Майя Норман, дизайнер: "Пікассо на плаття - це круто"
В рамках лондонського тижня моди пройшов показ нової колекції британської марки Mother of Pearl. Після показу посол Style.com і відеодіректор Nowfashion Дар'я Шаповалова зустрілася з авторкою марки Майєю Норман, - колишнім партнером знаменитого художника Дем'єна Херста, - і поговорила з нею про зв'язок мистецтва і моди, старості та автоперегонах.
Вітаю з показом нової колекції. Я б сказала, що вона не про моду, а скоріше про стилі, можливо, навіть вашому. Як би ви її описали?
У цій колекції ми залишаємося вірні своєму спортивному стилю, але додаємо романтичної естетики. Так що колекція вийшла набагато менш жорсткою або прямолінійною. Це, безумовно, вплив художника Річарда Садж, який працював з нами над цією колекцією.
Він створював принти?
І зробив вишивки з класичними пасторальними сценами на тканини.
Це не перший сучасний художник, з яким ви працювали. Чому на цей раз ви вибрали його?
О, шкода, що не можу познайомити вас, він тільки що був тут! Ми працюємо з художниками кожен сезон, робимо щось під впливом їх робіт і разом з ними. Деякі з цих принтів ми робимо самі, але вони змішані з його роботами, з його поглядом на світ.
Тобто ви завжди починаєте роботу над колекцією з вибору художника?
Так.
Якими якостями він повинен володіти?
Це досить складно. У роботах художника має бути сильний графічна мова, але в той же час ми уникаємо чогось надто явного. Це все повинно якось виражатися графічно, але ми не обов'язково прагнемо отримати графічних художників - важливіше приналежність нашого художника до світу високого мистецтва. І це більше, ніж просто красива картинка.
Чи є які-небудь художники в історії, з якими ви б хотіли зробити колекцію?
Якби я могла вибрати будь-кого в історії мистецтва? Я б що-небудь зробила з Виллемом де Кунінгом! Ну, і Пікассо. Уявіть собі "Авіньйонських дівчат" на плаття - ось це було б круто.
А ви не можете це зробити з причин, пов'язаних з правами на спадщину художника?
Це дуже складно. Але хто знає, може бути, коли-небудь це вийде - все залежить від того, кому належить право на спадщину. З усіх наших колаборацій, я, мабуть, найбільше люблю колекцію, яку ми зробили з Кітом Тайсоном. У нього дивне математичне мислення, і його картини чудово абстрактні; він ще зробив машину, яка генерує ідеї - це дуже складно і дивно. У нього приголомшливий інтелект! І ще Джим Ламбі. Ви бачили нашу колаборації для Net-a-porter, ексклюзивну? Ми з ним працювали раніше, років три тому. Чули коли-небудь про авторалі під назвою "Gumball Rally"?
Ні, де воно проходить?
По всьому світу. У мене була там машина в честь Ламбі. І ще у нас була колаборація з художником Фредом Томаселлі з Нью-Йорка. Ми з ним дружимо з тих пір, як мені виповнилося шістнадцять. Я захоплююся його роботами і багато років вмовляла його щось придумати разом. Тільки після того, як він побачив, як Mother of Pearl розвивається, що наш бренд - це надовго, тільки тоді він нарешті погодився. Його роботи прекрасні. Він робить колажі з таблеток, листя на вирізаної папері у вигляді зіниць - технічно все дуже непросто - і потім завдає шар смоли. Ось ці три колекції з художниками у мене найулюбленіші.
Навіть коли мені було п'ять років, я дуже серйозно ставилася до свого одягу
Як ваш особистий стиль впливає на стиль колекцій?
Я віддаю перевагу спортивному стилю, але при цьому елегантний і сучасний, динамічний. Я займаюся мотокросом і серфінгом. Їх важлива частина - вибір обладнання: ти насолоджуєшся тим, наскільки абсолютно воно в технічному відношенні. І тому частина мене завжди буде впиватися прекрасно виконаним подвійним швом. Розумієте, про що я? Мені подобається технічна сторона і виробництво, і, я думаю, помітно, що для мене дуже важливо якість виконання.
Що з'явилося у вашому житті раніше, любов до мистецтва або до моди?
Напевно, любов до моди. Навіть коли мені було п'ять років, я дуже серйозно ставилася до свого одягу. Я до сих пір пам'ятаю, що носила в тому віці, наприклад, матроський костюмчик. Але в шістнадцять років я відкрила для себе сучасне мистецтво. Я жила в Орінджі, недалеко від Лос-Анджелеса, і життя там, так би мовити, кілька відірвана від мистецтва. Познайомившись з сучасним мистецтвом, я відкрила для себе нові горизонти і цілі світи незвичайних ідей. Побачила, що життя не обов'язково зводиться до банальної схемою "коледж - робота в який-небудь страхової компанії з дев'яти до п'яти - і потім пенсія в шістдесят п'ять". Можна жити більш ексцентричної життям, подорожувати по світу. Це розумієш, дивлячись на таких людей, як Гертруда Стайн і Пікассо, на те, наскільки різнобічної було їхнє життя ...
Ви зрозуміли, що хочете того ж?
Так, і тоді я покинула передмістя, так би мовити.
Ви якось сказали, що з віком, у міру того, як ви стаєте старше, ви хочете виглядати все більш ефектно. у вас є рольова модель?
Так, я зокрема мала на увазі Айріс Апфель.
Правда? Я брала у неї інтерв'ю.
Везе вам!
Так! Я була у неї вдома в Нью-Йорку і бачила її гардероб.
Я розумію її ідею, що з віком залишатися красивим все складніше, і захоплююся тим, як вона обважує себе шарами бірюзових намист. Вся ця одяг і прикраси потрібні для того, щоб підтримувати себе і щоб пояснювати світу, що ви все ще відкриті для нових ідей. І дивлячись на неї, розумієш, що у неї дійсно відкритий розум і дивовижна культура і вона не перестає дивуватися світу.
Ви думаєте, ми всі повинні виглядати так само в старості?
Так було б добре. Світ був би набагато краще.
який саме ви бачите себе через Тридцять або сорок років?
Старіючи, ви втрачаєте свою молодість і красу, фізичну форму. Але разом з цим ви купуєте мудрість і впевненість, впевненість, яка потрібна, щоб носити щось, скажімо так, неочевидне. Я більше не боюся носити робочий комбінезон разом з нірки жилетом і ковбойському капелюхом. Тому, я думаю, не потрібно ставати стриманішою, і навіть навпаки - будьте динамічніше.