхас і Прада співпрацюють і в рамках більш масштабних проектів. У 2009-му ОМА побудували в Сеулі для Prada вражаючий бутик-трансформер, а недавно завершили арт-центр фонду Prada в Мілані. Бюро Колхаса перетворило старовинний лікеро-горілчаний завод в новий центр мистецтв, об'єднавши старе і нове. Арт-центр фонду Prada - приклад того, як сучасна архітектура взяла курс на демократизацію і децентралізацію, продумані і скромні споруди, дбайливе ставлення до землі і вже існуючих будівель.
Для модних будинків сьогодні логічним етапом розвитку виглядає задіяння навколишнього середовища, мода вступає в альянс з урбаністикою, комп'ютерним моделюванням. Марки активно беруться за освоєння міських просторів і будівель. В цьому році Gucci для презентації круїзної колекції - 2016 обрали фоном мало не самий знаковий міський ландшафт XX століття - архітектуру Нью-Йорка, вивівши моделей на 10-ю і 11-ю авеню. Тим самим Gucci показали, як сміливий стайлінг Алессандро Мікеле буде виглядати на вулицях одного з найдинамічніших міст сучасності. Звичайно, думка "мода приходить з вулиць і повертається на вулиці" не нова. Досить згадати вуличні шоу угруповання "Buffalo" 80-х років, Хлою Севіньї на вулицях Сохо на показі X-Girl середини 90-х і шоу Марка Джейкобса. Але і сьогодні одяг хочеться бачити скоріше на звичайних вулицях, ніж на тлі концептуально перекрученого скла і бетону.
Ідеальний спосіб взаємодії моди з архітектурою знайшли організатори флорентійської виставки Pitti Uomo. До того ж йдеться про цілий місті. Марки освоюють старовинні італійські двори, пишні сади, барокові палаццо. Так, Ports 1961 цього року презентували нову чоловічу колекцію прямо на вулицях Флоренції, на площі Оньісанті. Moschino забралися в барочні кімнати старого палаццо Корсіні XVII століття. Kilgour показали речі в палаці родини Медічі в центрі Флоренції. "За допомогою тканини я займаюся архітектурою тіла. Форма, функціональність плюс правильна геометрія - ключ до створення одягу, - каже креативний директор Kilgour Карло Бранделл, який починав скульптором. - Архітектура формує середовище, в якій тобі доводиться жити. Також її формує і костюм" . Звідси - мінімалістичний формат презентації: в бароковому оздобленні палацу Медічі розмістили прозорий скляний лабіринт, де самотньо стояв чоловік в ідеально скроєному костюмі Kilgour.
Інший приклад - презентація на Pitti Uomo вундеркінда з Канади, дизайнера Томаса Тейта, який отримав рік тому грант найбільшої модної компанії LVMH. Томас, якому близький архітектурний крій речей, співпрацював з архітектором Мехрнуш Хадві. Разом вони побудували в садах Боболі дзеркальний коридор, де в повітрі буквально парили світлодіодні сережки, сюрреалістичні чоботи, найтонші топи і грубі куртки. За плечима Хадві - робота над нью-Йорським бутиком Nicholas Kirkwood. Місце для презентації Тейта частково нагадувало мінімалістичне простір бутика і одночасно виставку, де увага була прикута до речей складної кравецької роботи. По суті, вийшов ідеальний формат для молодої марки, яка показує неймовірне якість виконання речей. Тейт хотів, щоб люди могли поблизу разглядять кожну річ і помацати її.
Вражаючі місця показів доповнюють міфологію речей, розказану і показану у всіх деталях
Вражаючі місця показів доповнюють міфологію речей, розказану і показану у всіх деталях. Це розуміють і творці прогресивних російських марок: в першу чергу на думку спадають шоу Рубчинський на стадіоні в Сокольниках і в церкві на "Бауманської", а також покази Walk of Shame в Літньому будиночку графа Орлова в Нескучне саду і в конструктивістському будівлі ЦДХ. У той же час безликий довгий подіум в Манежі або Гостиному дворі на "Російському тижні моди" з парадом різних марок не хочеться згадувати: очевидно, що організатори в останню чергу думали про взаємодію з історичним простором, сприймаючи його лише як квадратні метри.
"Архітектура і мода весь час взаємодіють з тілом. Мода в безпосередньому контакті, архітектура поглинає людину в свої простору. В обох випадках вони визначають самовідчуття людини, настрій, розкріпачують або пригнічують. Це взагалі нерозлучні поняття насправді. Як тільки купуєш нову сукню, тобі терміново потрібно прекрасне простір для нього. Закінчив ремонт - оновив гардероб, - говорить молодий російський дизайнер Аліса Кузембаева. У Аліси диплом архітектора. - Ми щодня тільки те й робимо, що зіставляємо прост ство і наш гардероб, коли збираємося вийти з дому ". Дійсно, одяг не може сприйматися окремо від середовища, в якій її носять.
У школі Баухуаз вважали, що незвичайні простору змінюють комунікацію між людьми і що завдяки цим будівлям в майбутньому суспільство стане більш прогресивні і гуманніше. Частково моді можна також вручити таку місію. Ми інстинктивно тягнемося до гармонії, як би не мінялися уявлення про неї з плином часу, - і будівлі, і одяг, який носять населяють їх люди, створюють навколо нас зримий, але не завжди усвідомлюваний кокон. В результаті і те й інше може як перетворити міське середовище в кращу сторону, так і зробити її агресивною і недружньої. Саме тому дизайнерам, часом зайво прагнуть до глобалізму або універсальності, завжди варто пам'ятати про середовище, в якій буде жити і носитися їх одяг. Саме тому вулична італійська мода завжди буде відрізнятися від російської, а російська - від американської або японської. Адже, як не крути, барокове золото краще всього виглядатиме в "кучерявого" палаццо, а московським конструктивізму і хрущовкам так ідеально підходять красиві кросівки, зручні треники і сукні жорстких форм.
фотографії: Shutterstock, (Courtesy of Pierre Cardin), (Courtesy of Dior), indigitalitalia.com/Pitti Uomo, AKAstudio-collective / Pitti Uomo