Новий комфорт: Як жінки перепрідумалі одяг для жінок
Як багато дизайнерів-жінок XX століття ви можете перерахувати з ходу? Будь-, хто не занурювався в історію питання, напевно згадає від сили імен десять. У будь-якому випадку співвідношення знаменитих дизайнерів-жінок з їх колегами чоловічої статі буде не на користь перших. Історично (і зі зрозумілих причин) склалося так, що починаючи з витоків кутюра, закладених Чарльз Фредерік Ворт, в моді домінували чоловіки. За винятком, мабуть, 30-х років: тоді одними з головних паризьких кутюр'є були визнані Шанель, Мадлен Вионне і Ельза Скіапареллі, а Жермен Емілі Кребс, яка потім візьме собі псевдонім Мадам Гре, працювала у власному ательє під ім'ям Алікс Грі.
Не секрет, що високі пости в більшості сфер досі пріоритетно дістаються чоловікам, і серед ключових дизайнерів сучасної моди їх теж помітно більше. Але, здається, тенденція почала змінюватися в зворотну сторону, і свідками цих змін ми стали не так давно. Приблизно з тих пір, як в паризьку моду почали приходити британські дівчата. Першою була Стелла Маккартні та її асистентка, а потім і спадкоємиця Фібі Файло, оживили Chloé. Потім Файло перейшла в Céline і зробила малопримітна бренд одним з найбажаніших; пізніше до них приєдналася Ханна МакГіббон. Всі вони, звичайно, випустилися з Central Saint Martins і володіли важливим загальним якістю - вони знали, як зробити просту і зрозумілу одяг, в якій хотілося просто жити. Сьогодні до них приєдналася ще й Надеж Вані-Цибульська, рік тому перейшла в Hermès з дизайнерського оплоту сестер Олсен THE ROW.
Свого часу Шанель невтішно відгукувалася про роботи Крістіана Діора, кажучи, що той хоче закувати бідних жінок назад в корсет, що не виглядає сучасно і не підходить їх активного соціального життя в повоєнний час. Цей докір і зараз доречний на адресу багатьох дизайнерів-чоловіків, захоплених конструюванням складносурядного концепту: по-хорошому, повністю розуміти жіночу аудиторію і створювати відповідний одяг без тіні male gaze поки що здатна тільки дизайнер-жінка.
Озираючись на історію, можна знайти чимало прикладів, що підтверджують цю точку зору: можна згадати Діану фон Фюрстенберг з її функціональним сукнею, ранню Донну Каран і її "Seven Easy Pieces", Міуччіа Прада з її новою концепцією потворною краси і Жиль Зандер, яка показала, наскільки сильне емоційне послання можуть мати просто штани або просто біла сорочка. Але саме молоді британки, з кінця 90-х почали по-своєму переробляти старовинні модні будинки, задали нові стандарти. З їх рук вийшла витончена, але практична мода, що відповідає бажанням сучасних дівчат виглядати красиво в зручному одязі без зайвих деталей.
Ця естетика "непростий простоти", яка виявилася затребуваною і співзвучною духу часу, зайняла простору, але майже незаповнену нішу між високою авангардної модою і нібито приземленою "вуличної". І лідирують в ній саме дівчата-дизайнери, чий підхід до створення одягу співзвучний баченню Стелли, Фібі, Ханни і інших. Це, наприклад, Рози Ассулін. В її роботах відчувається часом надмірна ошатність (мабуть, дається взнаки робота у Оскара де ла Ренти і Альбера Ельбаза в Lanvin), але вона тут же врівноважується правильними пропорціями: широкі вільні штани, занадто довгими рукава, який прагне вниз силует. Оборки - слабкість Розі, якій вона, можливо, деколи занадто захоплюється, позбавляючи речі підкресленою лаконічності і чистоти ліній. Але в цілому це якраз той приклад, коли дизайнерська думка не перебиває практичність речі, дозволяючи їй залишатися функціональною і комфортною.
Приблизно cверстніца Стелли Маккартні і Фібі Файло, Розетта Гетті серйозним дизайном вирішила зайнятися всього півтора роки тому. Гетті, в минулому досить успішна модель, якийсь час випускала дитячий одяг. Як водиться, причиною створення бренду Rosetta Getty стало бажання робити речі "під себе", тобто відповідні активному ритму життя сучасної жінки, зручні і класно виглядають, - нічого дивного. Однак результат виявився гідним похвали: знайомі і зрозумілі силуети, помножені на відмінну стилізацію, - все разом виглядає дуже в дусі часу. В останній весняно-літньої колекції дизайнерської думки більше, що не може не радувати - значить, розвиток бренду рухається по висхідній.
Серед джерел натхнення Райан Роуч - трикотаж Кельвіна Кляйна 90-х і Донна Каран кінця 80-х, а прикладом для наслідування дівчина називає Ральфа Лорена. Райан Роуч працює переважно з кашеміром, роблячи ставку на пастельну палітру пудровий відтінків рожевого, тілесного і пісочного, рік тому вона зі своєю фактично першою повноцінною колекцією стала фіналісткою конкурсу CFDA / Vogue Fashion Fund. Вона співпрацює з невеликою фабрикою з виробництва кашеміру в Непалі, якою управляє місцева жіноча комуна. Візуально Ryan Roche дуже нагадує THE ROW - та ж лаконічність, базові кольори і гра з обсягами. А ще негайне бажання купити буквально все, як тільки дивишся лукбук.
В основі марки Trademark - ідея уніформи та універсального гардероба. Це визнають самі авторки, сестри Пуки і Луїза Берч, падчерки сколотити мільярдні статки на однойменному аксесуарної бренд Торі Берч. Відмінно скроєні брюки правильної довжини 7/8. Куртка з деніму квадратної форми, трохи oversize. Пальто з лінією плеча, розширеної рівно настільки, щоб не спотворювати силует. Відверто кажучи, колекції сестер Берч не завжди рівні - деякі базові речі виглядають нудно, а іноді, навпаки, страждають від непотрібних декоративних. Але вони і не претендують на звання суперпрогрессівних дизайнерів, і, з огляду на, що дівчата в справі всього два роки, час розігнатися ще є.
Ще один дизайнер з нової хвилі - Барбара Казазола, родом з Бразилії, яка вчилася в лондонському Central Saint Martins і міланському Instituto Maragoni, а зараз працює в Лондоні і показується на місцевій тижні моди. Вона робить дуже жіночні речі, стримані і при цьому чуттєві. Схильність до чистих лініях і вивіреним силуетах ріднить її з Фібі Файло, при цьому у Барбари Казазоли дуже сильне власне естетичне бачення, в рамках якого вона експериментує, що не скочуючись у самоповтори.
Всі ці дівчата працюють приблизно в одному напрямку і приблизно схожі один на одного візуально. Але важливо не стільки це, скільки підхід до дизайну одягу, який вони поділяють. Що їх ріднить, так це бажання робити одяг з оглядкою на самих себе - то, що їм би хотілося бачити в своєму гардеробі. Уміння створювати гарні речі, які не будуть жити окремим життям, - великий талант. В індустрії, де всі хочуть отримати шоу з феєрверками, іноді дуже не вистачає саме такого чесного дизайну - нехай без глибокої концептуальної думки і складних конструкцій, зате придатного для життя і створює відчуття захищеності. В цілому це і є один з ключових напрямів розвитку сучасної моди, що йде паралельно з пошуком нових форм і деконструкцією старих. Дівчата-дизайнери епохи постфемінізм, підхопили справу Файло і Маккартні, пропагують важливу ідею "одягатися для себе, а не для чоловіків". І закликають нас наслідувати цей приклад.
Фотографії: Céline, Rosie Assoulin, Ryan Roche, Trademark
