Театральний критик Олена Ковальська про улюблені книги
У РУБРИЦІ "КНИЖКОВА ПОЛИЦЯ" ми розпитуємо журналісток, письменниць, вчених, кураторів і кого тільки не про їх літературні вподобання і про видання, які займають важливе місце в їх книжковій шафі. Сьогодні своїми історіями про улюблені книги ділиться Олена Ковальська - лауреат театральних премій "Дебют" і "Чайка", педагог Російської академії театрального мистецтва і арт-директор Центру імені Вс. Мейєрхольда.
Моя бібліотека займає один-єдиний книжкову шафу. Кілька зібрань творів. Театральна література. Нон-фікшен - книги про мозок, мутантів, космосі, політиці. Третина книг написані знайомими і друзями: п'єси Курочкіна і братів Дурненкова, романи Гришковця і сценарії Міндадзе, "Театральна історія" Соломонова і "Благочинні" Літтелл, переклади Лагарса, зроблені Танею Могилевської, і трилогія Стоппарда "Берег утопії" в перекладі Сергія і Аркаша Островських . Мій книжкову шафу, стало бути, сформували друзі. А переваги в читанні - чоловіки.
Я закохувалася в чоловіків разом з книгами, які читали вони. У дитинстві я жила в маленькому місті з бідними бібліотеками, хороші книги доводилося добувати. "Сагу про Форсайтів", наприклад, мені видали в бібліотеці з-під поли в обмін на стінгазету, яку я їм оформляла. Одному хлопчикові подобалася я, а мені подобалася бібліотека його тата. Хлопчик носив мені Фенімора Купера і видавав кожен роман на три дні, і не більше - тато нічого не повинен був помітити. Пізніше в інституті мені подобався старшокурсник з гуртожитку. Він читав Достоєвського - і я слідом за ним купувала зібрання творів. Він приймався за Бернарда Шоу - я теж. Він приступав до Прустом - і я за ним. Зламалася я на Джойса. З модерністським романом було покінчено. Як і з самим модерністом.
Інша річ був інший мій добрий знайомий - постмодерніст і москвич. Приходячи в гості, він приносив з собою випивку і книжкові новинки: Лимонова, Соколова, Сорокіна, Пригова. З постмодерністом я дружу і зараз. Але заміж вийшла за іншого: олдскульного романтика, який на перше побачення приніс свою улюблену книгу - "Пригоди дилетантів" Окуджави. Взагалі-то бібліотека у нього була непогана, вони збирали її разом з матір'ю (потім рівно такі ж я зустрічала у багатьох інших московських будинках), і, щоб краще пізнати свого новенького чоловіка, я прочитала всю його бібліотеку від кірки до кірки - від " царя Едіпа "до збірки" Депривація дитячого віку ". Але тут з полки час від часу став зникати Окуджава. І я зрозуміла, що чоловік у мене захоплюється. А коли одного разу Окуджава зник з кінцями, ребром постало питання про розлучення. Бібліотека з'їхала разом з чоловіком, і я про це до сих пір шкодую. Тільки не питайте, про що саме - розлучення або книгах. Я і сама не знаю.
Георгій Бояджиев
"Від Софокла до Брехта за сорок театральних вечорів"
Видатний радянський театрознавець Георгій Бояджиев захоплююче і красномовно розповідає про сорока спектаклях, а через них - про історію театру в цілому і про сучасний йому театрі. Серед вистав: "Слуга двох панів" Джорджо Стрелера, який був на гастролях в Москві в 1960-м, і постановки Мольєра на гастролях "Комеді Франсез" в 1954-му. Серед героїв: Марія Казарес, яка зіграла в 1957-му Марію Тюдор на гастролях TNP Жана Вилара, і Анна Маньяні в "Вовчиці", гастролювала у нас в 1966-му. Бояджиев був свідком відлиги, коли до нас хлинула західна культура, його книга - перший радянський свідоцтво про післявоєнний європейському театрі. Книга з бібліотеки колишнього чоловіка, і по ній я готувалася до іспиту в ГИТИС на театрознавчий. Вісім років по тому, готуючи власний лекційний курс в ГІТІСі, по Бояджиєва я вчилася через мале і приватна пояснювати велике і загальне.
Борис Гройс
"Російський космізм"
З "російськими космистами" мене познайомив один класний хлопець - талановитий письменник, широка людина і чудовий оповідач. Він переказував Миколи Федорова і Ціолковського так, що утопії вселюдського єдності, біологічного воскресіння і заселення предками Всесвіту звучали як казки Шахерезади. Пізніше не раз чула, що космізм - частина російської ідентичності. Що утопічний, завіральнимі космізм відрізняє нас, росіян, від американців з їх прагматичною астронавтики.
Словом, чути про косміст я чула, але сама не читала. Але в минулому році, виходячи з ММСИ після виставки Мамишева-Монро, я заглянула в щойно відкритий там "Мома-шоп" і перше, що побачила, - антологія космистов. Я стала читати її негайно ж, знайшовши вільну лавку на Гоголівській бульварі. Читала і не могла відірватися. Я була вражена: міркування про біологічне безсмертя і майбутнє Землі нелюдськи надихають і дуже міцно віддають фашизмом.
Бернард Шоу
Зібрання творів (у 6 томах)
Цей шеститомник я купила в 1987-му, тільки закінчивши школу. Мені подобався один студент, а він був схиблений на Шоу. Наші побачення були схожі на лекції: я слухала, а він говорив, говорив, говорив - про театр ідей і людську природу. Оскільки мені подобався хлопець - сподобався і Шоу. З студентом нас життя розвело, а Шоу я полюбила. Його п'єси були школою тверезості і вчили здраво оцінювати події і людей. Пізніше Шоу зіграв роль в моєму житті: допоміг вступити до театрального.
Я надходила з такими знаннями, що вистачило хвилини викласти їх всі. Голова без будь-якої надії запитав: "Може, у вас хоча б є улюблений драматург?" Я кажу: "Є такий, Шоу". - "Які саме п'єси Шоу ви читали?" - "Усе". Тут схоплюється літня дама: "Моя дівчинка! Беру, беру!" Потім виявилося, це була Анна Георгіївна Образцова, головний радянський шоувед. Її любов до ірландцеві ніхто не поділяв, і тут з'являюся я. Зараз, гортаючи третій том, знайшла закладку з цитатою з Еріка Бентлі. Я погоджуюся з нею і сьогодні: "Драматургія є мистецтво потрясати, а величезна перевага ідей полягає в тому, що вони аж ніяк не вносять в драму безбарвну і суху розсудливість, а навпаки, готують глядачам певні потрясіння".
Алекс Росс
"Далі - шум. Слухаючи ХХ століття"
Оглядач The New Yorker Алекс Росс відповідає на питання, що сталося з академічною музикою в XX столітті, чому нинішніх композиторів абсолютно неможливо слухати. Мені-то нинішня музика якраз подобається. Але я шукала аргументи для інших - глядачів мейерхольдовского центру, де я працюю арт-директором. Ми в ЦІМе три роки зводимо нову академічну музику з театром, готові роботи представляємо публіці і обговорюємо з нею. Ось в цей момент, на обговоренні, і спливають такі питання. Нову музику потрібно відчувати або розуміти? Що такого сталося, що композитори перестали писати красиву музику? І при чому тут холокост?
Алекс Росс, на відміну від нас, не займається лікнеп. Він розповідає про композиторів, від Штрауса і Малера до Джона Адамса, про їхній музиці і про процеси, які відбувалися в світі, суспільстві і культурі. Один з друзів розповів минулого літа, що читав книгу і одночасно слухав музику, про яку Росс писав. Я купила книжку і провела відпустку з Алексом Россом і інтернетом, так що тепер можу стверджувати: таке читання займає багато часу, але тільки воно і плідно.
Ханс-Тіс Леман
"Постдраматіческій театр"
Ця книга наробила галасу задовго до того, як була переведена на російську. Леман вивів поняття для того нового типу театру, який став складатися в кінці минулого століття, захоплював молодих і ніяк не хотів уміщатися в прокрустовому ложі драматичного театру. Він ввів поняття "постдраматіческій театр" - за аналогією з "постмодернізмом", "постіндустріальне суспільство" і "постісторія". Ввів, розшифрував і навів приклади з сучасної театральної практики. І все. Але на той час, як ми це дізналися, поняття було містифіковану і одна група критиків користувалася ним як титулом, інша - як лайкою.
Ті з театрознавців, які намагалися розібратися, читали Лемана хто на німецькому, хто англійською, хто на польському. У мене англійський переклад з'явився в 2011 році: мій тодішній бойфренд купив мені його, коли ми гуляли по Лондону і забрели в Waterstone's. Три роки по тому вийшов російський переклад Наталії Ісаєвої; його видав фонд Анатолія Васильєва, якого Леман зараховує до режисерам постдраматіческого театру. Російська книга набагато товщі англійської та, м'яко кажучи, більш енігматічні. Зате це відмінний зразок книжкового дизайну.
Дмитро Прігов
"Монада"
Дмитро Прігов - концептуальний художник, поет і взагалі велика людина, я вважаю. Борис Гройс вважає, що "він помістив поезію в новий простір культури і знайшов для неї нову соціальну роль". "Соціальна роль поезії" звучить так, ніби вірші Пригова корисні тяжкохворим. І хоча звучить це нерозумно, я можу поклястися, що це саме так. І мною це перевірено.
Я якось впала в лікарню на другому курсі. Лікарня була мерзенна, ситуація така, що жити не хочеться. Але у мене була збірка віршів - різний, і Прігов теж. Так ось, я лежала на ліжку і вчила Пригова на пам'ять. І він мене рятував від туги і совка. Мене потім з концертами можна було возити - тільки дайте мікрофон: "А чи багато мені в житті треба? Вже й слова не скажу. Як Лейбніцевскіе монада, лечу, і щось там дзижчить". Загалом, нехай помовчать ті, які вважають концептуальне мистецтво холодним і бездушним. А книжку - перший том посмертного п'ятитомника, виданого у видавництві НЛО - мені подарував укладач книги і її редактор, філолог, професор Університету штату Колорадо і дико приємна людина Марк Липовецький.
Науково-дослідний проект з творчої спадщини Мейєрхольда
"Любов до трьох апельсинів (1914-1916)"
Це збірка текстів театрально-художнього журналу Мейєрхольда "Любов до трьох апельсинів" і науковий коментар до них. Легендарний журнал виходив три роки, з 1914 по 1916 рік. У Мейєрхольда за плечима був досвід Художнього театру і власної провінційної антрепризи, роботи з Вірою Комиссаржевской і постановок в Александрінкі. Він працював в "Студії на Бородінській", був пристрасно захоплений одночасно символізмом і commedia dell'arte, ставив спектаклі "Незнайомка" і "Балаганчик". Навколо себе він зібрав групу молодих театрознавців, перекладачів, філологів - разом з Мейєрхольдом вони були одержимі театром майбутнього, але, щоб підготуватися до його приходу, студіювали театр минулого.
Двотомник вийшов в 2014-м, і ми в ЦІМе влаштовували презентацію. Я купила кілька пар цегли і тепер дарую знайомим режисерам, на яких, так би мовити, покладаю надії. Режисура у нас розуміється як майстерність постановки спектаклю, але це нісенітниця. Режисер - це Мейєрхольд: шалений інженер майбутнього, студіює історію театру.
Ольга Седакова
"Апологія розуму"
Ольгу Седакову називають поетом і філологом. Дійсно, її вірші заворожують, а роботи про Данте і Пушкіна захоплююче пізнавальними, особливо якщо читати їх паралельно з "Vita Nova" і "Євгеній Онєгін". Але Седакова, на мій погляд, ще й філософ. Вона міркує про модерні і постмодерні як про проекти, які вже завершені. І вибудовує, поєднуючи філософію з богослов'ям, перспективи. Незважаючи на те, що в епоху "постистории" саме це слово - "перспектива" - звучить, м'яко кажучи, не на часі.
Одного разу я запросила Ольгу Седакову зустрітися зі слухачами "Школи театрального лідера" - освітнього проекту Цима. Я попросила її поговорити про майбутнє з людьми, за якими майбутнє нашого театру. Після цієї зустрічі вона і подарувала мені цю книгу. Одна з глав, присвячена Сергію Аверинцеву, так і називається - "Апологія розуму". Раджу її всім, хто по багатовікової позитивістської звичкою будує умовиводи про дійсність і мистецтві на примітивній опозиції "розум проти почуття".
Володимир Теляковский
"Щоденники директора імператорських театрів"
Щоденникові записи Володимира Аркадійовича Теляковского, видатного, як тепер би сказали, театрального продюсера дореволюційній Росії. Він керував дирекцією імператорських театрів спершу в Москві, в 1901-му переїхав до Петербурга і став бувати при дворі. Його записи - безцінні свідоцтва про театр, де російська акторська школа на рубежі століть була поставлена під сумнів першими режисерськими успіхами Станіславського. І про Росію, де ось-ось завалиться віковий уклад. Це академічне видання, його випустили спільно НДІ мистецтвознавства і Бахрушінскій музей. Що я цим хочу сказати: щоденники Теляковского - НЕ белетристика. Але це одна з найцікавіших книг про російською театрі.
Петро Авен, Альфред Кох
"Революція Гайдара. Історія реформ 90-х з перших рук"
До річниці смерті Єгора Гайдара його друзі і колеги задумалися про книгу в його пам'ять. І оскільки епоха, в якій Гайдар був головною дійовою особою, складна і суперечлива, то і книга вийшла такою ж: Петро Авен і Альфред Кох сперечаються між собою і з політиками про дев'яностих.
"Авен: Це півбіди, що ви продали підприємства дешево. Заставними аукціонами ви зламали уявлення про справедливість!
Чубайс: Яка трагедія - ми зламали у Авена уявлення про справедливість. Так я це переживу. А уявлення про справедливість у народу ми зламали ще ваучерної приватизацією. Алік, скажи йому ... "
Дев'яності не дають мені спокою. Думаю, ми упустили шанс побудувати здорову країну, тому сьогодні мчимо назад в радянське минуле. Але хто ці "ми" і що може зробити окрема людина, коли відбувається історія? Коли-небудь ми зробимо про це спектакль в ЦІМе. Туди увійдуть сцени суду Березовського з Абрамовичем в Лондонському суді (на власні вуха чула, як Абрамович пояснював там "концепцію даху"), історії тих, хто в 90-е став щасливий, тих, за чиїми долям реформи пройшлися катком. І ці суперечки небожителів, звичайно.