Російські дизайнери про своїх нових колекціях
Минулого тижня закінчилися покази російських марок. Wonderzine підводить підсумки локальних Тижнів моди, розпитуючи самих дизайнерів про те, що їм вдалося і що не вийшло, ніж вони надихалися і для кого зробили новий сезон. У цьому матеріалі - думки Аліси Рубан, Вікторії Андреяновой, Кіри Пластініної, Ані Небренчіной і Рии Кебуріі.
Аліса Рубан
RUBAN
Купа різних ідей для цієї колекції накопичувалася в наших головах, ну і в окремій папці на робочому столі - в порядок їх ми наводимо вже на етапі вибору тканини для колекції. Мабуть, день закупівлі тканин і можна вважати повноцінним початком. Ми точно представляли поєднання прозорих тканин з мереживом, тому шукали саме такі матеріали. Трохи пізніше в голову прийшла ідея простьобаний прозору органзу і так додати в колекцію нову фактуру, не додаючи нову тканину. Таким чином вийшло чітко витримати загальну колірну гамму і домогтися цікавого ефекту. Колекцію зробили для в міру сміливою особи, яка не боїться переборщити з нарядом і не соромиться прозорості на майже небезпечної межі. Плюс це, звичайно, дівчина, небайдужа до просто красивих речей. Ця колекція більш осмислена нами, ніж всі попередні. У ній ми ще ближче до балансу, до якого прагнемо з сезону до сезону: робимо одяг носибельного і в той же час новою і нестандартною.
Вікторія Андреянова
Victoria Andreyanova
Робота над колекцією почалася минулої весни. Відправною точкою стала картина Федеріко Фелліні "Клоуни". Костюми з колекції легко могли б належати цирковим артистам минулого століття, хоча вона все-таки більш сучасна. Це перша колекція, яку ми створювали спеціально для американського ринку, тому ми багато консультувалися, в тому числі і за матеріалами. Одне з цікавих відкриттів - тканина з сумішей волокон віскози, поліестеру і еластану. Це нова альтернатива натуральним тканинам, набагато легша в догляді, пластична і виграшна для фігури. Колекція відрізняється більш гротескними формами в порівнянні з попередніми сезонами, що, звичайно, зумовлено цирковий тематикою. Конструктивно вона побудована на контрастах обсягів (маленький верх - кулястий низ, і навпаки) і квітів (конструктивні деталі контрастних кольорів всередині зовнішньої форми). Краса - поняття ефемерне. Нехай про те, що вийшло, а що ні, судять ті, хто наділив себе цим правом - судити. Незважаючи на те що ця колекція не позбавлена епатажу, я як ніколи розраховую на її комерційний успіх.
Кіра Пластініна
LUBLU Kira Plastinina
Робота над цією колекцією почалася в кінці минулої осені. Це історія про ніжній дівчині, яка живе у власному світі і керує ним за допомогою Діджитал-технологій, створюючи його таким, яким їй хотілося б його бачити: трохи нереальним, трохи перебільшено-містичним, трохи дивним.
Я не хотіла б ставити якісь рамки і обмежувати коло потенційних володарів речей з цієї колекції. Я побудувала її таким чином, щоб кожен - незалежно від якихось соціальних і статусних параметрів - міг знайти в ній щось для себе. Незважаючи на велику кількість принтів і речей незвичайного крою і фактур, в колекції є чимало базових речей, які бувають так необхідні.
Думаю, ця колекція найбільш яскраво відображає діджіталізацію - один з найбільш яскраво виражених трендів сучасного життя, що стосується не тільки світу моди, але і всього, що нас оточує. Люди знаходять все більше практичного застосування соцмережах і все щільніше інтегрують їх у своє життя, не втомлюючись будувати все нові припущення про те, як далеко може зайти ця тенденція і до чого вона призведе. Зрозуміло, це не може не відбитися на їх зовнішній вигляд. Але що цікаво, при всьому при цьому спостерігається і тяга до природності і природі, не пошкоджене технічним прогресом, - так на принтах одягу з'являється все більше лісових і квіткових мотивів. Мені в рівній мірі цікаві обидва цих тренда, саме тому я активно використовувала їх у своїй новій весняній колекції.
Аня Небренчіна
Roi et Moi
У моїй голові робота над колекцією починається задовго до офіційного розпорядку сезонів. Образи колекції сезону весна-літо 2014 почали з'являтися в кінці минулого літа. Працювати над колекцією було дуже легко: швидше за все, вплинуло стан безтурботності, щастя і легкості, яке мені так хотілося передати в колекції, і бажання створити своєрідні flamingo fly airlines, які понесуть вас в далекі райські дали. Це дуже ощущенческая колекція, зіткана з ароматів, кольорів і пережитих щастя і любові. Зазвичай я замовляю матеріали на виставці Première Vision в Парижі. В цьому році я буквально підбирала тканини відповідно c образами в моїй голові, всього кілька з них надихнули мене на створення моделей. У колекції багато трикотажу, оздоблень з пір'я і мережива. Кольори - звичні середовищі фламінго: морська затока, пісок, рожевий захід, відблиски луски риб і, звичайно, численні відтінки рожевого, яким так славиться ця птиця. Нашою героїнею, як, втім, і завжди, залишається дівчина, яка не боїться бути собою, вона, подібно фламінго, впевнено тримає спину і розправляє крила над великим містом. Ця колекція набагато легше за своєю суттю і ідеї. Я перфекціоніст, тому на це питання у мене завжди одна відповідь: звичайно, можна краще. Від колекції до колекції наш одяг стає досконалішим: ми працюємо над деталями, оздобленням, кроєм і, безумовно, самим дизайном. Як тільки цей прогрес припиниться, я піду на пенсію і нарешті почну писати мемуари.
рія Кебурія
Ria Keburia
Я надихнулася фільмом Mon Oncle Жака Таті, який розповідає про відродження модернізму на початку 1960-х. Це насмішка французів над постмодернізмом, яка мені симпатична. Тканини, як і в минулих моїх колекціях, дуже прості і придатні для шкарпетки - це льон і органза. Деталі колекції нагадують про будинок Жака Таті. Це одяг для любителів гранжу, артистичних і креативних людей. Я зберігаю свій стиль, але моя героїня змінює середовище проживання: з релігійного царства вона потрапляє в світ модернізму. Здається, мені вдалося зловити золоту середину між мистецтвом і модою, не перестаючи творити.