"Докер": Як ми робили фестиваль рідкісного документального кіно
У РУБРИЦІ "спільниці" ми розповідали про дівчину, які придумали спільну справу і домоглися в ньому успіху. А заодно викриваємо міф про те, що жінки не здатні на дружні почуття, а можуть лише агресивно конкурувати. Міжнародний фестиваль документального кіно "Докер" пройде в п'яти містах Росії на початку квітня. Програма "Докер" за традицією будується навколо авторських робіт - і це майже винятковий шанс побачити фільми, які, швидше за все, не вдасться побачити більше ніде (не тільки на великому екрані, але і в інтернеті). Про те, як можна виростити представницький міжнародний кінофестиваль, як відбувається його підготовка і наскільки ускладнили його роботу нові закони, прийняті з подачі Мінкульту в минулому році, ми поговорили з засновниця "Докер" Іриною Шаталової і Настею Тарасової.
Дмитро Куркін
Про те, як з'явився "Докер"
Ірина Шаталова: Я закінчила операторський факультет ВДІКу, майстерню Вадима Юсова в 2007 році, з тих пір працюю в документальному, зрідка переходячи в ігрове або, скоріше, гібридне кіно. Основною професією вважаю кінооператорський, незважаючи на те, що "Докер" вносить серйозні зміни в життєвий і професійний графік - фестиваль навіть впливав на прийняття пропозицій щодо зйомок.
Настя Тарасова: Я режисер, закінчила ВДІК, займаюся документальним кіно вже більше десяти років - на різних студіях і власному виробництві. Знімала кіно не тільки в Росії, але і Польщі, Італії та США.
Ірина Шаталова: Фестиваль ми вирішили зробити дванадцять років тому, коли вперше побували на подібному зарубіжному подію як автори. Це був німецький DOK Leipzig, історія якого налічувала більше півстоліття, тобто він привертав вже третє покоління городян. Але вразило тоді не це, а програма - документальне кіно, якого ми колись і близько не бачили, не дивлячись на п'ятирічну навчання у ВДІКу. Саме там мені стала очевидна наша загальна бездонна ізоляція, відірваність як нас, документалістів, так і російських кінокритиків, і вже тим більше глядачів від найважливіших культурних процесів, в тому числі - авторського документального кіно.
Після цього досвіду пройшло ще п'ять років, перш ніж ми самі стали організовувати кінопокази. З самого початку ми бачили фестиваль саме таким, яким він став. Але ми не були івент-менеджерами і віддавали собі звіт в тому, що якщо не підготуємо грунт і не наберемо досвіду, то серйозний рівень не потягнемо. Тому в 2011 році спочатку відкрили Проект кінопоказів "Докер" - це була некомерційна, в чомусь навіть благодійна діяльність, тому що ми нескінченно вкладалися своїм часом, зусиллями і грошима. У тому форматі проект проіснував чотири роки.
Ми регулярно, бувало, що з частотою раз в тиждень, влаштовували покази та майстер-класи, які не були прив'язані до одного місця, були готові пускатися в будь-авантюри, аби просувати документальне кіно. За цей час команда розрослася і набралася досвіду, так що влітку 2014 роки ми відчули, що готові до більшого - і оголосили про зародження кінофестивалю. Головне - нам самим ясно, чому ми знаходимося зараз саме в цій точці. Ми не намагаємося щось штучно з себе роздувати, в нас ніхто не вкладають гроші, за нами ніхто не стоїть. Ми там, де ми є. І філософія тут дуже проста: "Роби що має, і будь що буде".
Про те, як відбирають фільми
Настя Тарасова: Робота з відбору фільмів не закінчується. Зараз в квітні пройде фестиваль, а з червня ми знову почнемо приймати заявки на наступний рік. Швидше за все, з середини літа я приступлю до розгляду загального потоку, а триватиме він буде до січня включно. Заявок приходить багато, більше тисячі. Серед них чимало "сміття" - непрофесійні роботи, зліплені любителями, і проекти суто телеформатність, - тому доводиться ретельно все розділяти на пластик, папір і дорогоцінний метал. Однак в таких випадкових заявках трапляються і дуже цікаві фільми або незалежних режисерів, або дебютантів, тому я дивлюся абсолютно все, що приходить. Паралельно окремим потоком йде робота з дистриб'юторами - є компанії, з якими наші смаки збігаються.
Зараз вже не обов'язково їздити цілий рік по фестивалях, більшість нових робіт можна побачити дистанційно. Але наша команда традиційно восени виїжджає на ряд ключових подій, наприклад в Чехії - в місто Їглава, де проходить найбільший фестиваль авторського дока з Центральної та Східної Європи, або на той же DOK Leipzig - один з найстаріших фестивалів Європи. У нас повне взаєморозуміння з організаторами цих подій ще з тих часів, коли ми самі там брали участь. Крім фільмів, які ми звідти не забуваємо прихопити, ми ще вловлюємо зміни в атмосфері кінооглядів з точки зору організаторів. Світові фестивалі змінюються, і ми теж хочемо змінюватися. Нам важливо надихатися досвідом інших людей.
Після обробки всіх заявок, пошуку фільмів на кіноринках і в скарбничках дистриб'юторів ми формуємо спеціальні програми фестивалю. Крім того, я складаю лонг-аркуші повнометражного і короткометражного конкурсів. До зими я вже підключаю комісію, яка, відбираючи шорт-лист, допомагає переконатися в цікавинки і важливості показу тієї чи іншої роботи. На мені лежить відповідальність за те, щоб всіх запевнити в важливості знахідки, на Ірині - зробити так, щоб знахідка стала здобиччю.
Ірина Шаталова: Якщо фільм складно привезти або не йдуть переговори з правовласником, а ти розумієш, що без цієї роботи фестиваль буде іншим, найвірніший шлях - відкритий діалог з автором, найкраще безпосередньо режисером. Коли автор розуміє важливість його фільму для фестивалю, він готовий допомагати і приїжджати, і взагалі на багато готовий.
У минулому році "Докер" відкривався польської картиною "За межею" Марти Прус про чемпіонці Олімпійських ігор з художньої гімнастики Маргариті Мамун. Я знала, що готується такий фільм, вже за рік до його прем'єри на кінофестивалі IDFA в Амстердамі і пильно стежила за новинами. Як тільки я зрозуміла, що стрічка готова, тут же запросила просмотровку. У той же день ми разом з Настею подивилися фільм, потім передали іншим відбірникам і моментально зрозуміли, що він повинен відкривати фестиваль. Однак, щоб це сталося, потрібно ще чотири місяці умовлянь і переговорів, причому не тільки з продюсерами, але і з однією з героїнь фільму Іриною Вінер, і з Російською федерацією художньої гімнастики, юристами і ще з купою людей, про існування яких навіть не підозрюєш . На цьому шляху багато разів можна було б опустити руки і вибрати який-небудь менш проблемний фільм. Але я чітко розуміла свою мотивацію і знала, що вона ж рухає режисером Мартою Прус, тому все вийшло.
Про проблеми та фестивальних законах
Ірина Шаталова: Основна проблема - недостатній для наших запитів бюджет і нескінченні спроби його знайти в умовах тотальної самостійності. Справа в тому, що для нас важлива присутність авторів на показах і їх дискусії з глядачами, ми вважаємо цю частину події змістотворних. Тому основні наші витрати - якраз привіз авторів з різних кінців світу в Москву.
Що стосується нових законів про кінофестивалях, то це всього лише бюрократизація процесів. Судячи з новин з міністерства культури, більшість російських фестивалів, незалежно від політичних поглядів і орієнтації, увійшли в офіційний перелік і за законом можуть показувати фільми без прокатних посвідчень. Тобто особливих заборон ніхто на державному рівні не ввів, але зате всіх на всякий випадок порахували і навчили брошурувати документи.
Про улюблені фільми і відчуттях
ІРИНА ШАТАЛОВА: Мені важливо почуття усвідомленості, прийняття себе і світу по-новому, наївне відчуття захоплення і одночасної мудрості, яке виникло дванадцять років тому в темному кінозалі при перегляді документального фільму на великому екрані. Якщо я це відчула, значить, хтось ще неодмінно відчує. Як показує досвід, це таке придбання на все життя, воно не згасає.
НАСТЯ ТАРАСОВА: Коли складаєш програму, всі фільми з неї - улюблені і важливі. Але на відстані, з часом я розумію, що якісь фільми запам'ятовуються краще - можливо, через тих вражень, які відчуваєш, дивлячись їх вже на фестивалі, разом з глядачами, ловлячи емоційну реакцію залу.
Наприклад, "Повернення до себе", фільм про хлопчика, який відправляється в Тибет, щоб почати чернече життя - потужне емоційне кіно про дорослішання і розставання. Воно отримало Гран-прі, і це той рідкісний випадок, коли думка журі співпала з думкою глядачів. Ми показали його один раз, другий і третій, тому що сарафанне радіо все не могло заспокоїтися і глядач йшов і йшов. Люди плакали, виходячи з сеансу. Ще був "маку", приголомшливий приклад дуже людяного артхаусу: операторська робота, режисура, герой, місце і, як в справді видатною документалістиці, можливість без слів потрапити в іншу реальність - реальність людини, який везе на продаж вугілля, щоб забезпечити сім'ю, тягне на собі величезний вантаж як мураха.
"Малюк Гівен" знову-таки запам'ятався не просто як фільм, але як подія: близько восьмисот дітей і батьків виходили із залу, світися від щастя. Потім нас запитували, як можна випустити цей "документальний" Аватар "" в прокат. Як програмному директорові з амбіціями, мені завжди приємно відкривати дебюти, які потім ходять по фестивалях і збирають призи. Наприклад, китайський фільм "Збирачі врожаю": я не була впевнена, що журі його зрозуміє - не те що глядачі. Його зняв самородок, який взагалі ніде не вчився, а десь був схожий на курси. Це автобіографічний фільм про становище бідної сім'ї, яка голодує, намагається знайти гроші і вижити. Він знятий сім'ю (!) Кадрами, і в цих кадрах передано все.
Обкладинка: thenatchdl - stock.adobe.com
