Популярні Пости

Вибір Редакції - 2024

Актриса "театру post" Олена Старостіна про улюблені книги

У РУБРИЦІ "КНИЖКОВА ПОЛИЦЯ"ми розпитуємо журналісток, письменниць, вчених, кураторів та інших героїнь про їх літературні вподобання і виданнях, які займають важливе місце в їх книжковій шафі. Сьогодні історіями про улюблені книги ділиться ассітент режисера і актриса театру Post Олена Старостіна.

Я не з тих дітей, для яких читання книг було невід'ємною, необхідною частиною життя. А ось розповіді батьків і читання казок перед сном кожен вечір було справжнім святом. Я не могла заснути, якщо мама або тато не прочитали мені що-небудь. До сих пір сприймати на слух мені набагато легше: уява починає працювати, є простір для наповнення, історії і персонажі виникають з повітря, приходять нібито з нізвідки.

Будинки ніколи не було великої бібліотеки: кожну книгу доводилося діставати або привозити звідкись. Я виросла за часів, коли поява нового видання було справжньою подією: за здану макулатуру можна було отримати талончик і виписати що-небудь, наприклад дитячу енциклопедію "Що таке? Хто такий?". Три томи ми так і не дочекалися, для мене досі загадка, що ж там на літери Х, Ц, Ч, Ш, Щ, Е, Ю, Я. Щоліта, повертаючись з Казахстану після канікул, ми привозили якісь книги (не знаю чому, але там їх дістати було легше). Чемодан книг на поїздах, через півкраїни!

Моя перша самостійно прочитана книга - "Пригоди Тома Сойєра" і "Пригоди Гекльберрі Фінна". Я була закохана в Гека і мріяла про подорож на плоту разом з ним по річці Міссісіпі: Америка була так не схожа на те, що за вікном. Взагалі, в дитинстві представляти себе хлопчиком, юнаків, чоловіком мені дуже подобалося, як ніби в мені є друге я, відоме тільки мені. Чоловіче я. Тоді у мене майже не було подруг, зате було дуже багато друзів. Звідси, напевно, любов до рицарських романів Вальтера Скотта, пригодницьким розповідями Джека Лондона і романам Хемінгуея.

Завдяки моїй вчительці з літератури Тамарі Григорівні Белоконева я навчилася і полюбила читати з олівцем у руках, підкреслюючи, підписуючи і роблячи замітки. Роблячи все це, я встановлюю реальний зв'язок з текстом, залишаю свій слід: книга стає моєю, і тільки моєї. Коли я зараз відкриваю "Війну і мир" або "Героя нашого часу" і переглядаю всі закладки і підписи, то згадую не тільки твори, а й повертаюся до себе тієї, якої вже не буде.

Відносини з книгами - як відносини з людьми. З деякими ти проводиш все життя, погоджуєшся, лаєшся, закохуєшся, а деякі йдуть після першого знайомства. Мені досі здається, що, якщо я поїду до Венеції на Різдво (свій перший гонорар в еміграції Бродський витратив на поїздку до Венеції і потім повертався туди майже кожен рік), я зустрінуся з Бродським або щось зрозумію для себе про нього.

Зараз в моїй бібліотеці нові книги з'являються дуже рідко, в основному скачував для Kindle. Це набагато зручніше, і чомусь в рідері швидкість читання набагато швидше. Проте мені дуже дорога моя бібліотека з реальних книг, зібраних за 15 років, адже це частина мене, то, ніж я зараз є, сторінки зберігають і моє минуле. З кожною книжкою пов'язана своя історія. Для мене дивно, що зараз в хмарі зберігаються всі ці книги, і в будь-який момент, в будь-якому місці ти можеш відкрити кожну з них. Не володіючи ними, ти все одно ними як би володієш.

Софія Гиацинтова

"З пам'яттю наодинці"

Книга, завдяки якій мені так захотілося опинитися за лаштунками. Це спогади актриси про МХТ і 1-й Студії, створеної всередині театру під керівництвом Л. А. Сулержицкий, де вів заняття Вахтангов. Щастя, захват, трепет і ніжність в кожному рядку, що оповідає про життя театру, про людей, які його створювали. Тут є Станіславський і Немирович-Данченко, Сулержіцій і Михайло Чехов, Олексій Дикий і Бірман. І, звичайно, Фіалка - так називали Гіацинтове її однокурсники. "Сталося, обрушилося, приголомшило: я - актриса! Художнього театру !!!" - так починається перша частина мемуарів. Далі складності, нерозуміння, здивування, перші ролі, взаємини з однокурсниками, нескінченні репетиції, зустрічі з великими акторами і довгий шлях до самої себе.

Марк Твен

"Особисті спогади про Жанну д'Арк сьєра Луї де Конта, її пажа і секретаря"

Це розповідь про дивовижну жінку від імені близького друга, людини, який "був з нею від початку і до кінця", наповнений дрібними подробицями життя Жанни д'Арк. Довгий час я не могла позбутися відчуття, що всередині мене живе Жанна, що я з нею знайома особисто і разом з нею опиняюся на суді в Руані. Відчуваю гнів і образу від несправедливості цього суду і разом з автором схиляюся перед її стійкістю і чесністю. До того ж сам Марк Твен писав: "З усіх моїх книг я найбільше люблю" Жанну д'Арк "; це найкраща з них; я це прекрасно знаю. А крім того, вона доставила мені в сім разів більше задоволення, ніж всі інші ; 12 років я її готував і два роки писав. Для інших підготовки не було потрібно ".

Костянтин Станіславський

"Етика"

На самому першому занятті з акторської майстерності нам дали завдання на літо прочитати "Моє життя в мистецтві" і "Етику" Станіславського - базові книги для всіх студентів театрального. На питання, як створювати спектакль або як скласти малюнок ролі, ці книги відповіді не дають, але єдино вірної відповіді і не існує. Особливість театрального мистецтва - в його колективності: актор повинен відчувати себе лише частиною цілого і бути відповідальним у своїй роботі перед ним. Розроблена Станіславським акторська етика, здається, обмежує тебе, але насправді лише надихає на невтомну працю над собою. Зараз якісь прості правила для мене природні: не шуміти за лаштунками, не заважати партнерам, бути підготовленим до репетиції, приходити заздалегідь на спектакль. Але колись ці заповіді існування в театрі були для мене відкриттям.

Пітер Брук

"Пустий простір"

Книга про театр - про те, що є Грубий і Неживий театр, а ще є Священний і Театр як такої. Але найважливіше для мене в цій книзі - це відчуття свободи, яке вона дарує. Для театру немає систем і законів, кожен раз необхідно винаходити щось нове, досліджувати і експериментувати без страху: "Людина, який стверджує, що театр має свої межі, заперечує тим самим багатство, різноманіття і невичерпність самого життя".

Єжи Гротовский

"Від бідного театру до мистецтва-провіднику"

Це збірка текстів різних років одного з найбільш значущих дослідників театру. Не можу пригадати, як ця книга виявилася у мене, хто мені її порадив, але вона, як ніяка інша, допомогла в осмисленні акторської роботи. Мені досі здається, що володіння професією - це не набір сценічних навичок, а перш за все духовний процес, гранична ступінь щирості. Організм актора повинен позбутися всього, що блокує внутрішньо. Тіло актора ніби піддається знищенню, згоряння.

Для Єжи Гротовського принциповим є питання "неіснування" тіла, подолання кордонів і бар'єрів. Актор повинен вдосконалювати акт самообнаженіем, "оголення", повинен бути здатний до виявлення психічних імпульсів, які тільки зароджуються. Сенс вправ, описаних Ґротовським, - в повній віддачі себе. Але і ці завдання дуже індивідуальні, немає одного універсального набору для всіх: кожен актор виробляє свій особистий тренінг. Мені дуже близька ідея Гротовського, що структура акторської гри може бути вибудувана, але сам процес - ніколи. Виконавець - людина пізнання, який не може бути впевненим, що досяг істинного розуміння.

Інгмар Бергман

"Жорстокий світ кіно"

У моєму житті був період, коли я дивилася по два фільми Бергмана в день на відеокасетах або в кінотеатрі: тоді я буквально жила в світі режисера і дивилася на світ його очима. Здавалося, що все навколо - це проекція бергманівської "магічного ліхтаря". "Латерна Магік" (так називається перша частина) дослівно можна перекласти як "магічний ліхтар", "фантаскоп" або "туманні картини". Це дуже відверта автобіографія режисера, в якій автор описує своє дитинство, роботу в кіно і театрі і особисте життя. В "картину" же розповідається історія створення головних бергманівських фільмів.

Ерланд Юзефсон

"Роль"

Це зовсім невелика книга-щоденник великого шведського актора, героя фільмів Бергмана і Тарковського, який гастролює з виставою "Вишневий сад" у постановці Пітера Брука, - гастролі трупи проходять в Москві, Тбілісі, Ленінграді та Токіо взимку-навесні 1989 року. Записи Юзефсон - це не тільки роздуми про виставу і ролі, а й замітки про міста, в яких Юзефсон виявляється вперше, про режисерів, з якими йому вдалося попрацювати, про людей, про театр взагалі. Актор документує свої відчуття від репетицій і спілкування з Бруком, натхнення, радість і страх перед публікою, втома і тугу за домом. До того ж ця книга - ще й погляд іноземця, вперше опинився в радянській Росії напередодні змін. "Москва - тяжкий місто. Вони рухаються в мовчанні, байдужі до самої мети, позбавлені бадьорості. Переважна почуття - безпорадність, призначена долею".

Яків Гордін

"Перекличка в темряві. Йосип Бродський і його співрозмовники"

Ця книга допомогла мені краще зрозуміти або навіть відчути, що історія - це люди. Історичний процес - це перш за все людське зміст, наповнене конкретними вчинками, безліччю людських воль. Неможливо просто відсікти минуле і відірватися від нього: це неминуче веде до психічних травм. Ідея абсолютної відповідальності, яка випливає з розуміння цілісності історії, мені здається, дуже важлива, особливо зараз.

Герої першої половини - Ахматова, Гумільов, Мандельштам, Пастернак. У центрі другий - доля Йосипа Бродського, спогади автора і документи. Гідність книги в тому, що автор як раз не поділяє ці дві частини, а розмірковує про взаємозв'язок поетів і єдиному полі російської культури. "У цій трагедії гине не герой - гине хор", - писав Бродський в "Нобелівській лекції", і цей епіграф Яків Гордін взяв для другої частини своєї книги. Хор - це загальне багатство культури 20-х років і дружнє коло Бродського 60-х в Ленінграді. "У нас різні думки, різні віри. Але ми не сперечаємося, а шукаємо разом. Голоси перегукуються в темряві".

Сергій Параджанов

"Дремлющий палац"

Ця дивовижна книга - збірник кіносценаріїв так ніколи і не знятих фільмів Параджанова. Це не просто сценарії, а скоріше поетичні новели, фрагменти, спалахи, малюнки. Доля Параджанова відображена в цих історіях неіснуючих фільмів. Параджанов розумів, що знімати те, що він хоче, йому не дадуть, але ніхто не може забрати його можливість писати або розповідати друзям. Як і фільми цього режисера, як і вся його життя, ця книга - про силу краси, фантазії, уяви. Дремлющий палац кіноснов. Останній сценарій "Лебедина пісня. Зона" про пронизливої ​​любові двох чоловіків був записаний на диктофон оператором Юрієм Іллєнком. Так з'явився єдиний фільм, знятий за сценарієм Параджанова іншим режисером. Не уявляю, щоб зараз хто-небудь перевидав цю збірку.

Келвін Томкинс

"Марсель Дюшан. Післяполудневому бесіди"

Марсель Дюшан - один з головних художників XX століття, теоретик і філософ мистецтва, шахіст, людина, яка стояла біля витоків дадаїзму, сюрреалізму, концептуалізму, але ніколи не вважав себе учасником або послідовником якогось одного напрямку. Режисер Дмитро Волкострелов якось сказав мені, тримаючи в руках цю тоненьку книгу: "Обов'язково прочитай". Півроку вона лежала у мене на полиці, я брала її з собою в поїздки, але ніяк руки не доходили. А потім за пару годин прочитала і зрозуміла - це дійсно книга, яку важливо прочитати будь-якій людині, що відчуває себе художником. Дюшан вірить перш за все, що своє життя, то, як ти дихаєш і рухаєшся, можна використовувати як живу картину, сцену з фільму: "Мистецтво - це щось на зразок внутрішнього потоку в людині".

Джон Кейдж

"Тиша"

Я познайомилася з творчістю Джона Кейджа на виставці "Джон Кейдж. Мовчазна присутність" в ГЦСІ: там я вперше почула його музику, побачила його картини та інтерв'ю. Кейдж окрилює відкритістю, життєрадісністю, увагою до життя і кожного звуку. В цю книгу входять лекції та статті композитора, багато з яких написані "методом випадкових дій". Ця книга - з ряду основоположних текстів XX століття і відчувається тільки у пресі: відтворити її графічну красу в електронному форматі неможливо, її необхідно тримати в руках. Спосіб розташування рядків, слів, структура кожної лекції унікальні - це скоріше партитури. Кейдж вводить в музичне поле поняття "все звучить": не тільки шуми, але і тишу. На відміну від звуків, тиша має тривалість, з якої Кейдж і пропонує працювати: на його думку, абсолютної тиші не існує. Навіть в кімнаті з дуже хорошою звукоізоляцією ми можемо почути два звуки - високий звук нашої нервової системи і низький звук кровоносної.

Річард Костелянец

"Розмови з Кейджем"

Рік тому на день народження друзі подарували мені цю книгу, а закінчила читати я її зовсім недавно - дуже хотілося продовжити зустріч. Це збірка з майже ста інтерв'ю, які Кейдж давав в різний час різних видань. Річард Костелянец з'єднав їх в один великий текст, розбитий на тематичні розділи, схожий за формою на розмову з собою. Тут кажуть про музику, художників, що вплинули на його творчість, про театр, про особисте життя, про політику і улюблених грибах. Кейдж розповідає про те, як східна філософія і дзен-буддизм змінили його ставлення до музики, а "Книга змін" допомогла йому в роботі. Розповідаючи про єдність життя і творчості, він наводить слова американського письменника Генрі Торо: "Неважливо, яку форму скульптор надає каменю. Важливо, як ліплення ліпить скульптора".

Хайнер Геббельс

"Естетика відсутності"

У Росії видається дуже мало книг, які досліджують процеси, що відбуваються сьогодні в театрі: зовсім недавно російською мовою з'явилися важливі книги Ханса-Тиса Лемана "Постдраматіческій театр" і "Естетика перформативности" Еріки Фішер-Ліхтей, але це книги теоретиків театру, а не практиків . Хайнер Геббельс ж - режисер, який живе і створює свої спектаклі в наші дні. Він намагається аналізувати способи глядацького сприйняття і взаємодії з незнайомим. Як створювати на сцені невпізнанну, ні з чим незрівнянну реальність, яка може зачепити, надихнути і спонукати до творчості.

Акторові важливо зрозуміти і прийняти, що увага спрямована не тільки на нього, а й на всі елементи, складові реальність сцени. Між ним і всіма іншими об'єктами виникають порожнечі, вільні для уяви. Зникнення актора, поділ ефекту присутності і уваги глядачів, поліфонія, відділення голоси від тіла, порожній центр - ось лише деякі поняття в театрі відсутності. Театр відсутності скасовує центр і витісняє суб'єкт, щоб дати можливість глядачам самим сфокусувати свій погляд, - ця книга пояснює і дарує свободу вибору.

Дивіться відео: Артистка. 1 серія (March 2024).

Залиште Свій Коментар