Kitsuné про моду, ґлітч і Скай Феррейрі

Французько-японський музичний лейбл і марку одягу Kitsuné заснували Жільдас Лоаек і Масайя Куроки в 2002 році. Жільдас спочатку займався музикою, а Масайя - дизайном, модою і архітектурою. Лейбл Kitsuné випускає таких артистів, як Citizens !, Two Door Cinema Club, Is Tropical, Delphic, а під маркою одягу - паризький кежуал: футболки з принтами, бомбери, прості пальто, сорочки, светри, штани. Марке вже 12 років, і зараз, поки маленькі бренди закриваються, Kitsuné розширюються і розвиваються в своєму темпі. Наприклад, недавно відкрили третій офіс в Нью-Йорку, зробили колаборації з Скай Феррейра, а спеціально для Москви (очевидно, марка досліджує можливості нового ринку) Kitsuné випустили разом з "Кольоровим" лімітовану серію футболок Moscovite, тобто "москвич" - за аналогією з популярними в Парижі футболками Parisien. Ми поговорили з колишнім арт-директором Daft Punk, діджеєм лейбла Jerry Bouthier і співзасновником Kitsuné Жільдасом Лоаеком про взаємозв'язок музики і моди, вплив США і молодості.

МУЗИЧНИЙ ЛЕЙБЛ І МАРКУ ОДЯГУ KITSUNÉ ВИ заснував разом з вашим партнером Масайя курок. Чому ж в Росію приїхали в поодинці, ДЕ Масайя ЗАРАЗ?

Він в Японії, він же японець. Де йому ще перебувати? Жартую. Він переїхав туди назад з Парижа місяць тому для роботи. Для нас японський ринок завжди був і є найважливішим, густонаселеним - це 37 мільйонів чоловік - і сприйнятливим. Три роки тому в Японії було зосереджено 80% нашого бізнесу, зараз - 60%: у нас три магазини в Токіо та Осаці, наші речі широко представлені в японських мультибренд, там же розташовуються наші фабрики і офіс, а ще звідти зручно працювати з Кореєю і Гонконгом. Тут сильна культура шопінгу, а японці люблять все французьке - від Парижа вони без розуму. До того ж наш бренд з'явився саме під натхненням від токійських концепт-сторі початку 2000-х. У Парижі нічого подібного ще не було, в 1997 тільки відкрився Colette.

В кінці 90-х у мене був невеликий магазинчик з вінілом в Парижі. Він знаходився навпроти скейт-шопу, куди часто заходив Масайя (він працював архітектором). Ми були з однієї тусовки і якось так почали спілкуватися. Масайя родом з Токіо, де ми знімали фільм "Interstella 5555" для Daft Punk і запросили Масайя з собою в якості гіда, так і подружилися. У Токіо ми були приголомшені кількістю самих різних речей і магазинів. Там і народилася ідея Kitsuné. Ми подумали над назвою і логотипом і вибрали японську лисичку, яка по-японськи так і називається - kitsuné. Крокодил-то вже був зайнятий іншою французькою компанією - Lacoste! Ми починали все робити удвох, нікого крім нас не було. Зараз же наша компанія - це понад 70 осіб з офісами в Парижі, Токіо (найбільший) і Нью-Йорку.

ось про DAFT PUNK можна детальніше?Як ви потрапили до них в компанію?Я народився в Бретані і переїхав до Парижа у віці 20 років, відкрив магазин з вінілом і вчився будувати свій бізнес з ранніх років. Завдяки щасливому випадку потрапив в компанію до Daft Punk і працював з ними 15 років, протягом яких дізнався абсолютно все про музичному бізнесі. Я починав з їх асистента, робив для них все: від чашечки кави до продюсування реміксів і кліпів. Нас було п'ять чоловік, і цієї невеликою командою ми робили Daft Punk. Ми нескінченно колесили по світу! Це був прекрасний час! Ми танцювали під Cassius, нью-рейв тільки зароджувався, і все носили кислотні футболки. Ми завжди дивилися вглиб аудиторії: що вони носили на вечірках, то пропонували їм, але пропущене через свій смак.

Ми все пливли в одному човні - одне покоління зі схожими смаками

Мода переживає зараз глибоку кризу, і здається, що останньою надією для індустрії став альянс з поп-культурою, зокрема, музикою. M.I.A. співпрацює з Versus Versace, Каньє Уест, Фаррелл Вільямс і Рита Ора - з adidas, Major Lazer - з Levi's. Ви ж були одними з перших, хто поєднав музику і моду. Як до вас прийшла ця думка? як співпраця моди і музики виглядає зараз?

Ми вирішили грати на зв'язку музики і моди з самого початку. Мода складніше музики, зате музика поширюється і доходить до аудиторії швидше - за одну секунду. Раніше було легко зловити аудиторію: вона дивилася телевізор, слухала радіо, читала певні журнали, реклама була передбачувана. А зараз де молода аудиторія? Скрізь. Скрізь, де є музика. Сьогодні є багато вдалих прикладів модно-музичних марок, наприклад, KTZ в Лондоні - у них теж мода сусідить з музикою. Виглядає це круто, але я не впевнений, що KTZ будуть популярні через два роки - вони суперактуальною в даний момент, але занадто специфічні. Таке працює тільки тут і зараз, але, може, я помиляюся.

ваша аудиторія - це таке постійно оновлюється покоління вічно молодих. Ви свідомо працюєте на підлітків? тому що є відчуття, що вИ ніколи не брав ТРЕНДИ В РОЗРАХУНОК і НАВІТЬ самі наплювацьке До цим трендом СТАВИЛИСЬ. Чи змінилося це зараз?

Потихеньку ми зрозуміли, що потрібно вбудовуватися в індустрію. Позиції "ми робимо те, що нам подобається" мало, треба бути задіяним зсередини. Індустрія моди - це гігантська махина. Ми молоді, ми до сих пір вчимося. Музика, яку ми випускаємо, абсолютно точно спрямована на молодих людей від 15 до 25. А ось одяг вже охоплює ширшу аудиторію - від 20 до 40 років. При цьому сьогодні все молодяться. Хто зараз носить Louis Vuitton? Плейбої на ягуарах? Я не знаю нікого, хто носить. Ось і вони теж намагаються здаватися молодше, змінюють арт-директорів. Той же Еді Сліман (креативний директор Saint Laurent. - Прим. Ред.) Робить відмінний рок-н-рол! Ніхто не хоче виглядати і одягатися стандартно, як 50-річні.

Найбільший європейський мас-маркет H & M вперше співпрацює з американським дизайнером Олександром Венг. ВАША ОСТАННЯ КОЛЕКЦІЯ ПРИСВЯЧЕНА АМЕРИЦІ. STYLE.COM НАПИСАЛИ ПРО ВАС, ЩО ВИ ЧУДОВИЙ ПРИКЛАД ГЛОБАЛІЗАЦІЇ В МОДІ. ЧОМУ?

Тому що масова культура і смаки як і раніше формуються Америкою: фільми, інтернет (YouTube, Facebook) - так звана soft power. Без YouTube і Facebook якою б була культура навіть в Росії? До того ж, моє покоління виросло на американських фільмах 70-х років: препп, університетський шик - все це можна простежити в стилі Kitsuné. Уес Андерсон і його старомодний стиль - мій найулюбленіший. Ми нещодавно відкрили в Нью-Йорку магазин і офіс, і ось зробили колекцію зі Скай Феррейра. Феррейру я знаю вже протягом шести років, ми близькі друзі, ми познайомилися до того, як вона починала співати, я тоді допомагав їй, тепер - вона нам. Дівчата люблять її. Це все маркетинг, ти ж розумієш! Цікаво те, що ми в світі нічого не знаємо саме про японському ринку, який зараз для нас самий пріоритетний. Ми не знаємо про японських медіа, молодих брендах, як і чим вони живуть зараз, а у них все змінюється стрімко. Ця загадкова японська ізоляція і одночасно вплив - містика для мене. Тому, якщо про нас пишуть в Японії (а про нас там багато пишуть), про це ніхто не дізнається. Інша справа - Америка. Одна замітка в The New York Times - і ти зірка. Але нам подобається і Лондон, і Москва. З командою універмагу "Кольоровий" ми вже зробили не один захід, в листопаді і в квітні були вечірки, будемо співпрацювати ще. У вас тут є талановиті артисти?

Можна знайти. загляньте в Powerhouse: хлопці зосереджені на випуску російських талановитих музикантів. До слова, Вам завжди щастило на артистів, яких ви продюсували. Two Door Cinema Club and Citizens!Зараз весь світ танцює під Disclosure - все таке вокальне, пульсуюче, басів, гіпнотичний. Я, поки до вас йшла, слухала реліз молодого британського неосоул-артиста Ben Khan. Знаєте його?КОГО ВИ ЗАРАЗ випускаєте?

Так, вплив Disclosure помітно. Ми випускаємо все той же електро-поп, ґлітч R & B Rosie Lowe, сінті-поп Years & Years, Lxury, Kilo Kish. Про Ben Khan не чули, а ну-ка! Дуже крутий, я йому обов'язково напишу. А ти послухай наш останній збірник "Kitsuné New Faces".

Обов'язково!

фотографії: Kitsuné